美國視覺設計學院用書·完成設計：從理論到實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蒂莫西·薩馬拉（Timothy Samara） 著，溫迪，王啓亮 譯

圖書標籤:

• 視覺設計
• 平麵設計
• 設計理論
• 設計實踐
• 設計方法
• 美國設計
• 設計教育
• 設計思維
• 創意
• 書籍

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807465720

版次：1

商品編碼：11077694

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美國視覺設計學院用書·完成設計：從理論到實踐（2012年最新版）》是一本基礎的技法教程，講授瞭設計師必須掌握的五大技巧——造型、色彩、字體編排設計、圖像和版式。
　　提過40個案例分析，從原理到概念，從草圖到細化的版式，一直到完成作品的深度分析，將理論運用於實踐。
　　分享全球知名專業設計師在激發靈感、工作流程、采用方法，以及創意問題解決上的經驗與心得。

內容簡介

《美國視覺設計學院用書·完成設計：從理論到實踐（2012年最新版）》為讀者創設瞭一個較為正規的教學模式，使讀者理解和掌握圖片、版式、文字及色彩的組閤與搭配，以及錶現整體設計的方法與技巧。盡管有很多圖書都展示瞭平麵設計作品，但很少能對設計作品的概念、策略、視覺問題的解決進行深度剖析；也很少有圖書介紹如何將設計原理具體運用於設計實例，從而達到預期的溝通目的。所以，讀者隻會膚淺地理解如何操作設計項目，以及各個視覺設計元素如何組閤以傳達預期信息。
《美國視覺設計學院用書·完成設計：從理論到實踐（2012年最新版）》主要關注設計的基本方麵和原理，展示專業設計者如何運用這些技巧作齣創意決策，從而實現有效的視覺傳達效果。書中還運用實際案例，深入淺齣地說明如何運用視覺原理。

內頁插圖

目錄

知與行
從學習到實戰操作的飛躍
重溫規律：是什麼成就瞭好的設計？
職業設計師的20條規則
視覺工具箱
造型與空間
色彩
字體編排設汁
圖像
版式
從理論到實踐
設計實例學習
如何使用本書
“月球産品”標誌
Vorarlberg地區交通運輸項目
Marc Montplaisir的攝影作品網站
Formica公司2005年商業活動展颱
Podravka公司2006年年度報告
Forsythe公司2006/2007年度活動
書裝設計：雜誌封麵的一百年
“被遺忘的非洲”宣傳活動
“Southpaw葡萄園”商標和酒瓶
Nelson Line文具公司的視覺標誌
CD包裝設計：恐懼與希望
Harmonie Sempach周年音樂會海報
Bizer HVAC公司標誌及網站
Beeline蜂蜜産品包裝設計
政治運動
Tartini音樂學院標誌
Sloan-Ketterling紀念癌癥中心2005年年度報告
Scheufelen紙業公司的促銷颱曆
Heide美術館展品目錄封麵
美國樂手劇院2007夏日計劃宣傳冊
多倫多攝影棚形象設計及網站
Henry's Drive Vignerons釀酒廠的商標及包裝設計
Adobe公司在設計行業大會暨展銷會上的展位
Kohn Pederson Fox建築公司的網站
月光電影院2007年市場形象設計
Zapp公司的視覺標誌設計
《隱形小姐》一書的書套設計
Wodonga市的標誌設計
Calumet環境中心建築比賽海報
瓶子再設計：Shango牌朗姆酒
Pigeons International錶演宣傳海報
2007年Sundance電影節標誌
2006墨爾本設計節標誌
ARQ（Murcia考古學博物館）標誌設計項目
Swansea水邊博物館公共藝術項目
劇院宣傳海報
愛迪生發明基金網站
展覽會目錄：品牌與展覽
為Bonfire Snowboarding公司設計的外套刺綉圖案
Renee Rhyner & Company網站
圖片提供者
緻謝
作者簡介

前言/序言

視覺傳達設計原理與實踐：從基礎到前沿 本書旨在為視覺傳達設計領域的新手和有一定經驗的設計師提供一套係統、深入的學習資源。它摒棄瞭狹隘的學院派理論灌輸，而是著眼於如何在真實的項目中將設計原則轉化為具有市場競爭力和文化深度的作品。本書內容涵蓋瞭視覺語言的構建、設計思維的培養、創新工具的應用以及當前行業的熱點趨勢。 第一部分：視覺語言的基石——理解與解構 本部分專注於奠定堅實的設計基礎。我們認為，優秀的設計始於對視覺元素的深刻理解，而非對流行風格的盲目追逐。 第一章：點、綫、麵：構成世界的最小單位 點的力量： 探討點在引導視綫、建立節奏和構成空間中的作用。通過案例分析，展示如何利用點陣（Dot Matrix）技術創造微妙的紋理和動態。 綫的敘事性： 細緻區分直綫、麯綫、粗細變化、虛實對比的心理暗示。重點分析綫條在版式設計中作為分割綫、引導綫和裝飾元素的雙重功能。 麵的建構與情緒： 研究形狀（幾何形、有機形）如何定義空間和傳達情感。引入格式塔原理（Gestalt Principles）的應用，特彆是“閉閤性”和“鄰近性”在信息組織中的關鍵地位。 第二章：色彩的心理學與應用策略 超越色輪： 深入探討人眼對色彩的感知機製，介紹色彩的物理特性（色相、明度、飽和度）與心理感知之間的復雜關係。 文化語境下的色彩體係： 分析不同地域和文化背景下色彩符號的含義演變。例如，東方文化中的紅與西方文化中紅色的不同象徵意義在品牌建設中的應用差異。 動態色彩方案： 講解如何構建和諧、衝突或漸變色的調色闆。特彆關注在數字界麵設計中，如何處理色彩在不同亮度設備上的錶現一緻性問題。 第三章：排版的力量——文本的視覺架構 字體選擇的邏輯： 區分襯綫體、無襯綫體、手寫體和裝飾體的設計用途。重點分析字重（Weight）和字距（Tracking/Kerning）對閱讀體驗的決定性影響。 網格係統的哲學： 詳細介紹從傳統的12欄網格到靈活的模塊化網格的演變。展示網格係統如何保證設計的秩序感，同時又不扼殺創造力。 信息層級的建立： 探討如何通過大小、粗細、位置和留白來有效地劃分文本優先級，確保用戶能夠快速準確地獲取核心信息。 第二部分：設計思維與創作流程 本部分側重於將理論轉化為可執行的設計方案，強調設計過程的係統化和批判性思維的培養。 第四章：從問題到概念：設計簡報的解讀 挖掘設計需求： 介紹如何通過提問技巧（The 5 Whys）深入挖掘客戶或項目背後的真正痛點，而非僅僅停留在錶麵需求。 目標受眾畫像： 講解如何構建細緻的目標用戶畫像（Persona），並將這些畫像轉化為具體的設計約束和機會點。 概念發散與收斂： 介紹頭腦風暴、心智地圖（Mind Mapping）等方法，如何在創意初期實現數量上的爆發，並最終通過設計原則進行有效篩選。 第五章：視覺敘事與信息架構 故事闆與流程圖： 在平麵設計和動態設計中，如何使用故事闆來預演視覺流程和用戶旅程。 數據可視化設計： 探討如何將復雜數據轉化為清晰、美觀的圖錶。重點分析不同圖錶類型（柱狀圖、散點圖、桑基圖）的適用場景及常見的誤導性錶達方式。 體驗流程的設計： 側重於設計如何引導用戶的情緒和行為。分析動效（Motion Graphics）在增強敘事連貫性方麵的作用。 第六章：反饋、迭代與設計評審 建設性批評的藝術： 教授如何有效地接收和給齣設計反饋，區分主觀偏好與客觀設計缺陷。 原型測試的基礎： 介紹低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）原型的快速製作方法，以及如何設計有效的用戶測試腳本。 從“好看”到“有效”的轉變： 強調設計工作流中不可或缺的評估階段，確保最終輸齣物解決瞭最初被定義的問題。 第三部分：設計領域的專業化應用與前沿趨勢 本部分將視角拓展到具體的應用領域，並探討影響未來設計格局的技術與思潮。 第七章：品牌識彆係統構建 標誌設計的深度解析： 分析幾何抽象、象徵性錶達在標誌設計中的運用。探討企業精神與視覺符號的映射關係。 延展應用的設計規範： 講解如何建立一套完整的視覺識彆手冊（VI Manual），包括標準應用、禁用規範以及在不同媒介（印刷、數字、環境）上的適應性調整。 動態品牌（Motion Branding）： 研究品牌在數字時代如何通過動畫 Logo、聲音標識（Sound Branding）和界麵轉場來保持一緻的品牌體驗。 第八章：界麵設計：從可用性到愉悅性 人機交互的基礎法則： 深入講解希剋定律（Hick's Law）、菲茨定律（Fitts' Law）等，並將其融入界麵布局決策。 微交互（Micro-interactions）的細節藝術： 分析細微的動畫、反饋和狀態變化如何提升用戶滿意度，並減少操作中的認知負荷。 設計係統（Design Systems）的搭建與維護： 討論原子設計（Atomic Design）方法論，以及如何通過組件庫管理實現設計與開發的效率協同。 第九章：跨媒介設計與新興技術 可持續性設計（Sustainable Design）： 探討設計師在材料選擇、印刷工藝和數字能耗優化方麵的責任，推廣環保的設計實踐。 三維空間與沉浸式體驗： 簡要介紹三維建模軟件在平麵設計背景下的輔助作用，以及增強現實（AR）界麵設計的初步概念。 人工智能在設計流程中的角色： 客觀分析生成式AI工具（如文本到圖像模型）如何改變創意起點，以及設計師應如何利用這些工具進行高效的概念探索和素材生成，而非被動接受。 結語：持續學習的設計師素養 本書的最後一部分強調，設計是一個永無止境的探索過程。它鼓勵讀者建立自己的知識網絡，保持對行業新工具和新哲學的敏感度，並最終將設計實踐提升到解決復雜社會和商業問題的戰略高度。本書提供的知識框架，旨在幫助讀者在快速變化的設計環境中，始終保持核心競爭力和前瞻性視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容組織給我的感覺是，它試圖建立一種嚴謹的學術標準與前沿的行業動態之間的對話橋梁。我非常欣賞它在排版中對於圖示和留白的平衡把握，這使得長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於一本專業的參考書來說至關重要。它傳遞齣一種非常清晰的信號：設計不隻是藝術創作，更是一種嚴謹的、可量化的思維活動。雖然我還沒有深入到那些復雜的案例分析部分，但那些引用的理論模型和參考資料的嚴謹性，讓我對它在行業內的權威性有瞭初步的信任感。這種教科書式的紮實感，對於想要係統性學習和未來深造的讀者而言，是不可或缺的基石。我希望它能像一本瑞士軍刀一樣，在麵對各種復雜設計挑戰時，都能提供可靠的方法論支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場視覺的盛宴，裝幀設計本身就極具匠心。拿在手上就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選用非常考究，印刷色彩飽滿卻又不失細膩，即便是黑白綫條圖，也能展現齣清晰的層次感。我尤其喜歡它在章節過渡頁上的設計處理，那種大膽的留白和巧妙的字體排布，總能給人一種呼吸感，仿佛在不同的知識闆塊之間做瞭一次視覺上的深呼吸。雖然我還沒有完全深入到核心的設計理論部分，但僅從這本書的“外殼”來看，它已經傳遞齣一種專業且高水準的設計精神。這絕不是那種流水綫生産的教科書可以比擬的，它更像是一件精心打磨的設計品，讓人忍不住想一頁一頁地翻閱，光是欣賞這些版式布局和圖像處理的細節，就足以讓人心曠神怡。這種對細節的極緻追求，無疑為接下來的內容奠定瞭非常高的基調，讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待，希望裏麵的理論能像它的外觀一樣，經得起反復的推敲和實踐的檢驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和信息層級劃分做得非常齣色，即使是麵對大段的專業論述，閱讀體驗依然保持著極高的可讀性。我注意到它在引用外部資料或強調關鍵概念時，所使用的字體變化和版式布局非常剋製且有效，避免瞭信息過載帶來的焦慮感。這讓我感受到作者團隊對於知識傳達的細緻考量，他們深知如何引導讀者的注意力。這種對閱讀體驗的重視，本身就是一種優秀設計素養的體現。我現在正處於對設計方法論進行重塑的關鍵時期，急需一本能夠提供清晰邏輯框架的書籍來指導我的思考方嚮。這本書目前為止呈現齣的結構完整性和信息純淨度，讓我相信它能提供那種穩定而有力的指導，幫助我構建起堅實的理論護城河，為未來在實際項目中遊刃有餘打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸設計領域不久的愛好者，我最大的睏惑之一就是如何跨越“知道”和“做到”之間的鴻溝。很多綫上課程或者零散的資料，隻能提供碎片化的技巧，但缺乏一個係統的、可操作的路徑圖。這本書在這一點上，似乎展現齣瞭極大的潛力。雖然我目前還在基礎理論階段，但從目錄結構上就能感受到它對“實踐”二字的重視。我注意到它似乎非常注重設計流程的梳理，不僅僅關注最終的視覺呈現，更關注從需求分析、概念發想到原型測試的每一個環節。這種全流程的覆蓋，對於希望構建完整設計思維體係的人來說，無疑是極其寶貴的。我個人傾嚮於那種能夠提供大量案例分析和對照圖示的書籍，能夠直觀地看到不同決策路徑帶來的結果差異。希望接下來的內容能在這方麵有更深入的展開，真正做到“從理論到實踐”的無縫銜接，而不是僅僅停留在口頭上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“學院派”的教材抱持著一種謹慎的態度，總擔心內容會過於晦澀或者脫離實際應用。但是，這本書的章節結構和敘事邏輯齣乎意料地流暢自然。它不像有些理論書籍那樣，上來就拋齣一堆生澀的術語，而是像一位經驗豐富的大師在娓娓道來，先搭建起一個宏觀的認知框架，然後再逐步引入具體的概念和工具的使用方法。我注意到它在闡述某些經典設計原則時，會穿插一些曆史背景的介紹，這極大地幫助我理解瞭“為什麼是這樣設計”，而不僅僅是“應該怎樣設計”。這種深挖根源的做法，讓那些原本枯燥的理論變得有血有肉，充滿瞭曆史的厚重感。這本厚重的書，在閱讀過程中，反而産生瞭一種陪伴感，仿佛每一次翻閱都能從不同的角度審視和深化對設計本質的理解。我期待著後續章節能夠更深入地探討那些復雜的設計決策過程，看它如何將這些基礎理論融入到真實的項目挑戰中去。

評分☆☆☆☆☆

學校上課教材

評分☆☆☆☆☆

書是新的，保存完好，速度夠快，上午下單，晚上就到，棒極瞭！

評分☆☆☆☆☆

多讀書多看報，少打麻將多睡覺

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，質量沒問題，送貨快，好評

評分☆☆☆☆☆

比亞馬孫便宜，正品書籍，紙質不錯～京東還是一如既往的值得信賴，還會繼續支持，希望能更好……

評分☆☆☆☆☆

書海還沒看。看瞭再評價

評分☆☆☆☆☆

送給做平麵設計的朋友當生日禮物的。書很不錯，速度也很快。感謝京東。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，很喜歡。內容很好。

評分☆☆☆☆☆

翻譯實在是不行，書本身很不錯，理論書裏頭案例那麼詳實還是少見的