中国古代物质文化+故宫藏美+烟云过眼+故宫营造+古人的文化+建筑的意境 全套6本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101099812

商品编码：11113982335

丛书名： 中国古代物质文化

开本：16开

出版时间：2015-02-01

套装数量：6

本店有：故宫营造

              故宫藏美

              烟云过眼

              古人的文化

              建筑的意境

              中国古代物质文化 

 

作     者    单士元著

出 版 社    中华书局

出版时间   2015年7月

 I S B N       9787101109733

编辑推荐

1、作者女儿作序推荐
2、好读的精粹篇章
3、丰富的彩色插图

内容推荐

《故宫营造》为单士元先生关于故宫建筑的学术随笔集。是典雅文存第四号作品。内容包括故宫建筑的历史及其保护。书中配有131幅故宫建筑图片。

作者简介

单士元，著名古建筑学家、明清史学家、档案学家、前故宫副院长。1959年主持完成“迎接建国十周年”故宫第1次大修。

目录

我的父亲单士元（单嘉玖）
元宫毁于何时
明代营建北京的四个时期
腐败的营建制度——明代政治缩影
明代北京皇城
故宫史话
清代改变明宫对称格局
正阳门
紫禁城七说
紫禁城城池
故宫内廷
太和门和三大殿
文华殿和武英殿
故宫武英殿浴德堂考
文渊阁
故宫南三所考
乾隆花园
紫禁城的水源与采暖
北京故宫进行修护保养的状况
天坛
明代皇陵之一——显陵
清礼王府考
清恭王府
明代红铺
东交民巷使馆界和清代堂子重建
中国建筑的隔扇
中国建筑木结构与夯土地基结构
中国屋瓦的发展过程试探
宫廷建筑巧匠——“样式雷”
我与初建的故宫博物院及院匾轶事古物陈列所
单士元简要年表
编后记

在线试读部分章节

中国建筑的隔扇 

隔扇是中国住房里内檐装修的一种。它的功能很大，能灵活地区别划分室内的空间。由于我国老式建筑屋顶重量完全由木骨架承担，在室内没有厚重的荷重墙，几间大房子的内部面积就是一座宽阔的大厅。若要将这宽阔的空间划成为几个部分，完全可以由居住的主人根据生活的需要与爱好，用内部装修——隔扇的办法进行安排。同时它能够变化多样，给建筑物内部增加艺术美。一座建筑物不仅造型外貌要美，内部更需要注意生活上、实用上的美。中国的隔扇应当说在这一点上起着很大的作用。当然室内的美化还有其他的室内装饰的处理，现仅以介绍隔扇为主。
隔扇有多种多样。总名字有时叫它为隔断，是指室内作间格用的。主要是木材制作的，在安装上灵活性很大，可以随时拆卸。在冬天可以用隔断装成一个暖阁。如明清时代的皇宫在冬季，由于宫殿高大，除在殿内地面上利用炭盆供热外，凡是寝宫都利用室内装修隔扇等将殿内空间缩小，殿顶由高降低，来保持室内温度。到夏日来时，又可以恢复成一个大厅。
在一间房子里靠一头左右立起这两扇隔扇，上边插一横楣子的落地罩，这样一横两竖的装修在隔扇以里就给人是另一房内的感觉。横楣上挂起帐幔，随时安装。三间、五间、七间的房子，用隔扇内隔起来，可以成为几个单间。还可三间变成一明两暗，可谓运用自如。
隔断大致有几种 ：墙壁；半透明的可随意开合的“格门”；半隔断兼做陈设家具用的“博古书架”，作为区划标志的落地罩、栏杆罩、花罩；在炕上或床前作轻微隔断为“炕罩”（图一百二十一），迎面方向固定的隔断，开左右小门为“太师壁”（图一百二十二）；用着随意，内外随时通联的“帷帐”等。
顺便说一下屏风。它是介乎隔断和家具之间的一种活动自如的屏障，也是很艺术化的一种装饰。用在室内能活动移置的即是屏风或插屏。若大厅内内屏门是不能移动的，应属于小木作的门类。在室外则为照壁、屏门、插屏、影壁。如故宫中的景仁宫石壁、寿安宫屏门等。

这是一套集中国古代物质文化、宫殿建筑艺术、书画鉴赏、传统文化思想、以及建筑意境赏析的珍贵藏书。 《中国古代物质文化》：本书深入剖析了中国古代社会各个阶层的物质生活面貌，从衣食住行到器用百物，细致描绘了不同朝代、不同地域的物质生产、技术工艺、消费习俗以及其背后所蕴含的社会结构和文化观念。它不仅仅是物质的罗列，更是物质形态背后历史变迁、民俗风情和社会等级的生动呈现。读者可以通过本书窥见古人生活的真实细节，理解物质文明在中国历史发展中的独特作用。 《故宫藏美》：精选故宫博物院收藏的众多艺术珍品，涵盖书画、陶瓷、玉器、青铜器、漆器、珐琅器、钟表、家具、织绣、宫廷绘画等多个门类。本书以图文并茂的方式，带领读者近距离欣赏这些凝聚着匠心独运和时代精神的瑰宝。每一件展品都讲述着一段历史，展现着一种审美，反映着当时的工艺水平和社会文化。通过对这些“宫廷遗珍”的解读，读者将领略到中国古代艺术的博大精深和故宫作为皇家宫殿所特有的辉煌与气度。 《烟云过眼——故宫书画鉴赏》：聚焦于故宫博物院所藏的历代书画精品，从晋唐至明清，遴选出具有代表性的作品进行深入鉴赏。本书不仅介绍画家的生平、创作背景，更侧重于解读作品的艺术特色、笔墨技巧、构图章法、意境营造以及其在中国绘画史上的地位。通过对这些“烟云过眼”的墨迹翰墨的细致品读，读者可以学习到鉴赏书画的基本方法，体会中国传统绘画的写意精神和深邃意蕴，感受古人以笔墨寄情、抒怀的艺术魅力。 《故宫营造——紫禁城建筑的艺术与智慧》：系统地介绍北京故宫——这座集中国古代建筑艺术之大成者的营造技艺、设计理念和文化内涵。本书将从建筑的选址、规划、结构、材料、装饰等方面，深入浅出地解析紫禁城宏伟建筑的奥秘。它不仅展示了中国古代工匠高超的技艺和严谨的科学精神，更揭示了建筑中蕴含的阴阳五行、礼制等级、天人合一等中国传统哲学思想。通过本书，读者将全面了解这座世界级文化遗产的建筑之美和历史价值。 《古人的文化——从物质到精神的审视》：本书致力于呈现中国古代文化的多元面向，它并非孤立地审视某一方面，而是尝试从物质文化、社会制度、思想观念、艺术审美、生活习俗等多个维度，勾勒出古人丰富多彩的精神世界和生活图景。它将探究古人如何在物质的束缚与追求中，构建起独特的文化认同和价值体系，理解他们的喜怒哀乐、悲欢离合，以及他们对生命、自然、宇宙的理解与思考。本书旨在帮助读者更全面、更深刻地理解中国古代文化的精髓。 《建筑的意境——中国传统建筑的空间与美学》：本书深入探讨中国传统建筑所追求的“意境”之美。它跳脱出单纯的建筑技术和功能层面，着重阐释建筑如何通过空间布局、景物设置、材质运用、光影变化等手段，营造出一种超越物质形态的精神氛围。从园林中的曲径通幽，到宫殿中的威严壮丽，再到民居中的人情味，本书将引导读者去体会建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是中国人情感寄托、哲学思考和审美追求的载体。通过对建筑意境的解读，读者将更能理解中国传统建筑与自然、与人之间微妙而深刻的关系。 这一套书，将带领读者穿越时空，走进中国古代的辉煌岁月，从物质的细节到精神的深邃，全方位地感受中华文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

“古人的文化”这一卷，则像是一位温文尔雅的长者，娓娓道来，讲述着那些流传千年的智慧与风雅。它没有“故宫藏美”的耀眼光芒，也没有“故宫营造”的宏伟壮阔，却散发着一种内敛而深沉的文化底蕴。书中涉及的领域非常广泛，从哲学思想、文学艺术，到生活习俗、民间信仰，无不触及。我最着迷的是关于古人“雅趣”的描述，比如茶道、香道、插花、养花、对弈等等。这些不仅仅是消遣，更是古人修身养性、体悟生活的一种方式。书中通过对这些生活细节的描绘，展现了古人对于生活品质的追求，以及他们对自然、对和谐的向往。比如，关于古人品茶的章节，详细介绍了不同茶叶的种类、泡茶的器具、饮茶的讲究，甚至还谈到了品茶时的心境和氛围，让我感受到了一种“偷得浮生半日闲”的意境。同样，对古人养花的描写，也让我看到了他们对生命的热爱和对自然美的欣赏。书中还探讨了古人的社交方式和节日习俗，从士大夫的宴饮唱和，到市井百姓的灯会庙市，勾勒出了一个丰富多彩的古代社会生活画卷。这些习俗的背后，往往蕴含着深厚的文化传统和伦理观念。我特别关注书中关于古人读书治学的章节，了解到他们是如何获取知识、如何传承文明的，这让我对“学而不厌，诲人不倦”的古训有了更深的体会。总而言之，“古人的文化”是一本能够滋养心灵的书，它让我们看到，在中国古代，人们不仅仅追求物质的富足，更注重精神的丰盈和情趣的培养。

评分☆☆☆☆☆

“建筑的意境”这一部分，让我对中国传统建筑的理解上升到了一个全新的高度。它不仅仅是讲解建筑的结构、材料和工艺，更重要的是，它深入剖析了建筑如何与环境、与人文、与哲学思想相融合，从而创造出一种独特的“意境”。书中反复强调中国建筑中的“情景交融”的理念，即建筑不仅要满足实用功能，更要与自然环境和谐共处，并能够引发观者的情感共鸣。我尤其被书中对“借景”手法的阐述所吸引，例如，如何将远山、近水、竹林、花木巧妙地引入庭院，与建筑本身融为一体，形成“天人合一”的审美境界。这种手法，使得建筑不再是孤立的存在，而是成为了自然的一部分。书中还探讨了中国建筑中的“虚实相生”的哲学，如何通过留白、通透的结构，如漏窗、屏风等，来模糊室内外的界限，创造出含蓄而富有想象的空间。这种“虚”的运用，反而能激发观者的想象力，使其在有限的空间中获得无限的联想。对“阴阳”观念在建筑中的应用，如屋顶的坡度、墙体的颜色、采光的处理等，也让我对古代建筑的智慧有了更深的认识。书中还分析了中国建筑中的“秩序感”和“韵律感”，从宫殿的轴线对称，到园林的曲径通幽，都体现了中国人在空间布局上的独特审美。我记得书中描绘了几个典型的中国古典园林，如苏州园林，作者通过对园中亭、台、楼、阁、桥、榭等元素的分析，揭示了它们如何通过相互呼应、曲折变化，营造出“曲径通幽处，禅房花木深”的意境。这些分析让我明白，中国建筑的魅力，在于其对中国传统文化精神的深刻体现，在于其对“意”的追求，在于其能够触动人心深处的感悟。

评分☆☆☆☆☆

“烟云过眼”这个名字本身就充满了诗意，预示着一种对人生、对时光、对美的哲思。这一卷并没有像其他几卷那样聚焦于具体的器物或建筑，而是更加侧重于一种“意”的表达，一种对逝去时光的追忆和对生命无常的感悟。书中描绘了一些短暂而美好的事物，例如古人的服饰、妆容、甚至是一些转瞬即逝的情感体验。这些描绘往往带着一种淡淡的忧伤，却又充满了艺术的张力。我尤其被书中对古人“愁绪”的描绘所打动，从唐诗宋词中的离愁别绪，到画卷中人物眉宇间的哀愁，都展现了一种细腻而深刻的情感世界。作者通过对这些“烟云过眼”般的事物的描绘，引导读者去思考生命的短暂和美的易逝，从而更加珍惜当下。书中也探讨了一些关于“遗忘”和“记忆”的主题，古人如何通过诗歌、绘画、甚至是一些物件来铭记过去，又如何在时间的洪流中被遗忘。这种对时间流逝和记忆消逝的探讨，让我想到了很多关于人生意义的哲学问题。同时，“烟云过眼”也包含着对“美”的解读，这种美不是永恒不变的，而是稍纵即逝的，因此更加珍贵。书中可能会描绘一些昙花一现的才情，一些转瞬即逝的风华，让人在扼腕叹息的同时，也感受到生命本身的璀璨。读完这一卷，我仿佛看到了一幅幅流动变化的画面，感受到了历史的厚重与人生的沧桑，也对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

初捧这套故宫藏品相关的书籍，便如同打开了一扇穿越时空的大门，扑面而来的是历史的厚重与文化的馨香。尤其是关于“中国古代物质文化”的部分，它并非简单罗列器物，而是深入浅出地剖析了这些器物背后所承载的社会结构、经济模式、甚至人们的生活哲学。从衣食住行，到祭祀礼仪，再到文玩雅赏，书中细致地描绘了不同阶层、不同时代的物质生活图景。我尤其被书中对玉器、瓷器、丝织品等工艺品的研究所吸引，作者不仅仅描述了它们的精美绝伦，更通过考据，揭示了其制作工艺的精湛、原材料的来源、以及其在当时社会中的象征意义和流通方式。比如，关于青铜器的章节，不仅仅展示了鼎、尊、簋等食器，更详细地阐述了其铸造技术的发展演变，从简单的陶范法到复杂的失蜡法，以及不同时期青铜器的纹饰所蕴含的神秘信仰和政治信息。这让我对古代劳动人民的智慧和创造力有了更为深刻的认识，也更加理解了“物质文化”并非冰冷的陈设，而是鲜活的历史肌理。书中对服饰的研究也令人拍案叫绝，从帝王将相的龙袍凤冠，到普通百姓的布衣麻裳，再到不同民族、不同地域的特色服饰，无不展现出中华文明的多样性和包容性。这些服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是等级制度、审美情趣、甚至身份认同的载体。作者通过对颜色、纹样、材质的细致分析，勾勒出了一个流光溢彩的古代社会。而“烟云过眼”的章节，更是将这种物质文化的呈现提升到了审美的层面，通过对那些转瞬即逝的美好事物的追溯，例如古人雅致的文房用具、精致的园林景致、甚至是飘渺的香道艺术，仿佛能闻到淡淡的檀香，看到朦胧的月影，体会到一种“转瞬即逝”的哲学意味，让人在惊叹物质文明的繁荣的同时，也引发了对生命无常和审美追求的深思。这套书无疑是一部关于中国古代物质生活的百科全书，其严谨的考证、生动的描绘，让历史仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

《故宫营造》让我深刻体会到，故宫的建筑不仅仅是宏伟壮丽的物质载体，更是中国古代政治、文化、哲学思想的集中体现。书中对故宫整体布局的解读，如“前朝后寝”的格局，便清晰地反映了“君权神授”、“皇权至上”的政治理念。而“左右朝”的布局，也体现了古代“左昭右穆”的宗法礼制。我尤其对书中关于故宫内部空间功能划分的研究印象深刻，不同宫殿、不同院落的用途，如处理政务的太和殿、乾清宫，居住生活的后宫，祭祀的太庙，无不体现着森严的等级制度和规矩。书中对建筑细节的描写也极具价值，例如，斗拱的层层叠叠，飞檐的舒展向上，檐下的彩绘，都蕴含着丰富的文化信息。我了解到，斗拱不仅是结构上的支撑，更是等级的象征，其层数越多，代表的等级越高。而飞檐的优美曲线，则体现了中国古人对天象的崇拜，以及对“天人感应”的追求。书中对故宫色彩的运用也进行了深入的探讨，黄色代表至高无上的皇权，红色代表喜庆吉祥，绿色代表生机盎然，这些色彩的组合，共同构筑了故宫庄重、辉煌、神秘的视觉效果。此外，书中还介绍了故宫的防御系统，如高大的城墙、深邃的护城河，以及严密的守卫制度，这些都展现了故宫作为皇家禁地的安全考量。对我而言，《故宫营造》不仅仅是对建筑技术的介绍，更是对中国古代政治制度、等级观念、审美情趣的一次深度解读，它让我更加敬畏这座伟大的建筑奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《故宫藏美》这本书，让我感受到了中国古代艺术的博大精深和丰富多彩。它不仅仅展示了艺术品的精美，更重要的是，它揭示了这些艺术品背后所蕴含的文化价值和历史信息。书中对不同艺术门类的介绍都极其详尽，从陶瓷的釉色、胎质、器形，到书画的笔墨、构图、意境，再到玉器的雕琢、纹饰、寓意，都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对宫廷珠宝的描写，那些镶嵌着珍珠、宝石的头饰、项链、耳坠，不仅展现了皇家贵族的奢华生活，更体现了当时高超的珠宝工艺和设计水平。书中对这些珠宝的材质、产地、工艺的介绍，让我对古代的矿产开发和贸易有了初步的了解。另外，书中对古代家具的研究也很有趣，从龙纹雕花的宝座，到造型典雅的圈椅，再到精巧的梳妆台，都展现了古代工匠对木材的精湛运用和对家具美学的独特理解。我了解到，很多古代家具的设计，都融入了象征吉祥、长寿的图案，这体现了中国传统文化中对美好寓意的追求。书中对青铜器的介绍也让我大开眼界，那些造型古朴、纹饰神秘的鼎、尊、簋，不仅仅是祭祀用的礼器，更是古代社会等级制度和宗教信仰的体现。作者对这些青铜器铭文的解读，更是为我们揭示了许多珍贵的历史信息。总而言之，《故宫藏美》是一本集知识性、观赏性和文化性于一体的书籍，它让我领略了中国古代艺术的独特魅力，也更加热爱和珍惜这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

“烟云过眼”这本书，与其说是在描绘具体的景物，不如说是在捕捉一种飘渺的、易逝的美感，以及在这种美感背后所蕴含的哲学思考。书中可能并没有直接描绘故宫的器物，但它通过对“失去”和“遗忘”的探讨，间接凸显了那些曾经存在过的、辉煌过的、却又在时光中逐渐模糊的事物的珍贵。我被书中对“刹那芳华”的描绘所打动，比如，一些短暂而美丽的节日庆典，一些转瞬即逝的才子佳人的故事，或者是一些曾经盛极一时，如今却已人去楼空的雅集。这些描绘，仿佛是在抓取历史长河中的一些闪光点，然后又任由它们重新融入那无尽的“烟云”之中。书中对“记忆”的探讨也令我深思，古人如何通过诗文、绘画、甚至是一些简单的物件来试图留住回忆，又如何在岁月的侵蚀下，这些记忆逐渐变得模糊，甚至消失。这种对记忆的脆弱性的描绘，让我更加珍视当下所拥有的美好。同时，“烟云过眼”也象征着一种超脱的态度。那些曾经的繁华、荣辱，在时间的面前，都显得如此渺小。书中可能在劝导读者，不要过于执着于眼前的得失，而要以一种更开阔的视野去看待人生。它可能通过描绘一些曾经叱咤风云的人物，如今却已化作尘土的故事，来阐述“浮生若梦”的道理。读完这一卷，我感受到了一种淡淡的忧伤，但更多的是一种豁然开朗的释然。它让我明白，真正重要的，或许不是那些能够长久留存的东西，而是那些曾经带给我们深刻体验的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《故宫藏美》这一卷，简直是一场视觉盛宴，同时也是一场心灵的涤荡。它所呈现的，是中国古代艺术的璀璨精华，汇聚了帝王将相、文人雅士的品味与审美。书中涵盖的器物种类繁多，从精美绝伦的玉器、瓷器、珐琅器，到气韵生动的书画、漆器、雕塑，每一件都仿佛在低语着属于自己的故事。我特别喜欢书中对宫廷绘画的介绍，那些描绘帝王生活、朝廷盛典、后宫日常的画卷，生动地再现了历史的场景，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了那些曾经的辉煌。书中对书画作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入到作者的生平、创作背景、以及作品所蕴含的情感和哲学思考。比如，对某幅山水画的描绘，作者会细致分析山石的皴法、树木的形态、水流的动势，同时也会解读画家对自然山水的感悟，以及借景抒情的艺术手法。这种深度解读，让一件件静态的艺术品变得鲜活起来，充满了生命力。而那些巧夺天工的工艺品，如金银器、掐丝珐琅，更是让人惊叹于古代匠人的鬼斧神工。书中对这些器物的材质、工艺、纹样的细致描述，让我们看到了古代社会物质文明的高度发展。我尤其对那些具有象征意义的器物感兴趣，例如，龙纹代表的皇权，凤纹代表的女性，以及各种吉祥图案所寄托的美好祝愿。这些器物不仅仅是摆设，更是古代社会价值观、审美观的集中体现。《故宫藏美》让我深刻感受到，中国古代艺术的魅力在于其意境的深远，在于其含蓄的表达，更在于其与中国传统文化的紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

《故宫营造》这卷书中，我最深切的感受是，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载着文化、历史和思想的实体。故宫，作为中国古代皇家宫殿的集大成者，其营造之精、布局之巧、寓意之深，书中都进行了淋漓尽致的展现。从宏观的整体规划，如“前朝后寝”、“左右朝”、“外朝内廷”的格局，到微观的斗拱飞檐、彩绘纹饰，无不体现着“天人合一”、“中正平和”的中国传统哲学思想。书中对故宫建筑的结构和技艺的解读，让我对古代工匠的智慧和精湛技艺充满了敬意。例如，关于梁架结构、榫卯连接的介绍，虽然语言上尽量通俗易懂，但其背后蕴含的力学原理和精巧设计，依然令人叹为观止。我尤其对书中关于故宫彩绘的研究印象深刻，那些红墙黄瓦，那些龙凤麒麟，那些祥云瑞草，不仅仅是装饰，更是象征着皇权至高无上，以及对吉祥如意、国泰民安的期盼。作者通过细致的图片和文字，解析了不同宫殿彩绘的题材和寓意，让我明白了每一处细节都蕴含着深厚的文化内涵。此外，书中对故宫园林的描写也同样精彩，假山叠石、亭台楼阁、花草树木，它们如何与建筑相互映衬，如何营造出“步移景异”的意境，都让我对中国古典园林艺术有了新的认识。书中提到的一些建造过程中遇到的难题和解决方案，更是展现了古代工匠们解决问题的智慧和毅力。读完这部分，我感觉自己仿佛也置身于那宏伟的宫殿之中，感受着那份庄重、典雅与神秘。建筑的意境，在书中得到了最好的诠释，它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代物质文化》不仅仅是一本介绍古代器物的书，它更是一面映照出古代社会生活百态的镜子。我尤其欣赏书中对不同阶层物质生活差异的细致描绘。它并没有回避社会的不平等，而是通过对衣食住行等方方面面的细致对比，生动地展现了贵族、士绅、庶民乃至奴仆之间的巨大差异。比如，关于饮食文化的部分，书中不仅介绍了宫廷御膳的精美奢华，也描绘了民间寻常百姓的粗茶淡饭，甚至提及了饥荒时期的野菜充饥。这种对比，让我对古代社会阶层固化有了更直观的认识。再比如，关于居所的描写，从王公贵族的雕梁画栋、宽敞庭院，到普通百姓的茅屋瓦舍，再到流浪汉的露宿街头，都鲜活地呈现在我眼前。书中对古代交通工具的研究也很有趣，从帝王乘坐的八抬大轿，到官员乘坐的马车，再到普通百姓的驴车、步行，甚至是船只，都展现了不同身份的人们在出行方式上的巨大差异。而“物质文化”之所以重要，还在于它直接反映了当时的生产力水平和技术能力。书中对古代纺织技术的介绍，从麻、葛、丝、棉的原料利用，到织造工艺的进步，都反映了古代文明的演进。我对书中关于古代冶炼技术的描述也印象深刻，金属器皿的普及程度，铜钱的铸造工艺，都与当时的科技发展息息相关。此外，书中还探讨了古代的商业贸易，货币的流通，商品的交换，这些都为理解古代经济运作提供了重要的线索。总而言之，《中国古代物质文化》是一部非常厚重且具有现实意义的书籍，它让我们得以窥见古人真实的生活，理解社会运行的逻辑，并从中获得深刻的启示。