中国戏剧经典作品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭涤 编

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• 中国戏剧
• 戏剧赏析
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• 戏曲
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• 艺术
• 中国文学
• 传统文化
• 舞台艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040163896

版次：1

商品编码：11061706

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：310000

正文语种：中文

内容简介

《中国戏剧经典作品赏析》以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选中国戏剧（戏曲、话剧）史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。
《中国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的人门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。
《中国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。

内页插图

目录

古代部分
关汉卿：《感天动地窦娥冤》
关汉卿：《赵盼儿风月救风尘》
杨显之：《临江驿潇湘秋夜雨》
白朴：《唐明皇秋夜梧桐雨》
李文蔚：《同乐院燕青博鱼》
马致远：《破幽梦孤雁汉宫秋》
无名氏：《包待制陈州粜米》
石君宝：《鲁大夫秋胡戏妻》
李好古：《沙门岛张生煮海》
王实甫：《崔莺莺待月西厢记》
康进之：《梁山泊李逵负荆》
纪君祥：《赵氏孤儿大报仇》
尚仲贤：《洞庭湖柳毅传书》
郑光祖：《迷青琐倩女离魂》
高明：《琵琶记》
周朝俊：《红梅记》
施惠：《拜月亭记》（《幽闺记》）
柯丹邱：《荆钗记》
无名氏：《刘知远白兔记》
徐呢：《杀狗记》
徐渭：《四声猿》
汤显祖：《牡丹亭》
高濂：《玉簪记》
徐霖：《绣襦记》
李开先：《宝剑记》
梁辰鱼：《浣纱记》
张凤翼：《红拂记》
李玉：《清忠谱》
阮大铖：《燕子笺》
朱罐：《十五贯》
李渔：《风筝误》
洪异：《长生殿》
孔尚任：《桃花扇》
方成培：《雷峰塔》

现当代部分
丁西林：《三块钱国币》
曹禺：《雷雨》
曹禺：《日出》
曹禺：《北京人》
老舍：《茶馆》
郭沫若：《屈原》
田汉：《丽人行》
夏衍：《上海屋檐下》
胡可：《槐树庄》
吴祖光：《风雪夜归人》
锦云：《狗儿爷涅粲》
陈子度等：《桑树坪纪事》
李龙云：《洒满月光的荒原》
杨利民：《大荒野》
何冀平：《天下第一楼》

精彩书摘

关汉卿：《感天动地窦娥冤》剧情脉络
穷秀才窦天章欠蔡婆本利共40两银子，因无钱偿还，又想再借钱去参加科举考试，便把自己7岁的女儿端云卖给了蔡婆当童养媳。蔡婆给端云改名做窦娥，10年后让她与自己的儿子成了亲。可不到两年，蔡婆的儿子病死了，婆媳俩孤苦相依。一日，蔡婆到城外找赛卢医收账，赛卢医把她骗到郊外想勒死她，正好张驴儿父子经过，吓跑了赛卢医，救下蔡婆。他们听蔡婆说家中只有她和媳妇两个人孀居，便要父子配婆媳。蔡婆不肯，张驴儿就要勒死她。无奈之下，蔡婆只得将他们带回家。窦娥听说了事情的经过，指责婆婆的不是，还臭骂了张驴儿父子。蔡婆左右为难，只好先留张驴儿父子住在家中，指望能慢慢劝得窦娥答应。张驴儿心中不悦，想趁蔡婆生病的时候害死她，然后逼窦娥成亲。他去找赛卢医买毒药，赛卢医不肯卖。张驴儿威胁他要把他的罪行告官，赛卢医为了自保，把毒药卖给了他。蔡婆要喝羊肚汤，窦娥做好端来，张驴儿说少盐醋，让窦娥去拿，自己趁机把毒药放进汤里。可蔡婆突然作呕不吃了，张老吃了，被毒死了。张驴儿赖说是窦娥毒死了他爹，问她是要官休还是私休，想逼窦娥嫁给他。窦娥情愿跟他同去见官。公堂上，太守不听窦娥之词，拷打窦娥，窦娥据理不服。等要打蔡婆的时候.她才为保护婆婆招了供，被打人死囚牢里。第二天，窦娥被押赴法场，她恳求公差走后巷，以免婆婆看见伤心。在刑场上，窦娥责问天地，发下三桩誓愿——血溅白练、六月飞雪、三年亢旱——之后含冤而死。她的誓愿也都离奇地一一应验。窦天章作了官，奉命到处审查案情，正好来到楚州。他本来不想看已经完结的案子，可窦娥的魂魄三次灭灯火，把案卷重新放在他面前，父女这才相认。窦天章升堂重审女儿的冤案，窦娥的魂魄亲自与张驴儿对质，官差还抓来了赛卢医，张驴儿哑口无言。窦天章为女儿洗脱了不白之冤，处死了张驴儿，并受女儿的嘱托，把蔡婆赡养在家中。剧作家小传
关汉卿是伟大的元代戏剧家。关于他的生平史料很少，我们只能通过现有的一些片段材料大致了解到他的情况的一些轮廓。根据《录鬼簿》所载：“大都人，太医院尹，号已斋叟。”《析津志》记载：“关一斋，字汉卿，燕人。生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。是时文翰晦盲，不能独振，淹于辞章者，久矣。”关于他的籍贯，现有多种不同的说法，以大都人为通行。
关汉卿确凿的生卒年月现已无从考证，但据史料推断，他大约生于金末或元太宗时期，即1230年前后，不会早于1210年。卒年大致不会晚于1300年。《录鬼簿》将关汉卿列于“前辈才人”56人之首。明初贾仲明在《录鬼簿》吊词中说，关汉卿“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可以看出他在元初剧坛上的崇高地位。他被公认为元代最多产的戏剧家。
……

《中国戏曲的百年回响：从传统到现代的艺术演进》 内容简介： 《中国戏曲的百年回响：从传统到现代的艺术演进》是一部深度探索中国戏曲艺术在近现代一百余年间发展脉络与艺术变迁的学术专著。本书并非对具体剧目进行逐一赏析，而是以宏观的视角，审视戏曲这一古老而富有生命力的艺术形式，如何在时代洪流的冲击下，经历着传承、创新与融合的复杂过程。 本书的研究对象涵盖了自清末民初至今，在中国土地上活跃的主要戏曲声腔剧种，如京剧、昆曲、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等，并适当关注一些地域性较强但影响深远的剧种。作者并非仅仅罗列各剧种的艺术特色，而是将其置于更广阔的社会、文化、政治及经济背景下进行考察。每一章节都紧密围绕“百年回响”这一主题，通过梳理历史文献、借鉴相关研究成果，并结合作者对当代戏曲现状的观察与思考，力图勾勒出一幅中国戏曲艺术的立体画卷。 全书共分为五个部分： 第一部分：时代的潮声与戏曲的转型（约20世纪初-20世纪40年代） 此部分深入剖析了晚清至民国时期，西方文化思潮涌入、社会结构剧烈变动对传统戏曲艺术带来的冲击与挑战。作者详细阐述了这一时期戏曲界对“革新”的探讨与实践，例如如何应对新兴的舞台艺术形式（如电影、话剧）的竞争，如何调整演出内容以适应日益变化的观众口味，以及如何从昆曲向京剧等更具传播力的声腔剧种的权力转移。本书重点考察了当时戏曲艺人、理论家以及政府相关机构在推动戏曲现代化过程中的作用，分析了改革的得失，以及那些试图在保留传统精髓与拥抱时代变革之间寻找平衡的努力。这一部分将展现戏曲艺术如何开始自觉地审视自身，并在挑战中寻找新的生存空间。 第二部分：新中国成立后的传承与发展（约20世纪50年代-20世纪70年代） 本部分聚焦于新中国成立初期至改革开放前，中国戏曲在新的政治文化语境下的发展轨迹。作者将重点放在社会主义现实主义艺术创作思潮对戏曲的影响，分析了大量以现实生活为题材、以工农兵形象为主人公的“新编历史剧”和“现代戏”的涌现。本书将探讨这些作品在艺术手法、人物塑造、唱腔音乐、舞美设计等方面是如何吸收传统，又如何进行创新，以服务于当时的社会教育和文化政策。同时，也会提及这一时期戏曲教育体系的建立与完善，以及戏曲人才的培养模式。尽管受到时代局限，但这一时期的发展也为戏曲艺术在新的土壤中扎根提供了宝贵的经验。 第三部分：改革开放的浪潮与艺术的探索（约20世纪80年代-21世纪初） 改革开放以来，中国戏曲迎来了新的发展机遇与挑战。本部分将深入分析市场经济体制的建立、外来文化元素的渗透以及观众审美多元化给戏曲艺术带来的深刻影响。作者将重点考察戏曲界在这一时期进行的多元化探索，包括对传统经典剧目的重新演绎、对传统表演程式的创新性运用、对唱腔音乐的现代改编，以及戏曲与其他艺术形式（如音乐剧、舞蹈）的跨界融合。本书还将关注戏曲艺术的市场化运作，探讨票房压力、观众流失等现实问题，以及如何通过营销推广、艺术节展等方式，重塑戏曲的当代价值。这一阶段的戏曲，在继承中寻求突破，在开放中保持主体性，展现出强大的生命力。 第四部分：戏曲的守望与重塑（21世纪以来） 进入21世纪，随着信息技术的飞速发展、媒介传播方式的革命以及观众群体构成的新变化，中国戏曲艺术面临着更为复杂的生存环境。本部分将关注当下戏曲发展呈现出的新特点和新趋势。作者将分析“非遗”保护政策对戏曲传承的作用，探讨传统剧种如何通过数字化手段、新媒体传播获得更广泛的关注。同时，本书也将关注新一代戏曲创作者的艺术追求，他们如何在继承经典的基础上，注入新的时代精神和个性表达，尝试创作更具吸引力的作品。此外，作者还会审视戏曲教育的改革方向，以及如何培养既懂传统又具创新意识的复合型人才。这一部分是对戏曲艺术当下状况的深入透视，并对其未来发展方向进行前瞻性思考。 第五部分：百年回响的学术反思与未来展望 本书的最后部分将对中国戏曲百年来的艺术演进进行系统性的学术反思。作者将从美学、文化、社会等多个维度，总结戏曲艺术在不同历史时期所呈现出的独特价值与时代特征。本书将梳理重要的学术观点，并提出作者自己对戏曲艺术发展规律的理解。最后，在对戏曲艺术百年历程进行深刻回顾的基础上，作者将对戏曲艺术的未来发展提出建设性的展望，探讨如何在保护与传承、继承与创新之间找到更加理想的平衡点，如何让这一古老的艺术形式在当代社会焕发新的生机与活力，继续奏响属于它的“百年回响”。 《中国戏曲的百年回响：从传统到现代的艺术演进》不仅是一部梳理历史的著作，更是一部充满思想深度与人文关怀的艺术评论。它旨在为读者提供一个理解中国戏曲艺术复杂性与生命力的全新视角，并引发对中国传统文化在现代社会如何传承与发展的深刻思考。本书适合对中国戏曲、中国传统文化、艺术史、文化研究等领域感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国戏剧经典作品赏析》这本书，大大刷新了我对“经典”的认知。我一直以为，那些所谓的经典，要么是故事过于晦涩难懂，要么就是离我的生活太远。但这本书，用一种极其贴近人心的笔触，让我重新认识了这些伟大的作品。比如，在解读《白蛇传》时，作者并没有仅仅停留在白娘子与许仙的爱情故事，而是深入探讨了“爱情与现实”、“修炼与人性”、“体制与自由”等更为深刻的主题。他让我们看到，这部流传千年的故事，在不同时代、不同解读下，所展现出的不同光彩。我被白娘子的勇敢与执着所感动，也对法海这个角色的复杂性有了新的认识。书中对《白蛇传》不同版本的比较分析，也让我看到了文化是如何在传承中不断演变和丰富的。我仿佛能够看到，从民间传说到戏曲剧本，再到现代电影，这部作品是如何一次又一次地焕发新的生命力的。这本书让我觉得，经典之所以成为经典，就在于它能够不断地引起人们的共鸣，并在时代的变迁中，不断被赋予新的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到《中国戏剧经典作品赏析》，我心里是有些打鼓的。我对戏曲了解不多，总觉得那是一门高深的学问，担心自己看不懂。但这本书的语言风格却异常亲切，像是老朋友在娓娓道来，一点也不枯燥。作者在赏析《长生殿》时，将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，置于盛唐的繁华与安史之乱的动荡之中，展现了爱情在历史洪流中的脆弱与伟大。他并没有回避唐明皇的昏庸，也没有美化杨贵妃的出身，而是用一种客观而富有同情的笔触，展现了这对爱人的悲剧命运。我读到“马嵬坡”一段时，忍不住红了眼眶，书中对杨贵妃被赐死的场景的描写，充满了令人窒息的紧张感和无尽的哀伤。作者还深入分析了《长生殿》在叙事结构上的创新，以及其对后世戏曲创作的影响，这些都让我觉得，原来一部戏，还可以有这么多层面的东西可以挖掘。这本书让我觉得，中国戏剧并非遥不可及，而是充满了人性的光辉和艺术的魅力，值得我们去细细品味，去用心感受。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国戏剧经典作品赏析》这本书，彻底颠覆了我对中国传统戏剧的刻板印象。我一直以为，戏曲都是咿呀咿呀地唱，动作也都很程式化，没什么意思。但这本书，用一种极其生动、充满活力的语言，向我展示了中国戏剧的丰富多彩和艺术魅力。尤其是在赏析《铡美案》时，作者并没有简单地将包拯塑造成一个铁面无私的清官，而是深入探讨了这部戏背后所蕴含的“民意”、“法律”与“人情”的博弈。我看到了秦香莲的悲惨遭遇，也看到了包拯在坚持原则时的痛苦与挣扎。书中对《铡美案》中唱词、念白的特点分析，也让我对戏曲的语言艺术有了新的认识。我仿佛能听到那铿锵有力的念白，感受到那富有感染力的唱腔，体会到戏曲语言的独特魅力。这本书让我觉得，中国戏剧不仅仅是艺术，更是反映社会现实、传递民间情感的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国戏剧经典作品赏析》的过程，对我来说，是一次关于“理解”的深刻体验。我一直觉得，很多经典，之所以成为经典，不仅仅是因为故事本身，更在于它所蕴含的普世情感和深刻哲理，而这些，往往需要借助一些“导游”的帮助才能领略。这本书，正是这样一位极其出色的“导游”。当我读到关于《雷雨》的部分时，我被作者对人物内心世界的剖析深深吸引。周朴园的虚伪，繁漪的绝望，蘩漪的疯狂，以及四凤的纯真与悲剧，都被作者用极具洞察力的文字一一展现。他没有简单地将人物脸谱化，而是深入到他们的复杂人性中，让我看到了封建大家庭制度下，个人自由是如何被无情压抑和摧毁的。书中对《雷雨》结构上的精巧设计的分析，也让我惊叹于曹禺作为现代戏剧大师的功力。那种层层递进的矛盾，那种意想不到的结局，都让我在阅读时，仿佛置身于那个阴郁压抑的家庭氛围之中，感受着人物的窒息与绝望。这本书让我觉得，经典作品的魅力，在于它能够穿越时空，引发我们对当下人性和社会问题的思考。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧经典作品赏析》这本厚重的书，我几乎是怀揣着朝圣的心情翻开的。作为一名对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得那些流传千古的剧目，虽然名字如雷贯耳，但真正理解其精髓，却像是隔着一层薄雾。这本书，就像是那层薄雾中的一束光，为我拨开了迷雾，让我得以窥见中国戏剧璀璨的星空。我尤其喜欢书中对《牡丹亭》的解读，不仅仅是爱情的缠绵悱恻，更是对生命、对人性的深刻探索。杜丽娘与柳梦梅那跨越生死的恋情，在作者的笔下，不再是简单的才子佳人故事，而是上升到了对个体精神自由的追求，对封建礼教束缚的反抗。这种解读让我重新审视了汤显祖这位伟大的剧作家，也让我对“情不知所起，一往而深”有了更深层次的体悟。书中对其他经典剧目的分析，也同样令人拍案叫绝，无论是《西厢记》中张生与崔莺莺的机智与勇敢，还是《窦娥冤》中窦娥的悲愤与抗争，都通过细腻的文字，鲜活地呈现在我的眼前。我仿佛能听到那些经典的唱腔，看到那些生动的表演，感受到那些人物内心的波澜。这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一次穿越时空的戏剧之旅，让我与那些不朽的灵魂进行了一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧经典作品赏析》这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一次精神上的“考古”。我一直对那些流传下来的古老故事充满好奇，但总觉得它们离我太遥远，难以理解。这本书，就像是一个专业的“考古学家”，为我一点点地揭开这些经典作品的面纱。在赏析《窦娥冤》时，作者并没有简单地讲述窦娥的冤屈，而是深入挖掘了这部作品所反映的社会矛盾、司法黑暗以及人民的反抗精神。我被窦娥“我空怀抱，怎得的，这般横祸？我只得忍饥挨饿，捱尽了凄凉。”的唱词所打动，也看到了她那种宁死不屈的斗争精神。书中对《窦娥冤》的结构安排、人物塑造的分析，也让我对戏剧创作有了更深的理解。我仿佛能看到，剧作家是如何通过精巧的构思，将一个悲惨的故事，演绎得如此扣人心弦，如此发人深省。这本书让我觉得，中国戏剧的价值，在于它能够记录历史、反映社会，并在其中蕴含着深刻的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧经典作品赏析》这本书，对我来说，是一次关于“情感共鸣”的奇妙之旅。我原本以为，那些几百年前的戏曲，离我的生活太遥远，很难产生共鸣。但当我翻开这本书，读到对《孔雀东南飞》的赏析时，我被深深地打动了。作者并没有简单地描述焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，而是深入剖析了当时社会环境下，女性的悲惨命运，以及封建礼教对个体自由的束缚。我读到刘兰芝“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。整顿室中事，束发从君去。”这段唱词时，仿佛看到了她内心的决绝与悲凉。那种对美好爱情的向往，以及最终被残酷现实击碎的无奈，让我感同身受。书中对《孔雀东南飞》叙事结构的分析，也让我惊叹于古代劳动人民的创作智慧。那种环环相扣的情节，那种深沉含蓄的情感，都让我觉得，真正的艺术，是能够超越时空的。这本书让我觉得，中国戏剧的魅力，在于它能够触及我们内心最柔软的部分，引发我们最深层的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧经典作品赏析》这本书，带给我的远不止是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。我一直以为，戏剧就是讲故事，就是唱唱念念，但这本书让我看到了戏剧背后更深层的文化肌理。在赏析《搜谱》时，作者不仅仅讲述了寇准断案的智慧，更深入地剖析了中国传统法律文化、民间智慧以及司法公正的理念。他通过对剧情的梳理，让我们看到了在那个时代，是如何通过戏剧这种形式，来宣扬道德、教化民众、维护社会秩序的。我惊叹于中国古代人民的智慧，也更加敬佩那些将这些智慧凝结成经典作品的艺术家们。书中对《搜谱》的音乐唱腔、表演程式的讲解，也让我对戏曲艺术有了更直观的认识。我仿佛能听到那抑扬顿挫的唱腔，看到那规范严谨的动作，感受到戏曲艺术独特的魅力。这本书让我觉得，中国戏剧是中国人民集体智慧的结晶，是中华民族宝贵文化遗产的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧经典作品赏析》这本书，就像是给我打开了一扇通往中国传统文化宝库的大门。我一直对那些耳熟能详的戏剧名字感到好奇，比如《赵氏孤儿》、《桃花扇》等等，但总觉得故事过于遥远，难以触及。而这本书，用一种极其生动的方式，将这些故事的精髓一一呈现在我的面前。在解读《赵氏孤儿》时，作者并没有简单地讲述程婴舍子救孤的壮烈，而是深入探讨了“忠义”在不同语境下的表现，以及这部剧所蕴含的对人性善恶的拷问。我被程婴的伟大所震撼，也被赵武的成长所感动。书中对“赵氏孤儿”这个故事的演变和传播的梳理，也让我看到了中国文化是如何在历史的长河中不断传承和发展的。此外，书中对《桃花扇》的分析，更是让我领略到了孔尚任的才情与风骨。他将爱情的缠绵与政治的风云巧妙地融合在一起，写出了“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的时代悲歌。我仿佛能看到侯方域与李香君在乱世中的挣扎，感受到他们对家国情怀的无奈与抉择。这本书让我觉得，中国戏剧不仅仅是娱乐，更是承载着历史、文化和民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国戏剧经典作品赏析》，我首先被它严谨又不失趣味的学术态度所吸引。书中对于每一部经典作品的介绍，都绝非是简单的故事梗概，而是深入到其历史背景、艺术手法、思想内涵等方方面面。例如，在赏析《霸王别姬》时，作者并没有止步于虞姬的绝望与项羽的无奈，而是层层剥开，分析了“虞姬自刎”这一经典情节在不同历史时期、不同解读下的演变，以及它所承载的忠义、悲壮等多种文化意涵。这种多角度的审视，极大地拓展了我的视野，让我认识到，一部经典的诞生，是时代、文化、创作者多种因素共同作用的结果，而其生命力，则在于能够不断地被解读、被赋予新的意义。书中对昆曲、京剧等不同剧种的比较分析，也让我对中国戏剧的多样性有了更直观的认识。我尤其惊叹于作者对不同剧种表演程式、音乐特点的精准把握，仿佛能够听到不同锣鼓点敲击出的节奏，感受到不同水袖甩动间的韵律。读完这本书，我不再仅仅是作为一个被动的接受者，而是开始主动地去思考，去品味，去感受中国戏剧的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

杨利民：《大荒野》

评分☆☆☆☆☆

方成培：《雷峰塔》

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夏衍：《上海屋檐下》

评分☆☆☆☆☆

纪君祥：《赵氏孤儿大报仇》

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

梁辰鱼：《浣纱记》

评分☆☆☆☆☆

古代部分

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不错

评分☆☆☆☆☆

徐霖：《绣襦记》