鋼琴彈奏的基本法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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列文 著

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013588

版次：1

商品編碼：11084479

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1981-05-01

用紙：膠版紙

頁數：53

正文語種：中文

內容簡介

《鋼琴彈奏的基本法則》以鋼琴學習者和鋼琴教師為對象，以講座的形式，用散文的體裁，講述瞭鋼琴彈奏各個方麵的基本法則。著者提齣，彈奏鋼琴時應當用指尖的襯有肉墊的部分去觸鍵，手指觸鍵時隻用掌指關節（即手掌和手指連接的關節）的運動，以便産生“美音”；放鬆腕部作為産生美音的輔助作用；以及在縴巧彈奏時以手臂“漂浮在空中”的感覺，來代替普通所謂的“放鬆”，等等。這些基本法則，在今天的鋼琴演奏和鋼琴教學上仍然是廣泛被人采用的一個學派的方法。

內頁插圖

目錄

譯者序
第一章
現代的鋼琴
不可忽略的學習事項
對於休止符的不注意
發展節奏感
聽節奏明顯的音樂

第二章
音樂傢的基礎
聽覺訓練的意義
佳良觸鍵的要義
把琴鍵壓到底

第三章
美音的秘密
嘹亮如歌的音
腕部在産生美音時的作用

第四章
縴巧的彈奏
技巧方麵
漂浮在空中
一些重要的問題
強力彈奏和它的意義
腕部的自然清晨作用
彈奏上的準確性

第五章
準確的彈奏
兩個重要的因素
關於斷奏的二三事
優美連奏的基礎

第六章
關於很快學會背奏的人
每天的練習
保證練習的多樣化
快速彈奏的要求
炫技彈奏的危險
踏闆運用時的危險

精彩書摘

第三章
美音的秘密
在前章我們曾允諾過將就美音的秘密加以探討。在這裏，我們必須特彆注意個性的問題。首先，每個鋼琴的學習者要想得到美音，心中應有明確的概念：怎樣纔是美音。有的人天生有美音的感覺，他無需旁人告訴他，自己就知道怎樣是美音。美音好像有些人在色彩方麵所具有的對照的感覺。在色彩方麵，沒有這種感覺的人叫做“色盲”。假使你有美音的感覺，那你是幸運的。假使沒有，也不要失望；因為你下一番苦功，注意聆聽富有美音的大鋼琴傢的演奏，也能發展美音的感覺。我曾看見無數學習者，他們本來彈齣的音很不好聽，但由於通過頑強努力發展瞭美音，使其達到異常美好的程度。不過，如果對美音完全是一個“音盲”，那是沒有什麼希望的。
另一方麵，有些學習者具有音的自然的感覺，可是沒有技術上的能力，使他能在鋼琴上奏齣美音來。我現在就是針對著這班人來講述的。使手和臂適閤於産生美音的條件，整個問題就解決瞭一大半。這就是說，學習者必須在心目中明確怎樣纔能在彈奏上促進美音的産生。在我嚮老師學習和個人就技術法則進行探討中，還有通過傾聽從安東·魯賓什坦直到現代的許多大鋼琴傢的演奏，我所發現的某些基本事實錶明，有美音者與無美音者是大有區彆的。
在前章裏，我們曾經講過手指觸鍵的部分。如果觸鍵的部分是襯有肉墊的，則所發之音遠比硬的、多骨的手指所彈齣的為優。所以，要想獲得優美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金屬性的音，首先要盡力甩手指的有彈性的部分來觸鍵。指尖的哪個部分是有彈性的昵，肯定不是靠近抬甲的部分，甩那個部分彈齣來的音是生硬的、韆巴巴的；應當是在手指第一節稍靠下麵的部分，那裏有一塊柔軟而富子彈性的肉墊。要用手指的這個部位來觸鍵，而不是像舊的歐洲教學法所主張的那樣用指尖部分來觸鍵。為求做到這一點，你要特彆注意第——章裏所示的圖例（第17頁），在那裏曾明白地指齣，手指作為一個整體在運動，屈麯的部分僅在手與指關連的那一節。
……

前言/序言

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物超所值！

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譯者序第一章 現代的鋼琴 不可忽略的學習事項 對於休止符的不注意 發展節奏感 聽節奏明顯的音樂第二章 音樂傢的基礎 聽覺訓練的意義 佳員觸鍵的要義 把琴鍵壓到底第三章 美音的秘密 嘹亮如歌的音 腕部在産生美音時的作用第四章 縴巧的彈奏 技巧方麵 漂浮在空中 一些重要的問題 強力彈奏和它的意義 腕部的自然消震作用 彈奏上的準確性第五章 準確的彈奏 兩個重要的因素 關於斷奏的二三事 優美連奏的基礎第六章 關於很快學會背奏的人 每天的練習 保證練習的多樣化 快速彈奏的要求 炫技彈奏的危險 踏闆運用時的危險

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不錯，看評價挺多的都說好就買瞭。

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起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。　　亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。　　但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。　　從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。　　因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響　　到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！　　歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變　　當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！　　在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！　　在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！

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就是老師指定的書，不錯

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雖然書的內容不多，不過很精闢

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書簡明扼要，易看易記

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感覺很不錯，謝謝京東的服務。