文化和传播译丛·融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带 [Convergence Culture (Where Old and New Media Collide)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 亨利·詹金斯 著，杜永明 译

图书标签:

• 新媒体
• 旧媒体
• 媒介融合
• 文化研究
• 传播学
• 数字文化
• 大众传媒
• 媒体理论
• 亨利·詹金斯
• Convergence Culture

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100083133

版次：1

商品编码：11132610

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 文化和传播译丛

外文名称：Convergence Culture (Where Old and New Media Collide)

开本：32开

出版时间：201

编辑推荐

　　《文化和传播译丛·融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》是集中围绕大众媒体的一系列案例分析组织起来的。而每个案例都蕴意深远，每个案例都揭示出现代传播实践方面的某种变迁，这些变迁共同改变了我们文化的运行方式。希望读者把这些章节当作引人入胜的故事来欣赏，去了解普通民众如何把媒体掌握在自己手中，而且他们在响应大众媒体生产营销的内容产品过程中变得更加积极、更加引人注目。在另一个层面上，作者希望读者把本书当作是关于正在发生深刻变革的文化的一系列快照来阅读。

内容简介

　　《文化和传播译丛·融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》一书展现了一个崭新的领域：在这里新媒体和旧媒体相互碰撞、草根媒体和公司化大媒体相互交织、媒体制作人和媒体消费者的权力相互作用，所有这一切都是以前所未有、无法预测的方式进行的。
　　《文化和传播译丛·融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》作者亨利·詹金斯是美国最受人敬重的媒体分析家之一，在新媒体迅猛发展的态势下潜心钻研正在以媒体融合形式发生的重要文化变迁。他把我们带入了《幸存者》节目拆穿者的秘密世界，那些狂热的互联网用户汇聚他们的智慧，以赶在节目播出和情节明朗之前去发掘节目的秘密。他让我们了解了那些自己撰写霍格沃兹魔法学校传说的《哈利·波特》年轻粉丝，以及华纳兄弟公司力图控制他们的特许系列产品的经理人员。他给我们展示了《黑客帝国》是如何把跨媒体叙事推向新的层面，创造出一个虚拟的世界，在其中消费者横跨多种媒体渠道追寻相互关联的故事情节。
　　詹金斯认为，关于融合的论争将会重新定义美国通俗文化的面貌。业界领导者看到了引导媒体内容在各种传输渠道流动从而提高利润和拓展市场的机会。同时，消费者在去中心化的媒体环境中也看到了获得自由的公众领域、摆脱各大广播电视网的控制等前景。有时候，公司和草根这两股力量会互为补充，在媒体制作者和消费者之间创造一种更为紧密、更为有益的关系。有时候，这两股力量也会处于斗争状态。
　　詹金斯生动地展现了经由多媒体平台来进行叙事和品牌推广的世界。他诠释了当前消费者在不同传播渠道争取控制权时发生的文化变迁，这种文化变迁正在改变我们商业运行、选举领导人和教育孩子的方式。
　　亨利·詹金斯是麻省理工学院比较传媒研究项目彼得·弗劳瑞兹讲座教授。撰写和编辑出版了十余本学术著作，包括《粉丝、游戏玩家以及博客：探索参与文化》（纽约大学出版社）和《从芭比娃娃到真人快打：性别与电脑游戏》等。

作者简介

　　亨利·詹金斯是美国麻省理工学院比较传媒研究项目的创建者和第一任负责人，撰写和编辑了10多本有关传媒及通俗文化研究的著作，其中包括《文本盗用者：电视粉丝和参与文化》（Textual Poachers： Television Farts and Participatory，Culture）、《从芭比娃娃到真人快打：性别与电脑游戏》（From Barbie to Moral Kombat： Gender and Computer Games）、《儿童文化解读者》（The Children's Culture Reader）以及《在通俗文化中起舞：通俗文化的政治与乐趣》（Hop on Pop： The Politics and Pleasures of Popular Culture）。迄今为止，他曾在美国科罗拉多州科伦拜恩中学枪击事件发生后，在美国联邦参议院贸易委员会就年轻人受暴力倾向影响问题出席作证，向美国联邦通讯委员会建议加强媒介素养教育，在世界经济论坛的首脑理事会上就知识产权和草根创造性发表演讲，领导教育游戏协会组织（Education Arcade）推动电脑和视频游戏为教育服务，每月为《技术评论》和《电脑游戏杂志》撰写专栏，以及为各大媒体公司提供用户关系咨询等。

目录

亨利·詹金斯访谈录
（代中文版序言）
致谢
导言：“融合膜拜”
理解媒介变化的一种新范式
第一章 拆穿《幸存者》
知识社区剖析

第二章 把品牌产品植入《美国偶像》
真人秀电视节目如何宣传推广产品

第三章 寻找独角兽折纸
黑客帝国与跨媒介叙事

第四章 昆廷·特拉蒂诺的《星球大战》？
草根创造性与媒体业的碰撞

第五章 希瑟为什么能够写作
媒介素养与《哈利·波特》之争

第六章 演变中的民主图景
政治与通俗文化之间的新型关系
结语
使电视民主化？参与的政治学
注释
词汇表
索引
关于作者

融合文化：新媒体与旧媒体的碰撞与交融 在一个信息爆炸、技术革新日新月异的时代，“文化”与“传播”这两个概念不再是静态的、孤立的存在，而是随着媒介的演变和技术的进步，呈现出前所未有的动态与融合。本书《文化和传播译丛·融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》深入探索了这一时代背景下，传统媒体与新兴媒体之间复杂而深刻的互动关系。它并非简单地罗列新旧媒体的特性，而是聚焦于两者相遇、碰撞、摩擦乃至融合所产生的“冲突地带”，以及这种冲突地带如何重塑我们的文化景观和传播方式。 本书的核心在于“融合文化”这一概念。作者深刻洞察到，当今的文化不再是单一媒介的产物，而是多重媒介、多种传播方式相互渗透、彼此影响的结果。传统媒体，如报纸、电视、广播，曾经是信息传播的主导力量，它们承载着我们对新闻、故事和娱乐的认知。然而，随着互联网的普及、社交媒体的兴起，以及智能手机等移动终端的广泛应用，一个全新的传播生态系统正在形成。在这个生态系统中，新媒体以其去中心化、互动性、即时性等鲜明特征，挑战着传统媒体的权威和话语权。 然而，这种挑战并非意味着传统媒体的消亡。相反，本书更着重于描绘新旧媒体在“冲突地带”的共存与博弈。这种冲突并非简单的对立，而是一种动态的张力，一种相互适应、相互学习、相互转化的过程。例如，传统媒体开始积极拥抱数字化，利用社交媒体平台发布内容、与受众互动，甚至开发自己的APP和在线视频服务。而新媒体也并非全然摒弃传统媒体的生产模式，许多深度报道、纪录片等内容，依然需要专业的采编团队和严谨的制作流程。这种相互借鉴和融合，正是“融合文化”最生动的体现。 本书的论述并非局限于媒体平台本身的分析，而是将视角扩展到文化和受众层面。它探讨了在融合文化背景下，受众的角色是如何转变的。过去，受众是被动的接受者，而在新媒体时代，受众成为了内容的生产者、传播者和评论者。用户生成内容（UGC）、粉丝文化、病毒式传播，这些都是受众能动性的体现。这种“参与式文化”（participatory culture）正在深刻地改变着内容的生产、消费和意义的生成过程。我们不再仅仅是观看和聆听，更积极地参与到内容的创造和传播之中，通过点赞、评论、转发，甚至二次创作，来构建和维护我们所认同的文化。 作者还深入剖析了这种融合对叙事方式和内容形态的影响。传统媒体的线性叙事模式，在新媒体平台上被碎片化、非线性、多模态的叙事所挑战。一条新闻可能同时出现在报纸、网站、APP、微博、抖音等多个平台，以不同的形式呈现。视频、音频、文字、图片、互动图表等多种媒介形式的融合，极大地丰富了信息的表达维度。这种叙事模式的转变，也要求受众具备更强的媒介素养和信息辨别能力，在海量信息中找到属于自己的路径和意义。 此外，本书也审视了这种融合对权力结构和话语权的影响。传统媒体曾是公共议程设置的主要力量，而新媒体的出现，为边缘化的声音和非主流的观点提供了发声的平台。公民记者、意见领袖、网络社群，这些新兴的话语主体正在挑战着传统的媒体垄断。然而，与此同时，我们也看到了新媒体环境下信息茧房、回音室效应、算法操纵等新的权力运作机制。本书正是要揭示这种复杂而微妙的权力博弈，以及它如何影响着我们对世界的认知。 在“冲突地带”中，我们也看到了传统媒体与新媒体在商业模式上的碰撞与探索。传统媒体赖以生存的广告收入，在新媒体时代面临着严峻的挑战。付费订阅、众筹、社群经济等新的盈利模式正在不断涌现。这种商业模式的转型，也反过来影响着内容的生产和传播策略，使得媒体在追求经济效益的同时，也需要不断创新内容形式和传播方式，以吸引和留住受众。 本书的价值在于，它提供了一个多层次、多维度的视角来理解当下正经历深刻变革的媒体与文化环境。它并非预言新媒体将完全取代旧媒体，也不是简单地赞美新媒体的优越性。相反，它以一种冷静而深刻的态度，剖析了新旧媒体在“冲突地带”的相互作用，以及这种作用如何催生出一种全新的“融合文化”。这种文化是动态的、流动的、不断演进的，它要求我们不断学习、适应和反思。 通过对“融合文化”的深入探讨，本书为读者提供了一套理解当下媒体格局和文化变迁的分析框架。它提醒我们，在新旧媒体交织的时代，我们每个人既是信息的接受者，也是信息的创造者和传播者。理解这场“冲突”，就是理解我们身处的时代，理解我们与信息、与文化、与世界互动的全新方式。本书引导读者超越简单的新旧二分法，去发现和理解那些隐藏在表象之下，更加深刻和持久的文化与传播的内在逻辑。它鼓励我们积极地参与到这场文化融合的进程中，以批判性的眼光审视媒体信息，以开放的心态拥抱媒介的创新，最终在信息洪流中找到属于自己的清晰航道。 在信息碎片化、情感泛滥、观点极化的当下，本书所强调的深度分析和理性思考尤为可贵。它帮助我们理解，为何某些内容能够迅速传播，为何某些观点能够获得广泛认同，又为何某些叙事能够触动人心。这背后，是新旧媒体力量的巧妙博弈，是技术迭代与人类社会需求的相互作用，更是文化基因在新的传播土壤中的变异与生长。 本书的出版，无疑为研究文化传播、媒体发展、社会学等领域的学者和从业者提供了一份重要的参考。同时，对于每一个身处这个信息时代的个体而言，它也是一本值得细读的指南，帮助我们更清晰地认识我们所处的环境，更理性地参与到这场波澜壮阔的文化与传播变革之中。它所描绘的“冲突地带”，正是我们理解当下，展望未来的关键坐标。

评分☆☆☆☆☆

这是一部在阅读体验上极富挑战性但回报丰厚的著作。它的章节布局并非严格的线性发展，而是像一场多线程的对话，各种观点和历史脉络交织并行，需要读者保持高度的专注力。我个人觉得，作者对于“遗产”和“创新”之间关系的论述尤为精妙，他成功地论证了新媒介并非凭空出现，而是对旧媒介的结构进行了重组和挪用。它并非简单地宣告旧事物的死亡，而是展示了它们是如何以新的形态潜伏、甚至反噬新生的媒介形态。这种辩证的分析视角，使得全书的论述充满了张力，丝毫没有沦为一方的代言人。书中对权力结构如何在新旧媒介的张力中重新分配的观察，也令人印象深刻，它让我们看到，技术只是工具，真正的博弈场依然是话语权和注意力资源的争夺。对于任何想在信息时代保持清醒头脑的个体而言，这本书提供了一个必要的、宏观的、并且充满智慧的批判性框架，它远超出了我们对普通媒介理论书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满张力的作品，它成功地营造出一种“临界点”的氛围。作者对“冲突地带”的描绘绝非空穴来风，而是建立在扎实的观察基础之上。我感觉作者像是站在一个高塔之上，俯瞰着旧秩序的瓦解和新秩序的蹒跚学步。书中对“用户生成内容”现象的剖析尤为精彩，它揭示了这种去中心化带来的解放感与随之而来的责任感的失衡。过去，信息发布是有门槛的，现在门槛消失了，但随之而来的信息质量的参差不齐，以及群体情绪被迅速放大的效应，被作者描绘得惊心动魄。它没有提供一个温和的过渡方案，反而要求读者直面这种野蛮生长的现实。这本书的文字密度极高，需要反复咀嚼，因为它不是那种读完就扔的消遣读物，更像是一份需要被时常翻阅的“文化地形图”。每次重读，都会有新的感悟，尤其是在关注到某些媒体现象又发生了新的演变时，这本书的预见性和分析框架的稳固性就显得尤为珍贵。它教会我如何用更具历史纵深感的视角去看待眼前的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它超越了技术层面的讨论，直抵人性深处。我们都在谈论“连接”，但这本书探讨的是“疏离”。作者敏锐地捕捉到，在媒介无限延展的时代，人们反而可能陷入一种更深的孤独。比如，书中对虚拟社群中“表演性亲密关系”的探讨，入木三分。那些看似热络的互动背后，隐藏着个体对真实归属感的无望投射。它不是一本关于如何高效使用新工具的手册，而是一部关于“如何保持人性在技术风暴中不被异化”的预警书。我欣赏其学术上的严谨性与文学性的完美结合，引用数据和理论支撑论点，但叙述的语言却饱含诗意，避免了同类著作常见的干瘪。读完它，会有一种沉甸甸的思考重量压在心头，这种重量不是压抑，而是一种被赋予了清晰思考工具后的充实感。它让你意识到，媒介的演变，归根结底，是人类自我认知的演变，是我们不断试图定义“我是谁”和“我们是谁”的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构如同一个精妙的万花筒，每一次转动都折射出不同的光影，让你对同一个现象产生全新的理解。它最成功之处在于，它没有落入简单地赞美或批判新技术的老套窠臼。相反，它构建了一个广阔的舞台，让各种媒介形式——那些被视为古董的胶片、印刷品，以及那些新兴的交互式界面——同台竞技，甚至相互交融。我特别喜欢作者使用的大量案例分析，那些看似毫不相关的文化事件，被巧妙地串联起来，揭示了底层逻辑的共通性。比如，它对某种复古游戏风格的重新流行，和某种短视频叙事手法的对比，那种神似形异的背后，其实隐藏着人类对故事性、对参与感永恒的渴求。这本书的语言风格充满了活力，那种饱含个人见解的表达，使得枯燥的理论分析变得生动有趣，仿佛作者正坐在你的对面，与你进行一场深入的午后长谈。它强迫你跳出日常的接收习惯，去审视那些我们习以为常的传播方式是如何塑造了我们的认知框架。读完之后，我感觉自己对“当下”的理解深度提升了好几个量级，不再是盲目地接受，而是带着批判性的好奇心去探索媒介的边界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品着实令人眼前一亮，它并非那种故作高深的学术论著，反而以一种近乎散文诗的笔触，引领读者漫步于信息洪流的边缘。作者仿佛是一位经验老到的河流勘察者，他对当前媒介生态的描绘细腻入微，充满了对人与技术之间复杂关系的深刻洞察。我尤其欣赏它在处理“失落感”和“新奇感”之间的微妙平衡。一方面，它捕捉到了那些沉浸于过往纯粹阅读体验的人们心中挥之不去的怀旧情绪，那种对纸张气味、翻页声响的执着，被描摹得丝丝入扣，让人感同身受。但另一方面，它又毫不留情地揭示了新媒介带来的那种近乎无休止的“注意力稀缺”困境，那种被算法和碎片化信息牵扯得心力交瘁的状态。整本书的叙事节奏张弛有度，时而如同急促的鼓点，展现数字时代的迅猛；时而又像慢板的咏叹调，探讨慢思考的价值。阅读过程中，我常常停下来，思考自己与手中电子设备的关系，那种感觉就像是在凝视一面镜子，看到自己在这场文化大迁徙中的真实位置。它提供的不是标准答案，而是一系列引人深思的哲学叩问，关于真实性、关于社群的构建，以及我们如何定义“知识”本身。

评分☆☆☆☆☆

所谓公共领域的结构转型，主要批判近现代大众传媒的功能退化。19世纪中后期以来，大众报刊逐渐取代了具有批判意识的文学杂志，不惜以牺牲政治与公共事务内容，迎合教育水平较低的消费集体的娱乐和消闲需要。“文化批判公众”变成了被操纵的“文化消费公众”。政府、政党和各种组织积极参与新闻活动，诉诸理性—批判(rational-critical)的公众领域也就消解于无形。

评分☆☆☆☆☆

作为一个混迹互联网多年并在各大SNS神出鬼没的重度用户兼广告专业学生，Web2.0与社交网络始终是我重点关注并长期潜伏的领域。我曾在大二上学期的传播学课程中以当时的SNS发展为结课论文，在WordCamp2009上聆听奥美营销战略专家介绍博客营销、于大二下学期邀请做啥网团队来校进行交流座谈。只是IT领域的发展日新月异，加之市场的运作和政策的影响，往往一夜之间天变地异，自下而上的网民推动力往往使得社会监督更具深远影响力，曾经辉煌煊赫的站点很可能在某个阳光明媚的早晨显示成了“正在维护”，而一窝蜂式的借鉴抄袭也很可能消磨尽那些具有创新精神的互联网团队的激情，最终导致全行业的停滞不前。总之，这的确是一个互联网“革命”的时代。

评分☆☆☆☆☆

弗郎索瓦·利奥塔(1924—1998)是法国著名哲学家，代表作为《后现代状况：关于知识的报告》、《多元共生的词语》等。利奥塔将“后现代”一词定义为“对元叙事的怀疑”。 坦承自己是“后现代主义者”，强调后现代是对“现代”的预先规定及假设提出疑问，呼吁“对宏大叙事的怀疑”，对宏大叙事的霸权予以批判。在后现代的知识体系中，人们不再相信伟大的“推动者”、伟大的“主题”，只运用“小叙事”，只描写“凡人”。 传媒作为大众文化的主要载体，也成了文化研究的重要领域。在媒介文化研究方面贡献甚巨的有两大学派，即德国法兰克福学派和英国文化研究学派，他们基本上构成了媒介文化研究史上的“双璧”。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

另一类则是对互联网应用较浅，仍停留在搜索、游戏、聊天、看新闻——以及“偷菜”阶段的初级网民。如果你不安于现状，渴望提升，要求进步，那么这本书是优秀的启蒙读物。读完此书，践行实例，真正参与SNS功能的深度探索，你会发现这的确是隐藏在农场小屋背后的另一个世外桃源。你可以让自己变得更加与众不同。就像是在喧闹熙攘、三姑五婶聚集的菜市场里，视线中突然蹦出一位仪态端庄气质出众的MM，任谁都无法抵挡其吸引。

评分☆☆☆☆☆

文化冲突本质上还是经济冲突吧

评分☆☆☆☆☆

书不错,但是?点深奥

评分☆☆☆☆☆

很有意思的书，值得一看

评分☆☆☆☆☆

后现代主义是一种对现代性进行反思、批判的思潮，最早产生于文学领域，已经引起哲学、社会学、神学、教育学、美学领域经久不息的论争。德里达、福科、利奥塔等都是著名的后现代主义思想家。后现代主义的文化理论，是注重差异性、非中心性、不确定性、边缘性、无序性、世俗性的文化视野。后现代主义的文化观具有怀疑精神和反文化姿态，其特点是强烈的颠覆性、批判性、虚无主义。