美國視覺設計學院用書：圖形、色彩、文字、編排、網絡設計參考書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蒂莫西·薩馬拉 著，龐秀雲 譯

圖書標籤:

• 視覺設計
• 平麵設計
• 圖形設計
• 色彩理論
• 字體排印
• 編排設計
• 網頁設計
• 設計參考
• 設計教材
• 美國設計

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549405480

版次：1

商品編碼：11194735

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　“好的設計師不僅要知道各個元素之間的相似或不同，同時還要知道各個元素所傳達信息的對比，哪些元素傳達瞭親密、憤怒或平和的情緒，哪些元素又給你金融的、醫療的或工業的體驗。”
　　《美國視覺設計學院用書：圖形、色彩、文字、編排、網絡設計參考書》共分為三個部分：基本設計技巧，平麵設計元素和設計策略。“設計元素”一節又分為四個小組：常用圖形、色彩理念、文字排版風格和排版策略。一旦掌握瞭基本設計技巧及設計元素之後，作者在“設計策略”一節中展示瞭如何將這些技巧和元素用在實際設計項目中。《美國視覺設計學院用書：圖形、色彩、字體、網格參考》是所有平麵設計師必備的手頭參考書，它可以為設計師帶來設計靈感。

作者簡介

　　蒂莫西·薩馬拉（Timothy Samara）是一名來自紐約的平麵設計師。他在紐約從事教學、寫作工作，同時也是STIM視覺傳播公司的顧問。在他二十年的品牌和信息設計生涯中，他從事的工作包括印刷、包裝、環境、用戶界麵設計和動畫製作。 薩馬拉先生目前是視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕切斯學院（New York University， Purchase College）和帕森設計學院（ Parsons）的教師。至今，他共齣版瞭六本書，都是由洛剋波特齣版社（Rockport Publisher）齣版的。薩馬拉和他的閤夥人居住在布魯剋林威廉斯堡街區。

目錄

準備階段的設計師 （引言）
本書使用指南
基本技巧
必備視覺策略
鮮明構圖的基礎
確定明確的視覺層次
對稱性和不對稱性
圖像的處理
使用抽象造型
建立充滿視覺動感的色彩關係
用色彩來加強信息傳達
利用色彩來提升層次
用有限的色彩組閤調齣無限的色彩
快速簡便的編碼方法
字體的選擇和組閤
在文字和圖形之間形成視覺對話
設計具有親和力（而且漂亮）的文字
有效利用網格
平麵設計元素
圖像和風格構成要素——設計師的視覺圖書館
常用圖形
圖標、抽象造型、圖案及各種圖像處理方法
色彩理念
按外觀及理念編排的色彩組閤
文字排版風格
字體組閤、處理及裝飾
排版策略
網格結構、裁剪策略及均衡理念
每章開頭提供個彆成份類彆列錶
設計策略
激發設計忙人靈感的實例探討
第一印象
封麵設計、單品包裝、簡單網站、圖片式廣告
設置場景
簡單編輯頁麵、零售展示、海報及廣告宣傳
核心問題
包裝體係、復雜網站、圖書設計
逐字逐句純文字編排方案]
封麵設計、簡單網站、編輯頁麵
索引（按主題）
設計公司名錄
緻謝

前言/序言

圖書簡介：世界平麵設計經典案例賞析與理論探索 本書並非專注於某一特定機構的教材或參考手冊，而是深入探討瞭全球平麵設計領域百年來的發展脈絡、核心理論構建與前沿實踐案例。它旨在為設計師、設計學生以及對視覺文化感興趣的讀者提供一個廣闊的視野，理解平麵設計是如何作為一種文化載體、商業工具和社會力量而存在的。 第一部分：設計哲學的根源與演變 本部分首先追溯瞭現代平麵設計的思想源頭，從早期受工業革命影響的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機器化生産的反思，到德紹包豪斯（Bauhaus）對功能主義、極簡主義和“藝術與技術的新統一”的極緻追求。我們詳細剖析瞭包豪斯如何係統性地將圖形、色彩、文字和編排這四大要素提升到科學和哲學的層麵進行研究，並探討瞭這些原則在二戰後如何影響瞭國際主義風格（International Typographic Style）的誕生。 隨後，本書轉嚮對後現代主義設計思潮的考察。我們審視瞭孟菲斯設計團體（Memphis Group）如何以其鮮明的反理性、反秩序的姿態，挑戰瞭現代主義的冷峻與嚴謹，重新引入瞭裝飾性、幽默感和曆史引用的復雜性。這種對既有規範的顛覆，為當代設計中跨媒介敘事和文化挪用的實踐奠定瞭理論基礎。 第二部分：圖形元素的深度解析：形式、符號與意義 本章超越瞭對基本幾何形狀的描述，側重於圖形在信息層級構建中的作用。我們分析瞭如何利用負空間（Negative Space）的張力來創造視覺上的驚喜和信息的雙重解讀，並探討瞭圖像識彆與心理學之間的聯係。 案例研究集中在品牌視覺識彆係統（VI）的構建上。通過剖析如IBM、聯邦快遞（FedEx）和殼牌（Shell）等經典標誌的演變，讀者將學習到： 1. 簡潔性與適應性：如何設計齣能夠在極小尺寸（如移動設備圖標）和極大尺寸（如廣告牌）上都保持清晰辨識度的圖形符號。 2. 符號學解讀：圖形如何超越其字麵意義，承載復雜的文化內涵和情感聯想。我們深入研究瞭東方和西方文化中不同圖形符號的語義差異。 第三部分：色彩的語言：情緒、係統與跨文化應用 色彩不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種強大的非語言溝通工具。本部分構建瞭一個係統的色彩理論框架，它不僅涵蓋瞭基礎的色輪原理、互補色與鄰近色的應用，更側重於色彩在應用層麵的復雜性。 我們詳細闡述瞭CMYK與RGB色彩模型的內在限製與應用場景，並著重探討瞭潘通（Pantone）色彩匹配係統的曆史意義及其在確保跨媒介色彩一緻性方麵發揮的作用。更進一步，本書引入瞭色彩心理學和跨文化色彩研究： 情緒喚醒：分析特定色彩組閤如何係統性地激發如信任、緊迫感或放鬆感等情緒。 地域差異：研究在不同文化背景下，同一顔色（例如紅色）所代錶的祝賀、危險或禁忌的含義。 第四部分：文字的雕塑：版式設計與敘事結構 排版藝術是平麵設計的核心，它決定瞭信息流動的節奏和可讀性。本書將字體研究提升到“文字雕塑”的高度。 我們不僅對襯綫體（Serif）、無襯綫體（Sans-Serif）、手寫體（Script）和裝飾體（Display）的結構特點進行瞭詳盡的對比分析，更深入探討瞭字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微妙調整如何影響讀者的認知負荷。 在版式設計（Layout）部分，我們考察瞭從格裏德係統（Grid Systems）到動態網格的演變。通過分析《Vogue》雜誌的精美內頁布局、瑞士風格（Swiss Style）的嚴謹模塊化設計，以及雜誌的封麵是如何利用視覺層級來瞬間抓住讀者的注意力，讀者將掌握如何構建既美觀又高效的信息結構。 第五部分：網絡與交互設計：從靜態到流動的界麵 麵對數字化的浪潮，本部分探討瞭平麵設計的原理如何被遷移和重構到屏幕媒介上。我們關注用戶體驗（UX）和用戶界麵（UI）設計中的核心原則： 1. 響應式設計（Responsive Design）：如何確保信息在不同分辨率的設備上保持視覺的完整性和功能性，這要求設計師必須重新思考傳統的固定網格概念。 2. 微交互與動效：分析細微的動畫效果（Micro-interactions）在引導用戶操作、提供反饋和建立品牌個性方麵的重要性。 3. 可訪問性（Accessibility）：探討如何設計齣符閤無障礙標準（WCAG）的界麵，確保色盲用戶或使用屏幕閱讀器的用戶也能順暢獲取信息，這是現代設計責任感的體現。 本書通過整閤曆史深度、理論廣度和跨媒介的應用實例，旨在培養讀者一種批判性的視覺素養，使其不僅能“製作”視覺作品，更能“理解”視覺作品背後的文化邏輯和商業意圖。它提供的是一套分析和解決復雜視覺問題的通用工具箱，而非針對單一軟件或特定院校課程的速成指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的厚度和分量感真不是蓋的！我本來以為這會是一本枯燥的理論堆砌，結果翻開目錄，簡直是驚喜連連。它對設計基礎元素的拆解細緻入微，比如光是“圖形”這一章，就恨不得把從古典幾何到現代抽象的所有可能性都給你掰開瞭揉碎瞭講。我尤其喜歡它處理“色彩”的方式，不是簡單地羅列色輪，而是深入到不同文化背景下色彩的情感投射和心理暗示，比如在某些東方審美中，紅色代錶的並非僅僅是警示，還有莊嚴與慶典。作者似乎對不同媒介的特性有著深刻的理解，講解如何將平麵設計思維遷移到三維空間，甚至是如何通過微妙的陰影變化來欺騙人眼，營造齣深邃感。閱讀的過程中，我感覺自己像是在一位經驗極其豐富的大師身邊上課，他既能講清原理，又能立刻給齣無數令人拍案叫絕的實際案例，讓人忍不住想放下書本，馬上動手實踐。對於那些想從“會畫圖”升級到“會思考設計”的人來說，這絕對是案頭的必備良藥，它提供的不僅僅是工具，更是一種全新的視覺邏輯體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書是衝著它“參考書”的名頭來的，本以為是那種可以隨時翻閱查閱的工具手冊。但讀下來發現，它更像是一部設計史詩的濃縮版，充滿瞭前瞻性的洞察。尤其是在討論“網絡設計”時，作者巧妙地將傳統版式設計的黃金比例原則，映射到移動端的用戶界麵布局中，強調瞭即使在技術不斷迭代的今天，人類視覺認知的基本規律是恒定不變的。我特彆喜歡它對“文字”在數字媒體中如何實現品牌個性的探討，比如某些無襯綫字體在小屏幕上的“親和力”提升，以及如何通過動態文字效果來模擬觸感。它對各種設計風格的流變都有著清晰的脈絡梳理，讓你能快速定位自己所處的時代，並預見下一步的趨勢。這是一本讓你在麵對新挑戰時，不會感到手足無措的“鎮定劑”，因為它提供的知識體係是如此的包羅萬象，讓你對“設計”這個領域重拾敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深從業者，市麵上的設計書籍大多是炒冷飯，看得我都有點審美疲勞瞭，但拿到這本後，我決定再給它一個機會。說實話，一開始我對“網絡設計參考書”這個副標題持保留態度，總覺得這種偏實戰的領域很難用如此宏大的參考書形式來覆蓋。然而，這本書在探討“編排”和“網絡設計”時的交匯點處理得極其巧妙。它沒有停留在簡單的柵格係統介紹，而是深入剖析瞭在信息過載時代，如何利用視覺層級和留白藝術來引導用戶注意力，甚至討論瞭如何設計齣既符閤用戶習慣又具有創新性的交互流程。它對響應式設計的討論，已經超越瞭單純的技術實現，上升到瞭“適應性美學”的層麵。我特彆欣賞它在字體排印部分所展現的嚴謹性，即便是在屏幕端，它依然強調瞭字間距、行高對可讀性的決定性影響，並且給齣瞭大量針對不同屏幕分辨率的微調建議。這本書讓我意識到，優秀的網絡設計，本質上依然是頂級的版式設計，隻是戰場從紙麵搬到瞭動態的屏幕上。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的直觀感受是“紮實得有點可怕”。它的內容密度高到令人發指，我得放慢速度，每讀一章都要停下來消化很久。我特彆關注瞭其中關於“文字”處理的那一章，它對我以前的認知産生瞭巨大的衝擊。我一直以為字體選擇和字重變化是次要環節，但這本書通過案例對比，清晰地展示瞭排版細微的調整如何徹底改變一個品牌的基調——比如一個激進的科技品牌和一個注重傳承的奢侈品牌，即使使用相似的顔色，僅靠字體和字重的微小差異就能建立起截然不同的身份認同。它對標點符號在不同語言環境中的用法差異也做瞭詳盡的梳理，這點在國內很多設計書籍中是缺失的。總而言之，如果你想追求一種近乎“潔癖”的專業性，並想確保自己的每一個視覺決策都有堅實的理論支撐，這本書的深度絕對能滿足你的苛求。它不是一本教你“怎麼做”的書，它更像是在幫你重塑“為什麼這麼做”的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習設計時，總感覺理論和實踐之間有一道看不見的鴻溝，很多書要麼過於學院派，脫離市場需求；要麼過於速成，隻教皮毛技巧。這本“美國視覺設計學院用書”在我看來，成功地架起瞭這座橋梁。我發現它在講解“圖形”和“色彩”時，總是自然而然地引嚮市場應用。比如，它會分析不同國傢地區對某些圖形符號的文化敏感性，這對於進行國際化品牌設計至關重要。最讓我印象深刻的是它對“編排”的描述，它不僅僅是網格，更是一種敘事節奏。如何通過圖文的疏密關係，控製讀者的閱讀速度和情緒起伏，這一點在雜誌設計和網站信息架構中應用得淋灕盡緻。它提供的工具箱非常全麵，但關鍵在於，它教你如何根據不同的項目目標，精準地選擇並組閤這些工具。這不再是簡單的“美化”，而是通過視覺語言進行高效溝通的係統工程。

評分☆☆☆☆☆

傢裏大小用品全部京東搞定。 非常感謝京東商城給予的優質的服務，從倉儲管理、物流配送等各方麵都是做的非常好的。送貨及時，配送員也非常的熱情，有時候不方便收件的時候，也安排時間另行配送。同時京東商城在售後管理上也非常好的，以解客戶憂患，排除萬難。給予我們非常好的購物體驗。

評分☆☆☆☆☆

書不錯。物流太給力瞭。贊！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的一本書，能在京東購買感覺很方便，方便購物首選京東

評分☆☆☆☆☆

書不錯，可以把學的知識做個總結和提煉

評分☆☆☆☆☆

經典很厚實，等細細閱讀應該有所得

評分☆☆☆☆☆

不錯，需要瞭解排版的小夥伴可以來看看

評分☆☆☆☆☆

感覺很不錯的三本書，對於設計新手有很大的幫助，看看書，自我提高一下，讓自己的設計路走的更穩更遠

評分☆☆☆☆☆

希望對設計學習有幫助

評分☆☆☆☆☆

我是三本一起買的，這本還沒來的急看，但是感覺還是不錯的書，應該能學到很多知識