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蔡文展 著，王铁 译

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421432

商品编码：11094472286

包装：01

开本：04

商品参数

			书    名	精通乐理不是梦——超简单的乐理学习图解版(双色印刷)
			定    价	35.00 元
			作    者	蔡文展
			重    量
			开    本	小16 开
			装    帧	平装
			页    数	172 页
			出版时间	2016年6月
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115421432
内容简介
在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让   我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！   本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。   按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。
目录
Chapter 1 你必须掌握的4大基本定义 ........... 08 基本定义1 五线谱与高音谱表 ...........08 五线谱（Staff） .............................08 高音谱表（Trebl Clef） ..................08 钢琴键盘与高音谱表对照图 ............09 ※单元练习 .....................................09 基本定义2 低音谱表与大谱表 ............10 低音谱表（Bass Clef ） .................10 大谱表（Grand Staff） ..................10 钢琴键盘与五线谱对照图 ............... 11 ※单元练习 ..................................... 11 基本定义3 音之间的关系 ...................12 半音（Half Step）..........................12 全音（Whole Step） ......................12 音名 ................................................12 音名之间的关系 ..............................13 8度音的意义 ...................................13 ※单元练习 .....................................13 基本定义4 什么是升降记号 ................14 升降记号（Accidental）.................14 同音异名（Enharmonic） ..............15 乐音的振动频率 ..............................15 ※单元练习 .....................................16 Chapter 2 音符与记谱 ................. 18 基本音符类型 .....................................18 附点音符 ............................................19 休止符（Rest） .................................20 附点休止符 ........................................21 音符的连接 ........................................22 小节和拍号 ........................................23 临时记号的使用 ..............................26 拍子的速度 ........................................27 正拍与反拍 ........................................28 切分节奏（Syncopation） .................28 八分音符的切分型 ..........................28 十六分音符的切分型 ......................28 写谱技巧（Writing Skill） ..................29 符干的位置 .....................................29 符尾的位置 .....................................29 五线谱上音符的记法 ......................30 延长音连接线与附点音符的应用 ....32 对曲式进行标记 .................................34 ※单元练习 ........................................37 Chapter 3 自然大调音阶 ............. 42 音阶（Scale） ...................................42 自然大调音阶的结构（排序规则） ....42 C大调音阶 .........................................43 唱音的方式 ........................................43 Chapter 4 音程............................ 44 …………………………

内容介绍

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目录

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音乐的殿堂：一窥经典作曲的奥秘与实践 这是一本致力于深入探讨西方古典音乐发展脉络、分析大师作品技法、并提供实际作曲与编曲技巧的专业读物。它旨在为音乐学研究者、进阶的音乐教育者、以及渴望突破自身创作瓶颈的音乐人提供一个详尽而富有洞察力的知识体系。 本书并非聚焦于乐理的入门或五线谱的初识，而是将目光投向了音乐艺术在历史长河中的演进、其内在的结构逻辑，以及如何将这些深层理解转化为具有说服力的音乐表达。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事与风格剖析 本部分将带领读者穿越巴洛克、古典主义、浪漫主义直至近现代的音乐长廊，深入理解不同历史时期美学观念对音乐创作的决定性影响。 一、巴洛克时期的结构之美： 我们将详尽解析巴赫对位法的精妙，特别是卡农（Canon）与赋格（Fugue）的严谨结构。重点分析和声在固定低音（Basso Continuo）支撑下的功能性发展，以及复调织体如何构建出宏大而精密的听觉空间。不仅仅是介绍，而是深入到具体作品（如《平均律钢琴曲集》）的声部进行分析，探讨其如何利用主题的转化与再现来保持音乐的内在逻辑性。 二、古典主义的平衡与形式： 聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典主义核心骨架的构建原理。我们将详细解构呈示部、发展部、再现部的内在驱动力，分析主题呈示的对比、冲突的建立与最终的和解过程。海顿、莫扎特与贝多芬在这一形式上的差异化处理，特别是贝多芬如何通过拓展发展部和尾声来注入革命性的戏剧张力，将作为核心案例进行深入剖析。 三、浪漫主义的色彩与情感的解放： 探讨随着个人主义兴起，音乐如何从绝对的结构约束中解放出来，转向对主观情感、自然意象和民间叙事的表达。分析李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何利用“主导动机”（Leading Motifs）技术，实现音乐叙事与戏剧的紧密结合。同时，本部分会研究瓦格纳歌剧中的“无限旋律”概念，及其对后世电影配乐产生的深远影响。 四、印象派与二十世纪的变革： 考察德彪西、拉威尔如何突破传统大小调体系，引入全音阶、五声音阶，并利用音色而非传统和声功能来构建音乐的“氛围”。随后，我们将探讨荀伯格的十二音体系（Twelve-tone technique）作为对传统调性崩塌的回应，及其对序列音乐（Serialism）的奠基作用。 第二部分：和声的深度探索与高级色彩运用 本部分将超越基础的三和弦与七和弦，专注于和声在构建复杂音乐情绪和功能性转换中的高级应用。 一、功能和声的延伸与模糊化： 深入研究导七和弦（Dominant Seventh）以外的和弦，如减七和弦（Diminished Seventh Chord）在远关系转调中的魔力，以及如何利用那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）制造突兀的色彩变化。同时，分析如何通过和弦的“色彩化”（如添加九音、十一音、十三音）来丰富浪漫主义及爵士乐的和声语汇。 二、借用和弦与副属和弦的应用： 详细阐释如何“借用”平行大小调的和弦，实现瞬间的情感色彩转换（如从大调转入小调的忧郁）。探讨副属和弦（Secondary Dominants）在加强和声进行方向性中的精确用法，以及如何利用它们的层叠来制造复杂的多重导向性。 三、调性之外的和声实践： 介绍在非调性或多调性作品中，和声如何脱离传统功能，转而依赖于音程关系、节奏模式和音高集合（Pitch Class Sets）来建立内部的连贯性。 第三部分：配器法与管弦乐的音色魔法 本部分是为希望将作品提升到管弦乐队规模的作曲家准备的，侧重于乐器性能的极限挖掘和音色的巧妙组合。 一、木管组的特性与组合： 不仅介绍长笛、双簧管、单簧管和巴松管的基本音域，更侧重于演奏技法，如长笛的泛音、双簧管的鼻音特质、单簧管的宽广音域适应性。分析如何通过交织（Interlocking）木管声部来创造“混合音色”（Blended Timbres）。 二、铜管组的力度与冲击力： 研究圆号（French Horn）在连接木管与铜管之间的桥梁作用，小号的高音区表达的英雄性，以及长号与大号在低音区所提供的稳定性和重量感。重点分析弱奏时铜管的微妙表现力，而非仅仅关注其爆发力。 三、弦乐组的纹理塑造： 深入探讨揉弦（Vibrato）的种类与控制对情感表达的影响。解析拨弦（Pizzicato）在不同弦上的音色差异，以及如何利用分弓（Divisi）与多弓（Sul Ponticello/Sul Tasto）来制造出从柔和到尖锐的丰富纹理。 四、打击乐器的色彩点缀与结构支撑： 区分有固定音高（如定音鼓、马林巴）和无固定音高（如钹、军鼓）打击乐器的功能。分析在二十世纪音乐中，打击乐如何从单纯的节奏补充，发展成为引入环境音效和非传统音色的重要元素。 第四部分：实用作曲技巧与动机发展策略 本部分提供了将理论知识转化为实际作品的蓝图，强调音乐材料的有效管理和展开。 一、主题的提炼与生命力： 讨论一个优秀主题应具备的“可塑性”——即如何从一个短小精悍的动机（Motive）出发，通过节奏的变形、音程的扩大或缩小、以及调性的转换，衍生出贯穿整首乐曲的连贯材料。分析列举了主导动机如何在歌剧和交响诗中引导叙事。 二、对位法的现代应用： 不局限于巴赫时期的严格对位，而是探讨如何将模仿（Imitation）、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等对位手法，融入到现代复调织体中，以增强不同声部之间的对话感和内在联系，即使是在不遵循调性规则的作品中。 三、曲式设计的逻辑流程： 针对不同体裁（如奏鸣曲、回旋曲、三部曲式A-B-A），提供一套清晰的结构设计流程图，指导创作者如何在保持形式美感的同时，确保音乐的起承转合自然流畅，避免结构松散或僵硬。 结论： 本书的最终目标是培养读者一种批判性的审美能力和系统性的创作思维，使他们能够自信地驾驭复杂的音乐语言，创作出既符合音乐逻辑又充满独特个性的作品。阅读完本书后，读者将能以更深层次的视角去聆听和分析经典，并将其精髓融入自己的音乐实践之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也尝试过一些乐器的演奏，但总感觉自己在音乐理解上总差点意思。我一直想找一本能够系统地讲解乐理基础知识的书，但又不想太过于专业和枯燥。这本书的封面设计和简介让我眼前一亮，我特别喜欢它用“不是梦”来作为宣传语，这给了我很大的信心。拿到书后，我发现它果然名副其实。它用非常生动形象的图解方式，将乐理中的一些抽象概念变得具体可感。例如，在讲解音程的时候，书中用不同大小的五线谱音符，并配以简单的旋律片段，让我能够直观地感受到不同音程的听感差异。还有关于和弦的构成，它用非常清晰的图示，将根音、三音、五音等元素一一呈现，并解释它们之间的关系，这让我一下子就理解了不同和弦的构造原理。我尤其喜欢它在介绍乐谱基础知识时，从最基本的五线谱符号讲起，然后逐步深入到音符、休止符、拍号等概念，每一步都讲解得非常细致。这本书真的就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我进入音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习吉他，一直想把乐理知识系统地补齐，但市面上很多教材都太学术化了，让我望而却步。这本书的“超简单”和“图解版”的宣传语吸引了我，拿到手后，发现它的确名副其实。它的讲解方式非常接地气，把很多复杂的乐理概念都用非常通俗易懂的语言解释清楚了。例如，在讲到和弦的转位时，它用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了为什么会有不同的转位以及它们在听觉上的区别。而且，书中的插图不仅仅是为了美观，而是真正服务于内容的讲解，比如在解释音程时，用非常直观的图示来展示不同音程的“跨度”，这比光看文字描述要容易理解得多。我尤其喜欢它在讲解节奏的时候，用到了生活中常见的例子，比如走路的步伐、心跳的规律等等，这些都让我觉得乐理离我并不遥远。这本书给了我一种“原来乐理可以这么学”的惊喜。我之前觉得乐理是一门很高深的学问，但通过这本书，我发现它其实可以变得非常有趣和容易掌握。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一本号称“零基础乐理入门”的书，结果翻了几页就放弃了，因为里面充斥着各种术语，而且排版也很压抑，看着就没心情学。这次抱着试一试的心态买了这本“图解版”，果然没有让我失望。书的纸张质量很好，印刷也清晰，最重要的是图文并茂，各种图表和插画都很有趣，一点也不枯燥。我喜欢它从最基础的音符、休止符开始讲起，然后逐步过渡到音阶、音程、和弦，每一步都衔接得非常自然。而且，它还融入了一些关于音乐史的小知识，以及不同作曲家的一些趣闻，让学习过程不那么枯燥。比如，在讲解大调音阶的时候，它还顺便提了一下巴赫的《平均律》，让你知道这些基础知识是怎么来的，以及在实际创作中有多么重要。我还惊喜地发现，书里还包含了大量的练习题，并且提供了答案和解析，这对于巩固学习非常有帮助。我每次学完一个章节，都会认真做一遍练习，感觉学到的知识立刻就活了。这本书真的就像一本精心设计的乐理“指南”，带领我一步步走进音乐的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有多年乐器演奏经验的人，我一直觉得乐理是我的一个短板，尤其是那些更深入的音乐分析方面。我希望找到一本能让我系统地梳理一下知识体系，而不是零散地记忆概念的书。这本书虽然定位是“超简单”，但它的深度我个人觉得还是足够日常使用的。它不仅仅停留在基本的音阶、和弦介绍，还涉及了更广泛的音乐理论概念，比如调式、对位、曲式分析的一些基本思路。当然，它不是一本音乐学院的教材，但对于想要更深入理解音乐、分析作品的业余爱好者来说，它提供了一个非常好的框架。我特别欣赏它将抽象的理论与实际的音乐作品分析相结合的方式。虽然书中没有引用大量的复杂乐曲，但它提出的分析方法和思路，让我可以在听音乐的时候，尝试着去应用。比如，它讲解了如何辨别不同的乐句结构，以及如何理解动机的发展。这些内容对我理解古典音乐的宏大结构非常有帮助。我觉得这本书的价值在于它提供了一种“思考音乐”的方式，而不是仅仅“记住乐理”。读完之后，我感觉自己在听音乐的时候，耳朵似乎变得更“懂”了，能够捕捉到更多层次的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的封面设计真的挺吸引人的，简洁明了，色彩搭配也比较舒服。拿到书后，我最惊喜的是它的图解部分。我一直觉得乐理理论很抽象，光看文字描述容易头晕，但这本书里的插图画得非常生动形象，把一些复杂的概念一下子就变得直观了。比如讲解音程的时候，用不同大小的图形来表示音程关系，还配合了简单的旋律片段，瞬间就理解了。还有关于节奏的讲解，图示化的节拍器和拍号演示，比干巴巴的文字说明要好太多了。我之前尝试过其他乐理书籍，总觉得晦涩难懂，看了大半天也云里雾里。这本倒是真的做到了“超简单”，感觉就像是有人手把手教你一样，娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解和弦构成时，用不同颜色的色块区分根音、三音、五音，并且用箭头的指向来表示它们之间的关系，这让我一下子就豁然开朗。以前觉得和弦理论是高不可攀的，现在感觉入门也并非难事。虽然我只是一个初学者，但这本书给我建立了一个非常扎实的基础，让我对接下来的学习充满了信心。我打算跟着书里的练习，把基础打牢，希望能早日能跟着简谱或者五线谱自己摸索一些简单的旋律。