风光摄影从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

数码创意工作室 编

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 自然风光
• 摄影构图
• 后期处理
• 摄影器材
• 摄影教程
• 摄影艺术

出版社： 海峡出版发行集团 ， 福建科学技术出版社

ISBN：9787533540616

版次：1

商品编码：11066985

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：铜版纸

页数：216

编辑推荐

《风光摄影从新手到高手》是为你量身定做的风景数码摄影速成指南，助你轻松拍出满意的照片！

内容简介

《风光摄影从新手到高手》是关于如果拍摄风光摄影的一本图文结合的使用读物。书中详细介绍了最为常见的几种风光题材以及拍摄的相关技巧知识，以案例形式逐一分析讲解，同时配合大量相关图片加以说明，为读者营造了一个极其丰富而且简而易懂的学习环境，使广大摄影爱好者们能够全面地了解风光摄影以及快速掌握使用拍摄技巧，从而更快地实现拍摄出唯美动人的风光作品的愿望。

作者简介

数码创意工作室，是一家设在北京的摄影工作室、文化传播公司，长期从事摄影教学和技术推广。

目录

第一章 风光摄影的基础知识
风光摄影的相机选择
相机镜头的选择
三脚架、独脚架的使用
用滤光镜使照片更加神奇
风光摄影的白平衡选择
利用高速和低速快门表现动态风光
选择最佳的拍摄角度

第二章 山景的拍摄技巧
水平表现平稳山脉
仰视表现山体高大气势
俯视表现山体的全貌
侧光塑造山的立体景象
顺光拍摄明朗的山景
逆光表现山体轮廓
顶光下的特殊光影
利用光影突出山体棱线与反差
局部光线突出山景魅力
长时间曝光拍摄山脉星轨
对比手法拍摄山景
利用前景丰富画面
云雾展现神秘山景
具有戏剧效果的云海
拍摄富有生机的春日山景
夏季山景的拍摄技巧
浓墨重彩的秋日山景
表现冬日山貌的沉静

第三章 水景的拍摄技巧
拍摄宁静的湖泊
视野开阔的水平构图
利用水中倒影进行拍摄
局部的肌理表现
巧拍多彩的水景
蜿蜒河流的拍摄技巧
前景和陪体巧妙衬托水景
巧拍逆光的水面
水景拍摄角度选取技巧
利用高速和低速快门拍摄水景
水势的影响
巧拍不同地域的瀑布
雨景的拍摄技巧
水景优秀作品赏析

第四章 云景的拍摄技巧
均衡画面渲染气氛
以洁白的云朵衬托天的蔚蓝
逆光拍摄云朵
拍摄的及时性
云霞的拍摄技巧
正确曝光的方法
奇特的云彩景观

第五章 林间风景的拍摄技巧
清晨静谧的林间风景
雾气氤氲的林间景致
景别不同效果不同
选择特定时间拍摄
善用林间的线条和图案
选择林间的光线
林间取景技巧
仰拍树木彰显高大
使用微距展现花草的细节
捕捉林间昆虫
抓拍小动物的技巧
如何营造美丽色彩
拍摄荷花的不同技巧
柔光镜的使用技巧

第六章 乡村风光的拍摄技巧
如何拍摄小桥流水
拍摄角度的选择
夜景中的乡村生活
局部拍摄特色门户
农作物的拍摄技巧
向日葵的拍摄技巧
拍摄壮美的云贵梯田
乡村景色用光技巧
民间土特产的拍摄技巧
小工艺品的拍摄技巧
如何拍摄民间手工艺
民族服饰的拍摄技巧
民间活动如何来表现

第七章 城市风光的拍摄技巧
城市风光的取景方法
特色店铺拍摄巧招
善于发现街边美
夜晚拍摄城市风光
烟花展现热闹的节日氛围
城市剪影的拍摄技巧
俯拍展现城市全景

第八章 建筑风光的拍摄技巧
拍摄角度的选择
选择不平凡的视角构图
不同光线下的建筑形态
捕捉独特的外观特征
取景与构图技巧
选择适当的景别
巧妙运用线条
与环境相结合
使用对比手法
水平拍摄技巧
均衡构图技法
善用框架构图
前景增加画面趣味
夜晚拍摄技巧
拍摄具有宗教色彩的建筑物

第九章 另类魅力风光-黑白风景
为什么选择黑白照片
数码相机的黑白模式
强迫自己用黑白两色看世界
黑、白、灰度管理
要刻意追求颗粒感
控制数码噪点
获得正确的暗部
单色照片风格
黑白摄影拍摄技巧
黑白照片是直接拍还是拍后转

第十章 野外摄影器材的保护
准备日常清洁工具
镜头的保养知识
不要忽视摄影包的作用
避免相机受潮、受冻
电池的使用技巧
……

前言/序言

《光影的低语：捕捉风光之魂》 一、 导言：为何我们追逐风景？ 浩瀚星辰，巍峨山峦，静谧湖泊，亦或是日出时分那染红天际的云霞，大自然以其鬼斧神工般的杰作，时刻触动着我们内心最深处的柔软。风光摄影，便是在这无垠的画卷中，用镜头捕捉那些转瞬即逝的美丽，用影像留住那些令人屏息的瞬间，并与世界分享这份辽阔与宁静。它不仅仅是按下快门的技术，更是一种对自然的敬畏，一种对光影的理解，一种对自我心境的探索。 本书，并非旨在教授您如何成为一名“从新手到高手”的摄影师，也不是一本罗列技巧、堆砌器材的指南。相反，它更像是一次心灵的旅程，一次对风光摄影精神内核的追寻。我们将一同走进大自然的怀抱，去聆听光影的低语，去感受风的呼吸，去理解每一个场景背后蕴含的故事。我们不谈论高深的技术术语，不罗列繁杂的器材参数，而是致力于引导您培养一双能够“看见”风景的眼睛，一颗能够“感知”自然的灵魂。 二、 视角与构图：看见风景的语言 拍摄风光，首先要学会“看见”。这并非字面意义上的“看见”，而是通过你的眼睛，去发掘那些隐藏在寻常景物中的不寻常之美。 打破常规视角： 我们习惯于平视，习惯于站在一个固定的高度观察世界。然而，大自然的美，往往藏匿在那些不为人知的角落。尝试蹲下身，仰望参天古树，或者爬上高处，俯瞰蜿蜒的河流。低角度可以让你捕捉到地面细节的纹理，让微小的生命焕发光彩；高角度则能展现大地的辽阔与层次，让你的画面拥有宏大的叙事感。例如，拍摄一片开满野花的草地，你可以选择低角度，让前景的花朵占据画面主体，背景则虚化成一片梦幻的色彩；拍摄一座山峰，尝试从山脚下仰望，利用长焦镜头压缩空间，强调山体的巍峨与壮丽。 “S”形曲线的魔力： 自然界中，河流、道路、海岸线，常常会呈现出迷人的“S”形曲线。这种曲线具有引导观众视线，增强画面纵深感和动感的神奇力量。当你遇到这样的线条时，请不要犹豫，让它在你的画面中蜿蜒流淌。它能带领观者一同探索画面深处，带来无限的遐想。试着寻找一条弯曲的小溪，让它在画面中画出优美的弧线，远处的树木和山峦作为背景，将画面分割成富有层次的空间。 前景的重要性： 一个优秀的前景，能够瞬间提升风光照片的艺术感和故事性。它不仅仅是画面的一角，更是引导观众进入画面的“引子”。前景可以是奇异的岩石、盛开的花朵、枯萎的树枝，甚至是人造的栏杆或桥梁。利用前景，你可以有效地解决画面空洞的问题，为画面增加层次感和立体感。例如，拍摄广阔的草原，可以在前景放置几块造型独特的石头，或是一抹鲜艳的野花，这样，画面就不再仅仅是平面的草地，而多了几分生机与故事。 留白与意境： 简洁，有时是一种强大的力量。当画面元素过多时，适当的留白反而能够突出主体，营造出宁静、悠远的意境。留白并非空无一物，它是一种“虚”，是对“实”的补充与衬托。学会运用天空、水面或纯色的背景作为留白，让你的画面呼吸，让观众有更多的想象空间。当你在拍摄大海时，大片的天空可以成为绝佳的留白，搭配几只飞翔的海鸟，便能营造出一种辽阔而自由的氛围。 三、 光影的韵律：捕捉自然的呼吸 光，是摄影的灵魂，更是风光摄影的生命。没有光，就没有影像。理解光，才能真正捕捉到大自然的呼吸。 “黄金时段”的魔法： 日出后和日落前的一小时，被称为“黄金时段”。此时的光线柔和、温暖，色彩饱和度高，能够将景物渲染得如梦似幻。太阳的角度低，光线具有很好的方向性，能够勾勒出物体的轮廓，产生丰富的阴影，为画面增加立体感和层次感。在这个时段，天空的色彩变化最为迷人，从柔和的金黄到炽热的橙红，再到宁静的紫罗兰色，每一刻都值得你按下快门。 “蓝色时段”的静谧： 在日落之后或日出之前，当太阳完全没入地平线，天空会呈现出一种深邃而宁静的蓝色，这就是“蓝色时段”。此时的光线虽然微弱，却能营造出一种神秘、梦幻的氛围。如果此时画面中有城市灯光或建筑物的轮廓，便能与深邃的蓝色天空形成鲜明对比，产生强烈的视觉冲击力。蓝色时段特别适合拍摄城市夜景，或者是寂静的山峦，能够赋予画面一种超凡脱俗的美感。 阴天的别样风情： 许多人认为阴天不利于拍摄，但实际上，阴天是拍摄风光照片的绝佳时机，尤其适合拍摄那些色彩丰富或纹理明显的景物。阴天的光线均匀而柔和，没有刺眼的阳光直射，不会产生过强的阴影，能够最大程度地还原景物的真实色彩，并突出细节的纹理。例如，拍摄色彩鲜艳的花朵、苔藓覆盖的岩石，或者具有丰富纹理的树皮，阴天都能为你提供最理想的光线条件。 逆光与剪影的魅力： 逆光，是指光源在被摄主体的前方。运用逆光拍摄，可以勾勒出景物的轮廓，形成迷人的“金边效应”，让画面充满戏剧性和艺术感。当光线足够强时，还可以拍摄出令人惊叹的剪影。剪影能够去除不必要的细节，将主体简化成富有表现力的形状，引发观众的无限联想。拍摄剪影时，要确保主体与背景有足够的光线反差，让主体在画面中形成鲜明的黑色轮廓。 四、 情绪的传递：用影像讲述故事 风光摄影，最终是要传递一种情绪，讲述一个故事。你的照片，能否让观者感受到你当时所感受到的宁静、壮阔、喜悦或沉思？ 季节的语言： 春的生机，夏的热烈，秋的萧瑟，冬的寂静。不同的季节，赋予景物不同的生命力与色彩。学会观察和捕捉不同季节的独特韵味，是风光摄影中不可或缺的一环。春天，你可以捕捉嫩绿的萌芽，绽放的野花，带来希望与新生；夏天，你可以拍摄葱郁的森林，奔腾的瀑布，感受生命的活力；秋天，你可以记录层林尽染，金色的稻田，体验丰收与收获；冬天，你可以描绘洁白的雪景，冰封的湖面，感受自然的静谧与纯粹。 天气的故事： 风雨雷电，云雾弥漫，甚至是大雨过后的彩虹。天气，是自然界最富戏剧性的元素之一。不要害怕恶劣的天气，它们往往能为你的照片带来意想不到的惊喜。一场磅礴大雨过后，湿润的地面反射着光芒，空气中弥漫着清新的气息；暴风雨来临前，乌云密布，雷电交加，能够营造出一种史诗般的壮阔感；清晨的薄雾，能够让远处的景物若隐若现，增添神秘感。 瞬间的决定： 风光之美，常常体现在那些稍纵即逝的瞬间。一束阳光穿透云层，一只飞鸟掠过天际，一阵微风吹拂过水面。学会敏锐地捕捉这些瞬间，是风光摄影的关键。这需要你对环境有高度的敏感性，随时准备按下快门，将这些稍纵即逝的美丽定格。 你的心境： 最终，风光摄影也是你内心世界的投射。你用怎样的心境去观察，用怎样的情感去表达，就会形成怎样的作品。放松你的心态，放下功利心，去纯粹地享受与大自然对话的过程。当你真正沉浸其中时，你的作品自然会流露出真挚的情感，打动人心。 五、 结语：旅程的开始 《光影的低语：捕捉风光之魂》，这并非一本“教科书”，而是一扇窗，一扇通往大自然深处的窗。它邀请你，用全新的视角去审视周遭的世界，用更细腻的心灵去感受自然的脉搏。我们不追求“高手”的称号，只希望你能在这段旅程中，找到属于自己的光影表达，与自然建立更深的联结。 愿你的镜头，能够捕捉到光影最温柔的耳语；愿你的作品，能够传递出风光最动人的灵魂。这，便是风光摄影的意义所在，也是这场心灵之旅的真正起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其对于那些刚接触风光摄影，或者感觉自己技术停滞不前的“爬坡期”爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我记得我刚开始接触单反的时候，对着壮丽的山川和田野，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，对焦也不知道该怎么精确控制，更别提什么景深和曝光组合的精妙运用了。市面上很多教材要么过于学术化，堆砌着复杂的物理公式，让人望而却步；要么就是浮于表面，只会教你“按下快门然后等着奇迹发生”。这本书完全不同，它真正做到了从“零基础”到“专业水准”的跨越。作者没有直接把你推到那些高深的后期处理技术上，而是脚踏实地，首先把基础的曝光三角、白平衡的细微调整，以及如何根据光线条件选择合适的滤镜（比如偏振镜和渐变灰镜）讲得透彻明白。我尤其欣赏其中关于“观察力培养”的章节，它强调的不是装备的堆砌，而是如何去“看”——如何预判云层的动态，如何找到最佳的观察点和前景元素。那里面有一段关于“如何捕捉清晨第一缕光”的描述，细致到告诉你不同季节、不同地理位置的最佳等待时间，这可不是随便翻几本杂志就能学到的经验。读完前三分之一，我感觉自己对相机的掌控能力至少提升了一个台阶，不再是相机的奴隶，而是真正开始驾驭它去表达我的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，但在后期处理上屡屡碰壁的摄影师来说，这本书的后半部分简直是打开了新世界的大门。我一直以来都对那些影调丰富、色彩层次分明的风光大片心生羡慕，自己用软件处理时，要么就是色彩过于饱和，显得“假”；要么就是暗部细节丢失，死黑一片。这本书对RAW文件的处理哲学非常到位，它强调的是“克制”与“还原”，而不是“重建”。作者清晰地阐述了如何在ACR或Lightroom中，分区域、有层次地调整高光、阴影、白色和黑色的信息，尤其是对“局部调整”工具的使用，简直是教科书级别的示范。它甚至详细对比了不同色彩空间（sRGB与Adobe RGB）在打印和屏幕显示上的差异，这种对细节的把控，体现了作者深厚的专业素养。读完这部分，我不再是盲目地拉动滑块，而是带着明确的目标去优化影调，照片的“质感”有了肉眼可见的提升，那种油画般的细腻感终于在我自己的作品中展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“风光摄影师的内心世界”所做的探讨。它不仅仅是技术手册，更像是一部哲学小品。作者多次提到，风光摄影的最终目的，是将摄影师在某一瞬间对自然产生的“敬畏”与“感动”传递给观看者。他分享了自己在偏远地区等待数日只为捕捉到某个转瞬即逝的瞬间的故事，这些经历让冰冷的技术指导变得有血有肉，充满了人文关怀。书中有一段关于“慢摄影”的论述，鼓励读者放下对“打卡式”拍摄的执念，真正沉浸到环境中去，去感受风的温度、水的流速。这种强调“体验大于结果”的引导，彻底改变了我过去那种“拍得多就是好”的功利心态。我现在更愿意花时间去观察，去等待，去思考我为什么要按下快门，而不是仅仅追求一张技术完美的“明信片”。这种深层次的心灵触动，是任何一本纯粹的技术指南都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我特别想为这本书的“设备哲学”点个赞。现在的摄影市场充斥着各种新款镜头的宣传和机身的升级换代信息，很容易让人陷入“器材焦虑”。这本书没有过度推崇最昂贵的全画幅或中画幅系统，而是花了不少篇幅来讨论“如何用有限的资源拍出无限的创意”。作者用他自己用入门级APS-C相机拍摄的经典案例来佐证观点，这极大地鼓舞了像我这样还在使用老款器材的爱好者。他深入浅出地讲解了不同焦段镜头（广角、标准、长焦）在风光中的独特作用，并给出了不同场景的推荐搭配。比如，他会告诉你为什么在拍摄广阔的星空时，一个高速大光圈的定焦镜头远比一个高像素机身更关键。这种基于实用性和经济性的建议，让读者能够把有限的预算投入到真正能提升作品质量的环节，而不是被无休止的“升级军备竞赛”所裹挟。这是一种非常负责任的教学态度，体现了作者对摄影本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和结构安排，给我的阅读体验是极其流畅和愉悦的，它没有那种传统教材的枯燥感。很多技术书籍读起来就像在啃一本字典，需要时不时地停下来查阅背景知识，但这本书的处理方式更像是跟着一位经验丰富、且极其耐心的向导在进行实地考察。它将风光摄影的复杂流程巧妙地分解成了几个可以独立攻克的模块。例如，关于“构图的艺术”那一章，作者竟然用到了音乐的节奏和绘画中的黄金分割来类比，这让我这个对纯粹几何构图感到厌倦的人眼前一亮。他不仅仅教你“三分法”，而是深入剖析了“引导线”如何创造视觉动势，以及如何利用环境中的“框架”来增强画面的纵深感。更让我惊喜的是，它对“极端天气下的拍摄策略”进行了详尽的论述。我过去总是怕下雨、怕起雾，总觉得只有风和日丽的天气才适合拍照，但这本书让我明白，那些看似“不完美”的天气，恰恰是创造戏剧性画面的绝佳机会。如何设置长曝光来柔化暴雨，如何在薄雾中利用低对比度营造梦幻感，这些实战技巧的价值是无价的，我迫不及待地想找个雨天去验证一下。

评分☆☆☆☆☆

入门者看看还是有用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

！完美！

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

书到中时方嫌少！！！！！

评分☆☆☆☆☆

！完美！

评分☆☆☆☆☆

书到中时方嫌少！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书到中时方嫌少！！！！！

评分☆☆☆☆☆

！完美！