【中商原版】笔记《清明上河图》修订版 港版 赵广超 香港三联书店 中国绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙廣超 著

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434143

商品编码：11159687173

《筆記《清明上河圖》（修訂版）》

 

作者：趙廣超

出版社：三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434143

分類：藝術及音樂 > 繪畫 > 中國繪畫

出版日期：2016年09月

語言版本：中文(繁)

頁數：100 頁

版次：第 1 版

裝幀：平裝

規格：16k / 19 x 26 cm

 

内容简介

張擇端，宋代人，畫家，畫出了的《清明上河圖》。趙廣超，現代人，從事藝術、設計教育工作。他們相遇了！趙廣超以電腦摹畫的方法，分段聚焦於畫中場景人物，讓讀者逐吋解讀這幅的民俗畫。《清明上河圖》畫出了十二世紀北宋京城開封的繁盛景況。趙廣超除了以藝術角度欣賞畫作外，更帶領讀者從畫中了解中國當年的民生及社會面貌。作者的知識豐富，筆調輕鬆，加上有趣的圖片說明，令人看得趣味盎然。筆記《清明上河圖》版面設計新穎，它一函兩冊，一本是以故宮藏宋張擇端本製版印成的畫冊，另一本是筆記，讓讀者邊讀邊對照。是次出版修訂版，新增作者白描《清明上河圖》全本，讀者閱讀本書更賞心悅目。

 

作者簡介

趙廣超，生於香港，早年留學法國，從事東西方文化藝術研究、著述及教育工作。中國美術學院．中國文化設計研究所副所長、物事研究實驗室主持人。曾任故宮博物院故宮出版社出版及教育推廣顧問、故宮《紫禁城雜誌》編輯委員、2010年上海世博局中國國家館「城市發展中的中華智慧」研討會顧問及「智慧長河」展項展示深化設計專家顧問、中國中央電視台CCTV9紀錄頻道《故宮100》百集紀錄片、《盧浮宮中的紫禁城》及《CHINA．瓷》紀錄片藝術顧問。著有《不只中國木建築》、《筆紙中國畫》、《筆記清明上河圖》、《大紫禁城──王者的軸線》、《國家藝術．一章木椅》、《紫禁城宮廷情調地圖》、The Grand Forbidden City — The Imperial Axis、《十二美人》、《中國好東西》故事系列、《我的家在紫禁城》系列叢書、《一起建前朝，一起看後宮》、《幸福的碗》、《中國建築．自然組曲》、《皇帝先生您好嗎？》、《故宮三字經》、《你們這裡真好──小動物起宮殿》、《在紫禁城》、《我在這裡這裡看故宮》、《故宮大地圖》、《故宮小地圖》、《紫禁城100》。譯作《遊山十日》（Ten days in the Mountains by Dr. Eric Wear）

 

目錄

地圖

城郊

界畫.隋堤柳

汴河邊.透視

即將過橋

船隻.

正在過橋

節奏.結構

腳店.商業

沿河街道

大戶

城門前

建築.家具

孫羊正店.旅邸

香料舖.趙太丞家

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參考書目

翰墨丹青话江山：中国古代绘画艺术的辉煌史诗 一卷风物，千年气象。 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国古代绘画艺术发展脉络图。它并非仅仅关注某一幅具体的传世名作，而是深入探讨了自史前岩画至清代中晚期，中国绘画艺术如何作为一种独特的东方哲学载体、社会风貌记录者和审美理想的寄托，逐步形成其独特的体系、技法与精神内核。 第一编：曙光初现——先秦至魏晋的萌芽与确立 本卷追溯中国绘画艺术的源头。从史前洞穴中的粗犷符号，到商周青铜器上精美的装饰纹样，我们看到了线条与造型的早期实验。重点剖析了帛画的出现，特别是长沙马王堆汉墓中出土的杰作，它们不仅是宗教信仰的物证，也是早期人物画和山水画雏形的集中体现。 进入魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴盛和佛教艺术的大量涌入，绘画开始真正被视为一种独立的艺术门类，并被赋予了“传神写照”的哲学高度。我们将详细考察顾恺之“以形写神”的理论贡献，分析他如何将人物的内在精神气质融入笔墨之中。同时，佛教石窟壁画的飞速发展，例如云冈、敦煌的艺术探索，如何引进了异域的色彩与造型，并与本土的写意传统进行了艰难而富有创造力的融合。本部分将探讨魏晋士人对山水题材的初步探索，如何将自然景物视为个体心境的投射，奠定了后世山水画的理论基石。 第二编：盛世气象与文人自觉——隋唐五代的转型与成熟 隋唐时期，国家强盛，文化开放包容，为绘画艺术的空前繁荣提供了沃土。本编将聚焦于唐代绘画的“大唐气象”。人物画达到鼎盛，周昉的丰腴华美与吴道子的“吴带当风”的飘逸洒脱形成了鲜明的对比，展现了宫廷生活与世俗风情的全貌。 尤为重要的是，山水画在这一时期完成了从“随侍”地位到独立学科的蜕变。李思训的“金碧山水”代表了唐代盛期对宏大叙事和富丽堂皇的追求。而晚唐张璪、荆浩等人的探索，则预示着北方山水的雄浑与对自然崇高的敬畏的兴起。我们将分析唐代绘画对笔墨技巧的精细化要求，如晕染法、设色法的成熟，以及青绿山水和水墨画的早期分化。 第三编：意境的巅峰——宋元的山水画革命与院体的高峰 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，尤其是院体画的高度专业化和文人画的崛起，使得这一时期的绘画呈现出多维度的光彩。 首先，北宋的“巨碑式”山水占据主导地位。范宽的《溪山行旅图》如何以其近乎建筑般的结构感和对北方山体坚硬质感的刻画，确立了山水画的“可行、可望、可游、可居”的审美范畴。郭熙的《早春图》则展现了全景式山水如何通过高远、平远、深远等空间处理手法，构建出可供心灵栖居的理想空间。我们会探讨宋徽宗时期对绘画的典章化管理，以及花鸟画如何因其对物象的精微观察而被推向了写实与写意的完美平衡点。 元代，随着政权的更迭和文人阶层的相对边缘化，艺术的重心转向“写意”。以“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）为代表的文人画家，彻底摒弃了对景物的描摹，转而追求笔墨的情感抒发和书写性。他们的作品不再是描绘客观世界，而是“胸中丘壑”的直接倾泻。本编将详细阐释“笔墨当随时代”的内涵，分析枯湿浓淡的笔墨语言如何成为表达个体精神的载体。 第四编：笔墨的张力与时代的投影——明清的流变与创新 明清两代，绘画领域呈现出前所未有的多元与冲突。一方面，以“浙派”到“吴门画派”的继承与发展，体现了地域风格的固化与创新。沈周、文徵明等人对元代笔墨的重新诠释，使得江南山水画更注重雅致与文气。 另一方面，董其昌提出的“南北宗论”，虽然在学术上引发了争议，却深刻影响了后世对绘画谱系的梳理与认知，他强调了文人画（南宗）在精神上的纯粹性。 明末清初的“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的出现，标志着中国绘画对传统语汇的颠覆性再创造。他们以极端的个人化笔墨，回应了改朝换代的历史创伤和对个体自由的渴望。八大山人的“白眼向人”与石涛的“搜尽奇峰打草稿”，是两种截然不同的解构与重构方式。 清代中晚期，随着“四王”对董其昌理论的程式化继承，绘画一度面临僵化。然而，以扬州八怪为代表的民间与职业画家群体，则以其鲜明的个性和对民间审美趣味的接纳，为传统绘画注入了新的活力，预示着古典绘画向现代转型的方向。 结语：穿越时空的对话 本书通过梳理这些重要的历史节点、关键人物和核心理论，旨在让读者理解中国古代绘画并非孤立的技法展示，而是一个不断与哲学思辨、社会变迁、个人情感交织互动的复杂文化系统。它教导我们如何“看画”——不是只看画面上的山和水，而是去体悟那线条背后所蕴含的宇宙观、生命观和审美理想。每一笔墨，都是历史的回响，每一次皴擦，都是时代的沉吟。

评分☆☆☆☆☆

这本《清明上河图》笔记，我拿到手的时候，就被它朴实厚重的封面吸引了。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间就把我带回了那个繁华的北宋都城。赵广超先生的文字，不像那些学术论文那样枯燥乏味，而是充满了生活气息和人文关怀。他不是在讲历史，而是在讲故事，讲那些隐藏在画卷背后的人物，讲他们的喜怒哀乐，讲他们的辛勤劳作。我尤其喜欢他对于画中每一个小细节的解读，比如那个担着担子的挑夫，那个在路边休息的旅人，他都能从中挖掘出丰富的故事。读这本书，我仿佛也置身于画中，感受着那个时代的脉搏。那种穿越时空的对话感，是其他任何关于《清明上河图》的解读都无法给予的。书中的插图也十分精美，印刷质量很好，即使是局部放大，细节也清晰可见。我常常会一边读赵先生的文字，一边对照画中的细节，那种沉浸式的阅读体验，让我对《清明上河图》有了全新的认识。它不再是一幅冷冰冰的古画，而是充满了生命力的、鲜活的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画一直抱有浓厚兴趣的读者，收到这本【中商原版】《清明上河图》修订版，我感到十分欣喜。香港三联书店的出版质量一直很有保障，这本书也不例外。装帧设计简洁大气，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种安心感。赵广超先生的解读，可以说是独树一帜。他并非机械地考据画中的年代、服饰，而是从更宏观的人文角度去切入。他试图让我们理解，为什么张择端要画这幅画？画这幅画的初衷是什么？他笔下的每一个人物，每一个场景，背后都蕴含着怎样的社会信息和时代精神？我特别欣赏他对画中“市井”的描绘，那种烟火气，那种市井小民的生活状态，被他描绘得淋漓尽致。读完这本书，我不再仅仅是欣赏《清明上河图》的绘画技巧，而是开始理解它所承载的那个时代的面貌，那个时代的温度。这种深度解读，让我受益匪浅，也让我对中国绘画艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《清明上河图》这幅名画充满好奇，但市面上很多解读都显得过于学术化，读起来有些枯燥。直到我读了赵广超先生的这本笔记，才真正感受到了这幅画的魅力。他没有局限于考据，而是用一种非常人性化的视角，去解读画中的人物和场景。他仿佛是一位导游，带着我们深入到画卷的肌理之中，去感受那个时代的生活气息。他会关注画中的小贩，关注他们的吆喝声；他会关注画中的孩童，关注他们的玩耍嬉戏；他甚至会关注画中的建筑，关注它们的结构和用途。这一切，都让我觉得《清明上河图》不再是一幅静态的画，而是一个鲜活的、有生命的场景。这本书的文字流畅优美，充满了人文情怀，而且插图精美，印刷质量上乘，让我爱不释手。它让我看到了一个不一样的《清明上河图》，一个更具温度、更有人情味的《清明上河图》。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书时，我首先就被它的“港版”和“中商原版”标识吸引了。这意味着它可能包含了一些独特的版本信息或者是在内容上有特别的处理。翻开一看，果然不负所望。赵广超先生的这本《清明上河图》笔记，并非简单的图解，而更像是一次与古人的对话。他没有刻意去卖弄学问，而是以一种非常平实的语言，将他自己对这幅画的理解娓娓道来。他仿佛是一位老友，带着我们一起漫步在北宋的繁华街市，一起观察那些形形色色的人们，一起感受那个时代的律动。我尤其喜欢他对画中细节的关注，他能从一个不起眼的物件，一个微小的表情中，挖掘出深层的历史信息和人文情感。这种解读方式，让我觉得《清明上河图》不再是一幅遥不可及的艺术品，而是变得鲜活、生动，充满了人情味。这本书的印刷质量也很不错，画面的色彩还原度很高，细节清晰可见，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一幅画，不能只看表面的技法，更要深入探究它背后的文化和历史。这本书在这方面做得非常出色。赵广超先生用一种非常亲切、易懂的语言，将《清明上河图》这个宏大的艺术品，拆解成一个个生动的故事，一个个鲜活的个体。他没有使用过于晦涩的学术术语，而是娓娓道来，仿佛在跟老朋友聊天一样。他引导我们去关注画中的细节，去体会每一个人物的表情，去想象他们的生活。我印象最深的是他对画中孩童的描绘，他能从这些玩耍嬉戏的孩子身上，看到那个时代的生机勃勃，看到那个时代对于未来的期许。这本书，与其说是一本画册，不如说是一堂生动的历史课，一堂充满人文关怀的艺术鉴赏课。我把它放在床头，常常会随手翻开一页，都能从中获得新的启发和感悟。