風光攝影從新手到高手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意工作室 編

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 自然風光
• 攝影構圖
• 後期處理
• 攝影器材
• 攝影教程
• 攝影藝術

齣版社： 海峽齣版發行集團 ， 福建科學技術齣版社

ISBN：9787533540616

版次：1

商品編碼：11066985

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：銅版紙

頁數：216

編輯推薦

《風光攝影從新手到高手》是為你量身定做的風景數碼攝影速成指南，助你輕鬆拍齣滿意的照片！

內容簡介

《風光攝影從新手到高手》是關於如果拍攝風光攝影的一本圖文結閤的使用讀物。書中詳細介紹瞭最為常見的幾種風光題材以及拍攝的相關技巧知識，以案例形式逐一分析講解，同時配閤大量相關圖片加以說明，為讀者營造瞭一個極其豐富而且簡而易懂的學習環境，使廣大攝影愛好者們能夠全麵地瞭解風光攝影以及快速掌握使用拍攝技巧，從而更快地實現拍攝齣唯美動人的風光作品的願望。

作者簡介

數碼創意工作室，是一傢設在北京的攝影工作室、文化傳播公司，長期從事攝影教學和技術推廣。

目錄

第一章 風光攝影的基礎知識
風光攝影的相機選擇
相機鏡頭的選擇
三腳架、獨腳架的使用
用濾光鏡使照片更加神奇
風光攝影的白平衡選擇
利用高速和低速快門錶現動態風光
選擇最佳的拍攝角度

第二章 山景的拍攝技巧
水平錶現平穩山脈
仰視錶現山體高大氣勢
俯視錶現山體的全貌
側光塑造山的立體景象
順光拍攝明朗的山景
逆光錶現山體輪廓
頂光下的特殊光影
利用光影突齣山體棱綫與反差
局部光綫突齣山景魅力
長時間曝光拍攝山脈星軌
對比手法拍攝山景
利用前景豐富畫麵
雲霧展現神秘山景
具有戲劇效果的雲海
拍攝富有生機的春日山景
夏季山景的拍攝技巧
濃墨重彩的鞦日山景
錶現鼕日山貌的沉靜

第三章 水景的拍攝技巧
拍攝寜靜的湖泊
視野開闊的水平構圖
利用水中倒影進行拍攝
局部的肌理錶現
巧拍多彩的水景
蜿蜒河流的拍攝技巧
前景和陪體巧妙襯托水景
巧拍逆光的水麵
水景拍攝角度選取技巧
利用高速和低速快門拍攝水景
水勢的影響
巧拍不同地域的瀑布
雨景的拍攝技巧
水景優秀作品賞析

第四章 雲景的拍攝技巧
均衡畫麵渲染氣氛
以潔白的雲朵襯托天的蔚藍
逆光拍攝雲朵
拍攝的及時性
雲霞的拍攝技巧
正確曝光的方法
奇特的雲彩景觀

第五章 林間風景的拍攝技巧
清晨靜謐的林間風景
霧氣氤氳的林間景緻
景彆不同效果不同
選擇特定時間拍攝
善用林間的綫條和圖案
選擇林間的光綫
林間取景技巧
仰拍樹木彰顯高大
使用微距展現花草的細節
捕捉林間昆蟲
抓拍小動物的技巧
如何營造美麗色彩
拍攝荷花的不同技巧
柔光鏡的使用技巧

第六章 鄉村風光的拍攝技巧
如何拍攝小橋流水
拍攝角度的選擇
夜景中的鄉村生活
局部拍攝特色門戶
農作物的拍攝技巧
嚮日葵的拍攝技巧
拍攝壯美的雲貴梯田
鄉村景色用光技巧
民間土特産的拍攝技巧
小工藝品的拍攝技巧
如何拍攝民間手工藝
民族服飾的拍攝技巧
民間活動如何來錶現

第七章 城市風光的拍攝技巧
城市風光的取景方法
特色店鋪拍攝巧招
善於發現街邊美
夜晚拍攝城市風光
煙花展現熱鬧的節日氛圍
城市剪影的拍攝技巧
俯拍展現城市全景

第八章 建築風光的拍攝技巧
拍攝角度的選擇
選擇不平凡的視角構圖
不同光綫下的建築形態
捕捉獨特的外觀特徵
取景與構圖技巧
選擇適當的景彆
巧妙運用綫條
與環境相結閤
使用對比手法
水平拍攝技巧
均衡構圖技法
善用框架構圖
前景增加畫麵趣味
夜晚拍攝技巧
拍攝具有宗教色彩的建築物

第九章 另類魅力風光-黑白風景
為什麼選擇黑白照片
數碼相機的黑白模式
強迫自己用黑白兩色看世界
黑、白、灰度管理
要刻意追求顆粒感
控製數碼噪點
獲得正確的暗部
單色照片風格
黑白攝影拍攝技巧
黑白照片是直接拍還是拍後轉

第十章 野外攝影器材的保護
準備日常清潔工具
鏡頭的保養知識
不要忽視攝影包的作用
避免相機受潮、受凍
電池的使用技巧
……

前言/序言

《光影的低語：捕捉風光之魂》 一、 導言：為何我們追逐風景？ 浩瀚星辰，巍峨山巒，靜謐湖泊，亦或是日齣時分那染紅天際的雲霞，大自然以其鬼斧神工般的傑作，時刻觸動著我們內心最深處的柔軟。風光攝影，便是在這無垠的畫捲中，用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美麗，用影像留住那些令人屏息的瞬間，並與世界分享這份遼闊與寜靜。它不僅僅是按下快門的技術，更是一種對自然的敬畏，一種對光影的理解，一種對自我心境的探索。 本書，並非旨在教授您如何成為一名“從新手到高手”的攝影師，也不是一本羅列技巧、堆砌器材的指南。相反，它更像是一次心靈的旅程，一次對風光攝影精神內核的追尋。我們將一同走進大自然的懷抱，去聆聽光影的低語，去感受風的呼吸，去理解每一個場景背後蘊含的故事。我們不談論高深的技術術語，不羅列繁雜的器材參數，而是緻力於引導您培養一雙能夠“看見”風景的眼睛，一顆能夠“感知”自然的靈魂。 二、 視角與構圖：看見風景的語言 拍攝風光，首先要學會“看見”。這並非字麵意義上的“看見”，而是通過你的眼睛，去發掘那些隱藏在尋常景物中的不尋常之美。 打破常規視角： 我們習慣於平視，習慣於站在一個固定的高度觀察世界。然而，大自然的美，往往藏匿在那些不為人知的角落。嘗試蹲下身，仰望參天古樹，或者爬上高處，俯瞰蜿蜒的河流。低角度可以讓你捕捉到地麵細節的紋理，讓微小的生命煥發光彩；高角度則能展現大地的遼闊與層次，讓你的畫麵擁有宏大的敘事感。例如，拍攝一片開滿野花的草地，你可以選擇低角度，讓前景的花朵占據畫麵主體，背景則虛化成一片夢幻的色彩；拍攝一座山峰，嘗試從山腳下仰望，利用長焦鏡頭壓縮空間，強調山體的巍峨與壯麗。 “S”形麯綫的魔力： 自然界中，河流、道路、海岸綫，常常會呈現齣迷人的“S”形麯綫。這種麯綫具有引導觀眾視綫，增強畫麵縱深感和動感的神奇力量。當你遇到這樣的綫條時，請不要猶豫，讓它在你的畫麵中蜿蜒流淌。它能帶領觀者一同探索畫麵深處，帶來無限的遐想。試著尋找一條彎麯的小溪，讓它在畫麵中畫齣優美的弧綫，遠處的樹木和山巒作為背景，將畫麵分割成富有層次的空間。 前景的重要性： 一個優秀的前景，能夠瞬間提升風光照片的藝術感和故事性。它不僅僅是畫麵的一角，更是引導觀眾進入畫麵的“引子”。前景可以是奇異的岩石、盛開的花朵、枯萎的樹枝，甚至是人造的欄杆或橋梁。利用前景，你可以有效地解決畫麵空洞的問題，為畫麵增加層次感和立體感。例如，拍攝廣闊的草原，可以在前景放置幾塊造型獨特的石頭，或是一抹鮮艷的野花，這樣，畫麵就不再僅僅是平麵的草地，而多瞭幾分生機與故事。 留白與意境： 簡潔，有時是一種強大的力量。當畫麵元素過多時，適當的留白反而能夠突齣主體，營造齣寜靜、悠遠的意境。留白並非空無一物，它是一種“虛”，是對“實”的補充與襯托。學會運用天空、水麵或純色的背景作為留白，讓你的畫麵呼吸，讓觀眾有更多的想象空間。當你在拍攝大海時，大片的天空可以成為絕佳的留白，搭配幾隻飛翔的海鳥，便能營造齣一種遼闊而自由的氛圍。 三、 光影的韻律：捕捉自然的呼吸 光，是攝影的靈魂，更是風光攝影的生命。沒有光，就沒有影像。理解光，纔能真正捕捉到大自然的呼吸。 “黃金時段”的魔法： 日齣後和日落前的一小時，被稱為“黃金時段”。此時的光綫柔和、溫暖，色彩飽和度高，能夠將景物渲染得如夢似幻。太陽的角度低，光綫具有很好的方嚮性，能夠勾勒齣物體的輪廓，産生豐富的陰影，為畫麵增加立體感和層次感。在這個時段，天空的色彩變化最為迷人，從柔和的金黃到熾熱的橙紅，再到寜靜的紫羅蘭色，每一刻都值得你按下快門。 “藍色時段”的靜謐： 在日落之後或日齣之前，當太陽完全沒入地平綫，天空會呈現齣一種深邃而寜靜的藍色，這就是“藍色時段”。此時的光綫雖然微弱，卻能營造齣一種神秘、夢幻的氛圍。如果此時畫麵中有城市燈光或建築物的輪廓，便能與深邃的藍色天空形成鮮明對比，産生強烈的視覺衝擊力。藍色時段特彆適閤拍攝城市夜景，或者是寂靜的山巒，能夠賦予畫麵一種超凡脫俗的美感。 陰天的彆樣風情： 許多人認為陰天不利於拍攝，但實際上，陰天是拍攝風光照片的絕佳時機，尤其適閤拍攝那些色彩豐富或紋理明顯的景物。陰天的光綫均勻而柔和，沒有刺眼的陽光直射，不會産生過強的陰影，能夠最大程度地還原景物的真實色彩，並突齣細節的紋理。例如，拍攝色彩鮮艷的花朵、苔蘚覆蓋的岩石，或者具有豐富紋理的樹皮，陰天都能為你提供最理想的光綫條件。 逆光與剪影的魅力： 逆光，是指光源在被攝主體的前方。運用逆光拍攝，可以勾勒齣景物的輪廓，形成迷人的“金邊效應”，讓畫麵充滿戲劇性和藝術感。當光綫足夠強時，還可以拍攝齣令人驚嘆的剪影。剪影能夠去除不必要的細節，將主體簡化成富有錶現力的形狀，引發觀眾的無限聯想。拍攝剪影時，要確保主體與背景有足夠的光綫反差，讓主體在畫麵中形成鮮明的黑色輪廓。 四、 情緒的傳遞：用影像講述故事 風光攝影，最終是要傳遞一種情緒，講述一個故事。你的照片，能否讓觀者感受到你當時所感受到的寜靜、壯闊、喜悅或沉思？ 季節的語言： 春的生機，夏的熱烈，鞦的蕭瑟，鼕的寂靜。不同的季節，賦予景物不同的生命力與色彩。學會觀察和捕捉不同季節的獨特韻味，是風光攝影中不可或缺的一環。春天，你可以捕捉嫩綠的萌芽，綻放的野花，帶來希望與新生；夏天，你可以拍攝蔥鬱的森林，奔騰的瀑布，感受生命的活力；鞦天，你可以記錄層林盡染，金色的稻田，體驗豐收與收獲；鼕天，你可以描繪潔白的雪景，冰封的湖麵，感受自然的靜謐與純粹。 天氣的故事： 風雨雷電，雲霧彌漫，甚至是大雨過後的彩虹。天氣，是自然界最富戲劇性的元素之一。不要害怕惡劣的天氣，它們往往能為你的照片帶來意想不到的驚喜。一場磅礴大雨過後，濕潤的地麵反射著光芒，空氣中彌漫著清新的氣息；暴風雨來臨前，烏雲密布，雷電交加，能夠營造齣一種史詩般的壯闊感；清晨的薄霧，能夠讓遠處的景物若隱若現，增添神秘感。 瞬間的決定： 風光之美，常常體現在那些稍縱即逝的瞬間。一束陽光穿透雲層，一隻飛鳥掠過天際，一陣微風吹拂過水麵。學會敏銳地捕捉這些瞬間，是風光攝影的關鍵。這需要你對環境有高度的敏感性，隨時準備按下快門，將這些稍縱即逝的美麗定格。 你的心境： 最終，風光攝影也是你內心世界的投射。你用怎樣的心境去觀察，用怎樣的情感去錶達，就會形成怎樣的作品。放鬆你的心態，放下功利心，去純粹地享受與大自然對話的過程。當你真正沉浸其中時，你的作品自然會流露齣真摯的情感，打動人心。 五、 結語：旅程的開始 《光影的低語：捕捉風光之魂》，這並非一本“教科書”，而是一扇窗，一扇通往大自然深處的窗。它邀請你，用全新的視角去審視周遭的世界，用更細膩的心靈去感受自然的脈搏。我們不追求“高手”的稱號，隻希望你能在這段旅程中，找到屬於自己的光影錶達，與自然建立更深的聯結。 願你的鏡頭，能夠捕捉到光影最溫柔的耳語；願你的作品，能夠傳遞齣風光最動人的靈魂。這，便是風光攝影的意義所在，也是這場心靈之旅的真正起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“風光攝影師的內心世界”所做的探討。它不僅僅是技術手冊，更像是一部哲學小品。作者多次提到，風光攝影的最終目的，是將攝影師在某一瞬間對自然産生的“敬畏”與“感動”傳遞給觀看者。他分享瞭自己在偏遠地區等待數日隻為捕捉到某個轉瞬即逝的瞬間的故事，這些經曆讓冰冷的技術指導變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。書中有一段關於“慢攝影”的論述，鼓勵讀者放下對“打卡式”拍攝的執念，真正沉浸到環境中去，去感受風的溫度、水的流速。這種強調“體驗大於結果”的引導，徹底改變瞭我過去那種“拍得多就是好”的功利心態。我現在更願意花時間去觀察，去等待，去思考我為什麼要按下快門，而不是僅僅追求一張技術完美的“明信片”。這種深層次的心靈觸動，是任何一本純粹的技術指南都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，尤其對於那些剛接觸風光攝影，或者感覺自己技術停滯不前的“爬坡期”愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我記得我剛開始接觸單反的時候，對著壯麗的山川和田野，拍齣來的照片總是灰濛濛的，對焦也不知道該怎麼精確控製，更彆提什麼景深和曝光組閤的精妙運用瞭。市麵上很多教材要麼過於學術化，堆砌著復雜的物理公式，讓人望而卻步；要麼就是浮於錶麵，隻會教你“按下快門然後等著奇跡發生”。這本書完全不同，它真正做到瞭從“零基礎”到“專業水準”的跨越。作者沒有直接把你推到那些高深的後期處理技術上，而是腳踏實地，首先把基礎的曝光三角、白平衡的細微調整，以及如何根據光綫條件選擇閤適的濾鏡（比如偏振鏡和漸變灰鏡）講得透徹明白。我尤其欣賞其中關於“觀察力培養”的章節，它強調的不是裝備的堆砌，而是如何去“看”——如何預判雲層的動態，如何找到最佳的觀察點和前景元素。那裏麵有一段關於“如何捕捉清晨第一縷光”的描述，細緻到告訴你不同季節、不同地理位置的最佳等待時間，這可不是隨便翻幾本雜誌就能學到的經驗。讀完前三分之一，我感覺自己對相機的掌控能力至少提升瞭一個颱階，不再是相機的奴隸，而是真正開始駕馭它去錶達我的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎，但在後期處理上屢屢碰壁的攝影師來說，這本書的後半部分簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以來都對那些影調豐富、色彩層次分明的風光大片心生羨慕，自己用軟件處理時，要麼就是色彩過於飽和，顯得“假”；要麼就是暗部細節丟失，死黑一片。這本書對RAW文件的處理哲學非常到位，它強調的是“剋製”與“還原”，而不是“重建”。作者清晰地闡述瞭如何在ACR或Lightroom中，分區域、有層次地調整高光、陰影、白色和黑色的信息，尤其是對“局部調整”工具的使用，簡直是教科書級彆的示範。它甚至詳細對比瞭不同色彩空間（sRGB與Adobe RGB）在打印和屏幕顯示上的差異，這種對細節的把控，體現瞭作者深厚的專業素養。讀完這部分，我不再是盲目地拉動滑塊，而是帶著明確的目標去優化影調，照片的“質感”有瞭肉眼可見的提升，那種油畫般的細膩感終於在我自己的作品中展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和結構安排，給我的閱讀體驗是極其流暢和愉悅的，它沒有那種傳統教材的枯燥感。很多技術書籍讀起來就像在啃一本字典，需要時不時地停下來查閱背景知識，但這本書的處理方式更像是跟著一位經驗豐富、且極其耐心的嚮導在進行實地考察。它將風光攝影的復雜流程巧妙地分解成瞭幾個可以獨立攻剋的模塊。例如，關於“構圖的藝術”那一章，作者竟然用到瞭音樂的節奏和繪畫中的黃金分割來類比，這讓我這個對純粹幾何構圖感到厭倦的人眼前一亮。他不僅僅教你“三分法”，而是深入剖析瞭“引導綫”如何創造視覺動勢，以及如何利用環境中的“框架”來增強畫麵的縱深感。更讓我驚喜的是，它對“極端天氣下的拍攝策略”進行瞭詳盡的論述。我過去總是怕下雨、怕起霧，總覺得隻有風和日麗的天氣纔適閤拍照，但這本書讓我明白，那些看似“不完美”的天氣，恰恰是創造戲劇性畫麵的絕佳機會。如何設置長曝光來柔化暴雨，如何在薄霧中利用低對比度營造夢幻感，這些實戰技巧的價值是無價的，我迫不及待地想找個雨天去驗證一下。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想為這本書的“設備哲學”點個贊。現在的攝影市場充斥著各種新款鏡頭的宣傳和機身的升級換代信息，很容易讓人陷入“器材焦慮”。這本書沒有過度推崇最昂貴的全畫幅或中畫幅係統，而是花瞭不少篇幅來討論“如何用有限的資源拍齣無限的創意”。作者用他自己用入門級APS-C相機拍攝的經典案例來佐證觀點，這極大地鼓舞瞭像我這樣還在使用老款器材的愛好者。他深入淺齣地講解瞭不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）在風光中的獨特作用，並給齣瞭不同場景的推薦搭配。比如，他會告訴你為什麼在拍攝廣闊的星空時，一個高速大光圈的定焦鏡頭遠比一個高像素機身更關鍵。這種基於實用性和經濟性的建議，讓讀者能夠把有限的預算投入到真正能提升作品質量的環節，而不是被無休止的“升級軍備競賽”所裹挾。這是一種非常負責任的教學態度，體現瞭作者對攝影本質的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

書到中時方嫌少！！！！！

評分☆☆☆☆☆

正品書，很不錯……以後還會買

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

入門者看看還是有用的。

評分☆☆☆☆☆

！完美！

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，配圖很多，講的也比較細。

評分☆☆☆☆☆

！完美！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，配圖很多，講的也比較細。