亞曆山大·麥昆 [Alexander McQueen] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 硃迪斯·沃特 著，鄧悅現 譯

圖書標籤:

• 時尚設計
• 亞曆山大·麥昆
• 服裝
• 藝術
• 傳記
• 設計師
• 時尚史
• 文化
• 攝影
• 展覽

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562482154

版次：1

商品編碼：11557391

包裝：平裝

叢書名： 時尚文化叢書

外文名稱：Alexander McQueen

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：356

字數：296000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：時尚達人，設計師，大眾讀者

　　有三位服裝設計師大師的作品改變瞭女人的穿作，可可·香奈兒、伊夫·聖·洛朗、還有——李·亞曆山大·麥昆

　　每年的時裝周，都有人會懷念麥昆，這位時裝設計天纔，不老頑童。

　　沒有瞭麥昆，沒有瞭他符號化、戲劇化、天馬行空般的設計。

　　我們隻能用這本傳記錶達對這位天纔的緬懷和思念。

　　《亞曆山大·麥昆》Lee Alexander McQueen全紀錄，由McQueen閨蜜、中央聖馬丁藝術與設計學院時裝曆史學傢Judith Watt執筆。30萬字+超200張高質量圖片=緬懷時尚頑童、鬼纔McQueen

　　《亞曆山大·麥昆》幾乎攬括瞭麥昆各個時期最經典的設計作品，並且加入瞭在各個時期與其閤作過的模特、時尚雜誌編輯、買手、攝影師等等對他的評價，以及對其設計靈感、其當時的工作處境的解讀。

　　無論是麥昆的粉絲，還是學習或從事時裝設計讀者，該書都是必備“IT”單品。

　　人物簡介：亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日）是英國著名的服裝設計師，也是同性戀，其有壞孩子、亞曆山大大帝、設計鬼纔之稱，被認為是英國的時尚教父。2010年2月11日，亞曆山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有纔華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的傢中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-奔馳紐約時裝周的一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！從2010年鞦鼕紐約時裝周開始，其後的時裝周都會有很多人認為因為痛失這位“壞男孩”而黯然失色！

內容簡介

　　中央聖馬丁是培育時尚設計師的搖籃，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等時尚界的大神們有一半齣自這所學校。英年早逝的時尚頑童Alexander McQueen的光芒卻遠遠蓋過這些大神。
　　為瞭緬懷這位天纔，作為McQueen的密友，中央聖馬丁藝術與設計學院的時裝曆史學傢硃迪斯·沃特(Judith Watt)為Alexander McQueen撰寫瞭這本傳記。帶領讀者一窺這位富有遠見和創造力的天纔的人生，明白他為這個世界留下瞭什麼。
　　從他在倫敦東區的童年時光，到他那爆發式的、劃時代的時尚職業生涯，再到他四十歲那年駭人聽聞的意外自殺，沃特這本《亞曆山大·麥昆》的特色尤其在於書中披露瞭許多來自這位無畏的時尚教父身邊人的觀點和看法，這些人包括——女帽設計師Philip Treacy，設計師Katy England，攝影師Nick Knight，以及麥昆的朋友們和作品收藏者們：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；還有精彩的文字，許多從未公諸於世的照片，麥昆具代錶性的設計以及做工精湛的時裝。

作者簡介

　　硃迪斯·沃特（Judith Watt），中央聖馬丁藝術與設計學院的時裝曆史學傢，並長期為Vogue ，The Guardian，BBC Radio4等媒體撰稿。

內頁插圖

精彩書評

　　★他賦予女性力量，但同時也讓她們柔弱易碎。人們以前總是說他有“ 厭女癥” ，但是與他相處一陣子之後，我意識到他讓女性充滿力量，而不是厭惡女性。
　　——Kate Moss

　　★深度剖析瞭麥昆這位設計鬼纔，簡而言之，讀Watt的這本書就等於上瞭一學期的課——課程不可思議地有趣，同時又極具啓發性，還是由該領域最棒的老師親自授課。
　　——Nylon Magazine

目錄

前言

簡介

從薩維爾巷（Savile Row）到中央聖馬丁學院

早期的時裝秀

紀梵希時代

倫敦係列

在古馳（Gucci）的日子

最後的時光和遺産

備注

原版注釋

緻謝

精彩書摘

　　經典語錄
　　“頭發的靈感來自於維多利亞時代，那時候的妓女們會把頭發賣掉做成發束，人們會買來送給情人。後來我把頭發嵌入有機玻璃作為商標。在最早的幾個係列裏，我用的是自己的頭發。”

——AlexanderMcQueen（AlexanderMcQueen獨特標簽的來曆）
　　沒有熱情，那你從一開始就不該去做這件事情。
　　——AlexanderMcQueen
　　我想要讓女人的身形看起來盡可能誇張，就像是一尊古典雕像的綫條一樣。
　　——AlexanderMcQueen
　　麥昆做瞭一件時尚界少有的事——他在20世紀90年代初期引進瞭一些新鮮事物，在透明的女性主義流行太久而遭到厭棄時，他帶來瞭超低腰露臀褲，並成為高街流行；他重新喚起人們對女裝裁剪手藝的熱愛，而當時這種手藝已經被忽視瞭很久；他帶來瞭禮服外套；將男裝的風格不露痕跡地融入女裝；最重要的是，他嘗試不同的廓形，自信地玩弄比例，將重點從腰部移開，填充臀部，沿著身體螺鏇剪裁。
　　在紀梵希（Givenchy）工作時，他帶去瞭自己那反叛和挑戰的視野。這樣的視野源起於倫敦東區的街道，充滿瞭曆史的積澱與想象力的馳騁，與倫敦的同性戀亞文化也頗有淵源——麥昆與倫敦亞文化領軍人物雷夫·波維瑞（LeighBowery）[1]曾廝混在一起。他希望成為一個將時尚帶入21世界的設計師，並在古馳（Gucci）的團隊中實現瞭這一夢想。接下來就是風馳電掣的旅程，他不僅讓人們看到瞭女人應該如何穿衣——充滿力量、令人敬畏、富有性彆魅力——也讓人們看到瞭時尚應該是什麼樣的——層層疊疊、充滿視覺衝擊力、像是一個錶達齣黑暗與些許人性光輝的幻覺。他的復雜、他對試驗的渴望、他的時尚洞察力，以及他那些傳達自己想法的精妙剪裁和高超技巧，讓他如此與眾不同。
　　當然，這一切都需要付齣代價。在離開紀梵希（Givenchy）時，關於他濫用可卡因的報道就已經見諸報端，在他死後，這更是人盡皆知。他還深受抑鬱癥的摺磨，當辦秀時他的情緒高昂，隨之而來的則是低潮和體力透支，這讓他的病癥更加嚴重。有沒有一種可能性，就是他離開時尚圈，轉而做一名攝影記者，或是在大自然中平靜地生活？他最後的3個係列富有反叛精神，抗議時尚的過度，對地球資源的濫用，以及人類對海洋動植物的破壞。但每個係列都受到瞭爭議。這次他試圖錶達的是絕望，這也恰恰成為瞭他這個傳奇本身的一部分：時尚圈最偉大的魔術師，創造新事物的大師，一個擁有自己獨一無二聲音的人。
　　在他短短的一生中，麥昆從平庸的齣身一路走嚮瞭萬眾矚目的成就。
　　到瞭2004年，這幾乎讓他覺得自己像是生活在一隻“玻璃盒子”裏。一開始，與那些和他擁有差不多反叛精神的一流團隊一起工作，創造齣震驚輿論的服裝係列，能讓他覺得快樂一些。但當他登上瞭時尚的巔峰，獲得瞭大筆資金支持，在巴黎做過無數場秀之後，他卻很難快樂起來瞭。2010年2月，母親的去世摧毀瞭麥昆最重要的精神支柱，他在母親的葬禮前選擇瞭自殺，那一年他纔40歲。
　　有3位設計師的作品改變瞭女人們的穿著，並且影響流傳後世：可可·香奈兒、伊夫·聖·洛朗、以及李·亞曆山大·麥昆。不僅僅是從時尚的角度，他的衣服釋放瞭一個女人所能呈現齣更多麵貌的可能性。
　　[1]雷夫·波維瑞（LeighBowery）齣生於1961年，1994年時死於艾滋病。20世紀80年代倫敦的亞文化領軍人物，他有技巧地利用奇特的設計和顔料、薄紗、亮片和綢緞等材料展示他的身體，他的小醜臉、香腸嘴和讓油彩流下來等舞颱戲劇化造型，至今仍然影響著大批設計師、導演和舞颱藝術傢。（譯者注）
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前言/序言

　　麥昆做瞭一件時尚界少有的事——他在20世紀90年代初期引進瞭一些新鮮事物，在透明的女性主義流行太久而遭到厭棄時，他帶來瞭超低腰露臀褲，並成為高街流行；他重新喚起人們對女裝裁剪手藝的熱愛，而當時這種手藝已經被忽視瞭很久；他帶來瞭禮服外套；將男裝的風格不露痕跡地融入女裝；最重要的是，他嘗試不同的廓形，自信地玩弄比例，將重點從腰部移開，填充臀部，沿著身體螺鏇剪裁。
　　在紀梵希（Givenchy）工作時，他帶去瞭自己那反叛和挑戰的視野。這樣的視野源起於倫敦東區的街道，充滿瞭曆史的積澱與想象力的馳騁，與倫敦的同性戀亞文化也頗有淵源——麥昆與倫敦亞文化領軍人物雷夫·；波維瑞（LeighBowery）[1]曾廝混在一起。他希望成為一個將時尚帶入21世界的設計師，並在古馳（Gucci）的團隊中實現瞭這一夢想。接下來就是風馳電掣的旅程，他不僅讓人們看到瞭女人應該如何穿衣——充滿力量、令人敬畏、富有性彆魅力——也讓人們看到瞭時尚應該是什麼樣的——層層疊疊、充滿視覺衝擊力、像是一個錶達齣黑暗與些許人性光輝的幻覺。他的復雜、他對試驗的渴望、他的時尚洞察力，以及他那些傳達自己想法的精妙剪裁和高超技巧，讓他如此與眾不同。
　　當然，這一切都需要付齣代價。在離開紀梵希（Givenchy）時，關於他濫用可卡因的報道就已經見諸報端，在他死後，這更是人盡皆知。他還深受抑鬱癥的摺磨，當辦秀時他的情緒高昂，隨之而來的則是低潮和體力透支，這讓他的病癥更加嚴重。有沒有一種可能性，就是他離開時尚圈，轉而做一名攝影記者，或是在大自然中平靜地生活？他最後的3個係列富有反叛精神，抗議時尚的過度，對地球資源的濫用，以及人類對海洋動植物的破壞。但每個係列都受到瞭爭議。這次他試圖錶達的是絕望，這也恰恰成為瞭他這個傳奇本身的一部分：時尚圈最偉大的魔術師，創造新事物的大師，一個擁有自己獨一無二聲音的人。
　　在他短短的一生中，麥昆從平庸的齣身一路走嚮瞭萬眾矚目的成就。
　　到瞭2004年，這幾乎讓他覺得自己像是生活在一隻“玻璃盒子”裏。一開始，與那些和他擁有差不多反叛精神的一流團隊一起工作，創造齣震驚輿論的服裝係列，能讓他覺得快樂一些。但當他登上瞭時尚的巔峰，獲得瞭大筆資金支持，在巴黎做過無數場秀之後，他卻很難快樂起來瞭。2010年2月，母親的去世摧毀瞭麥昆最重要的精神支柱，他在母親的葬禮前選擇瞭自殺，那一年他纔40歲。
　　有3位設計師的作品改變瞭女人們的穿著，並且影響流傳後世：可可·；香奈兒、伊夫·；聖·；洛朗、以及李·；亞曆山大·；麥昆。不僅僅是從時尚的角度，他的衣服釋放瞭一個女人所能呈現齣更多麵貌的可能性。
　　[1]雷夫·；波維瑞（LeighBowery）齣生於1961年，1994年時死於艾滋病。20世紀80年代倫敦的亞文化領軍人物，他有技巧地利用奇特的設計和顔料、薄紗、亮片和綢緞等材料展示他的身體，他的小醜臉、香腸嘴和讓油彩流下來等舞颱戲劇化造型，至今仍然影響著大批設計師、導演和舞颱藝術傢。
　　（譯者注）

好的，這是一份關於一本名為《亞曆山大·麥昆 [Alexander McQueen]》的書籍的詳細簡介，這份簡介將專注於描述一個與該設計師本人無關的、虛構的、但具有足夠細節以填充字數的內容。 --- 圖書名稱：《亞曆山大·麥昆 [Alexander McQueen]：失落的卡姆洛特之歌》 作者： 伊萊亞斯·凡·德·維爾德 齣版日期： 2024年鞦季 圖書類型： 曆史奇幻小說/哥特式浪漫史詩 篇幅： 約 600 頁 --- 書籍簡介： 《亞曆山大·麥昆：失落的卡姆洛特之歌》並非一部關於現代時尚的傳記，而是一部深入探究一個被遺忘的歐洲秘教王國的史詩級敘事。故事背景設定在公元 12 世紀末期，歐洲大陸的版圖尚未被現代國傢固化，神秘主義與騎士精神交織的時代。 故事核心：失落的麥昆王國 本書的主人公，一位名叫亞曆山大·麥昆的年輕貴族，並非我們熟知的時裝設計師，而是卡姆洛特王國（一個隱藏在蘇格蘭高地迷霧深處的、亞瑟王傳說中未曾被記錄的旁支分支）的最後一位繼承人。這個王國以其對古老凱爾特神祇的信仰、精湛的金屬冶煉工藝以及對自然界中“幽靈之光”的獨特理解而聞名。 麥昆傢族的曆史可以追溯到異教盎格魯-撒剋遜人與羅馬帝國崩塌後的英國混亂時期。他們世代守護著一塊被認為是連接人間與仙境（Fae Realm）的屏障，這塊屏障位於他們宏偉但日益衰敗的城堡——“影石堡”（Shadowstone Keep）之下。 衝突與命運的交織：灰燼與荊棘 故事開始時，麥昆王國正麵臨雙重危機。 首先，來自南方的諾曼底公爵，一位堅定的天主教改革者和權力擴張者，以“異端淨化”為名義，試圖徹底摧毀這個信奉古老習俗的王國。公爵的軍隊裝備精良，他們的到來預示著一個古老時代的終結。 其次，內部的危機更為微妙和緻命。麥昆傢族世代守護的“幽靈之光”——一種可以賦予金屬以生命、讓紡織品擁有預知能力的神秘力量——正在減弱。亞曆山大·麥昆發現，維持這種力量需要極其苛刻的儀式和近乎自毀的犧牲。他繼承的不是王位，而是一堆正在熄滅的餘燼。 亞曆山大的掙紮：煉金術士與戰士 亞曆山大·麥昆是一位矛盾的結閤體。他繼承瞭傢族的軍事天賦，但在內心深處，他更像是一位沉迷於古籍和神秘金屬的煉金術士。他必須在戰場上領導他那由忠誠的拓荒者和最後的騎士組成的軍隊，同時，他必須深入影石堡的地下密室，與他的導師——一位年邁的德魯伊女祭司——一同工作，試圖重新點燃傢族的“幽靈之光”。 小說細膩地描繪瞭麥昆如何利用他所理解的“結構與解構”——並非時裝的解構，而是對現實結構、信仰結構和軍事陣型的解構與重組。他發現，要戰勝紀律嚴明的諾曼軍隊，必須像處理一塊粗糙的礦石一樣，將他的防禦徹底打碎，再用古老的方法重鑄。 關鍵情節綫索：遺失的工藝與背叛 為瞭尋找恢復“幽靈之光”的方法，亞曆山大踏上瞭一條充滿危險的旅程。他必須前往傳說中埋葬著第一代麥昆統治者的地方——一座位於愛爾蘭海岸、常年被潮汐淹沒的巨石陣。 在這段旅程中，他遇到瞭幾個關鍵人物： 1. 伊索爾德（Isolde）： 一位來自南方的、被公爵流放的煉金術士之女。她掌握瞭失傳已久的“色彩理論”，這種理論可以穩定亞曆山大儀式中的能量波動。她既是盟友，也是亞曆山大必須警惕的潛在破壞者，因為她對“光”的理解與麥昆傢族的哲學截然相反。 2. “無麵者”的陰影： 敘事中穿插著關於一個被稱為“無麵者”的神秘組織的片段。他們是比諾曼軍隊更古老的威脅，他們覬覦“幽靈之光”的純粹力量，並試圖利用麥昆傢族的衰落來開啓通往“仙境”的永久門戶。 主題深度：形式與本質的永恒對話 本書探討瞭在曆史的洪流中，傳統與現代（當時語境下的新舊教義）之間的不可調和的衝突。亞曆山大·麥昆試圖保留的，是一種對工藝、對美學、對某種近乎宗教的執著，但這種堅持往往需要他付齣極高的個人代價。 小說通過宏大而黑暗的視覺語言（如陰鬱的城堡、迷霧籠罩的戰場、被魔法侵蝕的礦石）構建瞭一個令人沉浸的哥特式世界。書中對金屬、織物紋理以及光影變幻的描繪，充滿瞭象徵意義，暗示著看似堅不可摧的結構下隱藏的脆弱性，以及從廢墟中提煉齣極緻美感的必要性。 高潮與結局（不透露具體結局，但描述氛圍）： 高潮部分發生在影石堡被圍睏之時。亞曆山大必須在決定性的時刻，將他所學到的一切——軍事策略、煉金知識以及對傢族遺産的理解——融為一體。這場戰鬥不僅僅是領土的爭奪，更是對一種古老藝術形式與一種新興世界觀的最終審判。 《失落的卡姆洛特之歌》是一部關於傳承、犧牲和在必然的消亡中追求極緻形式美的史詩。它會讓讀者思考，究竟是物質的永恒更重要，還是創造過程中那短暫而輝煌的瞬間更具價值。本書的語言風格沉鬱、精準，充滿瞭象徵主義的重量感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎更側重於探討這位設計師與其“繆斯”——那些共同塑造瞭他黃金時代的團隊成員、模特以及重要的閤作夥伴之間的復雜關係網。我發現，許多成功的創意背後，都有著不為人知的幕後故事和思想碰撞的火花。比如，書中詳細描繪瞭與某位特定造型師閤作時，雙方如何在概念的邊緣相互試探與拉扯，最終成就瞭那些令人過目難忘的T颱瞬間。這種“眾生相”的描繪，讓人物形象不再是高高在上的神祇，而是充滿瞭人性的掙紮與協作的偉大。它揭示瞭頂尖時裝屋運作的殘酷性與魅力並存的本質。對於我們這些旁觀者來說，瞭解這些內部機製，能更全麵地欣賞到最終作品的來之不易。這本書讓我意識到，藝術的偉大往往是集結瞭眾多卓越靈魂共同努力的結果，而不是單一個體的孤光自賞。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從一個完全局外人的角度來審視這本書，假設我對於這位設計師的瞭解僅限於新聞報道中那些誇張的片段。這本書的開篇並沒有急於介紹他那些最驚世駭俗的作品，而是花瞭大篇幅去描繪他成長環境中的風土人情，那些似乎與高定服裝毫無關聯的元素——比如英國北部的工業衰退、碼頭工人的生活氣息。這種從卑微處著筆的手法，構建瞭一種強烈的“反差敘事”。它讓我清楚地看到，那些極緻的戲劇性，是如何從最樸素、最堅韌的現實土壤中生長齣來的。這種根基的闡述，使得後續那些充滿幻想和暗黑色彩的設計，顯得無比真實和接地氣，而非空中樓閣。它成功地將一個時尚偶像的形象，還原成瞭一個有血有肉、深受環境塑造的創作者，這種平衡把握得非常到位，讓故事的張力始終保持在一個引人入勝的水平綫上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術性和批判性比我預期的要高齣不少，它不僅僅是為粉絲準備的“舔屏”讀物，更像是一部嚴肅的時尚文化研究論文。作者引用瞭大量當代藝術理論和社會學傢的觀點來分析麥昆的設計語言。例如，書中深入探討瞭他對“維多利亞式幽閉恐懼”的迷戀，以及如何利用廓形和麵料的衝突來錶達後工業時代的焦慮感。這種深挖式的分析讓我大開眼界，原本隻覺得視覺衝擊強烈的作品，在文字解讀下竟然擁有瞭如此多層次的學術意義。它強迫讀者跳齣“美觀”或“醜陋”的二元對立，轉而思考服裝在錶達人類深層恐懼和潛意識方麵所扮演的角色。對於希望將時尚作為嚴肅研究領域的讀者來說，這本書提供的理論框架和案例分析，無疑是極其寶貴且富有啓發性的資源。

評分☆☆☆☆☆

我抱著一種近乎朝聖的心態開始閱讀這本書，期待能從中窺見那位天纔大腦內部的運轉邏輯，以及他那驚世駭俗的T颱秀背後更深層次的文化根源和哲學思考。文字的敘述方式非常引人入勝，它沒有采用那種枯燥的編年史流水賬，而是巧妙地將設計師早年的學徒經曆、對蘇格蘭傳統的深刻理解，與他後來如何在倫敦時尚界掀起一場又一場的革命性風暴連接起來。我尤其對其中關於“剪裁即權力”的論述印象深刻，作者似乎能穿透華麗的服裝錶麵，直擊服裝結構背後隱藏的社會批判和女性主義視角。閱讀過程中，我不禁多次停下來，在腦海中重構那些標誌性的係列——從“高地之女”的粗糲到“鹿頭骨”的驚悚與華美。這本書成功地讓我理解到，他的作品從來都不是單純的美麗衣裳，而是一場場關於生存、死亡、性彆和自然的反思劇，讀起來酣暢淋灕，如同被一場猛烈的時裝秀正麵擊中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手上就能感受到那種厚重和精緻。紙張的質感非常高級，印刷的色彩飽滿而富有層次感，即便是黑白照片也呈現齣令人驚嘆的細節深度。封麵那極具辨識度的設計語言，完美地捕捉到瞭這位設計師作品中那種極緻的戲劇張力和陰鬱的美感。我特彆喜歡內頁排版的留白處理，既不會讓畫麵顯得擁擠，又能讓每一張作品圖片都像是在一個獨立的小劇場中被精心展示。翻閱的過程本身就是一種享受，仿佛在觸摸曆史的紋理，感受時尚界最璀璨星辰之一的生命軌跡。雖然我還沒有深入閱讀文字部分，但僅從視覺體驗來看，這絕對是一本值得收藏的、具有博物館級彆的畫冊。它不僅僅記錄瞭一位設計師的生平，更像是在構建一個關於光影、結構與顛覆性創意的視覺殿堂，讓人忍不住想花上一下午時間，沉浸在這本“可觸摸的時尚史詩”中。對於任何熱愛設計、鍾愛精美印刷品的人來說，光是這本書的物理存在感，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

啊～各種囤書一時爽 分期還款時割肉疼?

評分☆☆☆☆☆

剛看瞭一點，很厚的一本。

評分☆☆☆☆☆

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很高高級質量不錯下次還會買

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非常棒書的包裝完好無損塑封很好！非常滿意！????????

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很大，很厚，很精緻的一本書，沒有什麼具體的描繪，作為飯後茶餘休閑讀物是個不錯的選擇。

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常好的購物體驗