醉文明:收藏马未都7 中信出版社

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出版社: 中信出版社
ISBN:9787508667645
商品编码:11166257441
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-01-01
用纸:纯质纸
页数:296

具体描述

编辑推荐

史上zui逗趣的文化常识书,高逼格知识品味进阶必读

有深度,有情怀,不学术,接地气

有趣、有料、有知、有识

消炎、止痛、开胃、下饭

历史可以很有趣

· 做皇帝其实很苦逼,万历皇帝每年的寒暑假各有一天,就是大年初一和夏至。

· 除了年羹尧,“华妃”还有一个哥哥叫年希尧,督造了著名的景德镇年窑,雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。

八卦里也有智慧

· “贵妃醉酒”其实是杨贵妃在吃醋

· 潘金莲和武大郎竟然不是原配

· 古代人故意要在清明节相亲有何道理

没文化真可怕

· 电影《赵氏孤儿》里程婴吃了碗面条,但实际上把麦子磨成粉大约战国和汉代时才出现,所以他真要想吃上这碗面,大概还要等七八百年。

· 宫斗剧中麝香可谓堕胎利器,但事实上麝香的气味比较刺鼻,很容易被发现。麝香可以通神通窍,可以入药,治疗跌打损伤,但打胎并不灵。

文物里有态度

· 红木不适合做百宝嵌的材质,因为红木的收缩率太大,宽容度不高,“太计较”。我们生活中也是这样,应该以一种宽容的心态待事待人,建大事者不计小怨。

· 一件残缺的古董还有没有收藏价值?有时候残缺也是一种美,更何况残缺之中,也会蕴涵巨大的历史、文化信息。


内容简介

紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选?竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项到底有何魅力,让收藏者爱不释手?《醉文明:收藏马未都7》不但可以以时间线来看木器、瓷器、铜器等各类器物的发展和演变,还可以从物件的器形、神态、工艺来体会各个历史社会的生态和智慧,感受其上所承载的华夏文明。收藏,藏的不仅是“物”,更是藏史、藏文化。面对让人沉醉的中华文化,如对美人,尽得风流。


作者简介

马未都,观复博物馆创办人及现任馆长,曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒 千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

- 1997年1月18日,马未都创立了新中国第yi家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州(2003)、厦门(2005)、上海(2016)、深圳等地开设地方馆。

- 2008年,马未都在央视《百家讲坛》栏目,讲授文物背后的历史、文化知识。

- 2010年至今,广西卫视为马未都先生量身定做,打造全新节目《收藏马未都》。

- 2014年11月,马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

- 2015年12月,《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》,优酷平台全新推出。


目录

自序

静穆尊贵话紫檀

文人之美黄花梨

形艺俱佳话红木

奇珍异材说楠木

千峰翠色赞越窑

橄榄之绿耀州窑

淳厚沉静龙泉窑

稀世珍宝柴汝官

以玉为礼商周玉

以玉比德战汉玉

世俗需求唐宋玉

金漠银水辽金元

雅俗共赏明代玉

登峰造极清代玉

中流砥柱金贝币

举足轻重话银币

外圆内方话铜币

与时俱进机铸币

音梁锦绣百宝嵌

珠宫贝阙彩螺钿

百髹繁艺剔雕漆

炉火纯青话铜器

信手拈得翠色来

琢木生花话木器

以齿焚身叹牙器

心有灵犀一点通



精彩书摘

文人之美黄花梨

黄花梨有“木中黄金”之称,足以体现它在当代人心目中的位置。明朝后期,隆庆开关以后,黄花梨开始被中国人所认识和欣赏。到了万历年间,黄花梨则作为家具的优良用材登上历史舞台。

中国大部分的黄花梨产自海南,此外,广西地区也出产一种越南黄花梨。越南史称安南,是中国古时的藩国之一,与海南属于同一纬度,气候相近,树种几乎一致。海南地区的台风多于越南,生长的树木较小,纹理显得更花一些。越南黄花梨生长在内陆,气候条件优于海南黄花梨,长得很快,木材很粗,纹理更加通达。

现在,很多人都对黄花梨津津乐道。由于中国人酷爱名贵木材,所以全世界的名贵木材都被收集到了中国,这是对世界资源的破坏。有人已经意识到了这一点,目前在海南岛已经大面积地栽种黄花梨树苗,希望它们能成长100 年甚至500 年,来福荫后人。今天我们能够感受黄花梨的文化,也是因为受了前人的福荫。

这是一个黄花梨的小柜,上面有一把锁,上刻“千和万合”。小柜子有五个抽屉,一大四小,是满彻黄花梨。所谓“满彻”,是指里外前后全部都是用的一种材质。这件小柜很有名,在王世襄先生的皇皇巨著《明式家具珍赏》中有著录。从材质上看,它的侧板非常干净,纹理通达,有一整块背板,用料非常讲究,内部结构也很复杂,这些都是古人聪明才智的体现。

这是一张明朝末年的黄花梨酒桌。酒桌的尺寸比较小,但比较宽,在古代是文人自用的,可以用来独酌,也可用来看书。酒桌采用了古老的夹头榫形式,取平头案的案形,并且是由一块木头整挖出来的,这种做法在后来就见不到了。酒桌的中心采用的是楠木中的瘿木,将楠木绞丝状的纹理表现了出来,有部分开裂。

黄花梨的颜色非常柔和,在现今的多彩生活中,这种暖色调给人的感受不够强烈。但是在明代,房间内采光条件不如现在好,看到这样一种温润的、偏黄色的家具,人的内心会多一分感受,这种感受对于每个人来说都是不同的,很难用语言来表达。

阴天的时候,黄花梨的木料会散发出很浓郁的香味,这张酒桌从制作出来到现在至少有400 年以上的历史,它的气味一直在挥发,味道越来越淡。其实每一种木头都有气味,而黄花梨的味道沁人心脾,可以安神。

中国人历来对颜色深的器物比较感兴趣,因此对紫檀和红木都比较感兴趣。黄花梨曾经在相当长一段时间里备受冷落,古人并不喜欢它。直到民国以后,欧美人开始关注它,认为这是中国文人创造的辉煌文化。他们大量地搜集黄花梨,我们才对黄花梨有了新的认识。当时有很多黄花梨家具被染成黑色,当作紫檀卖给外国人,因为当时黄花梨和紫檀的价格差距太大。欧美人认为,黄花梨家具的美不是宫廷所能欣赏的,它是文人化的用具,有一种超脱之美。当这种观念传入中国以后,我们才知道,中国人创造的家具文化是非常丰富的。

1. 黄花梨能治病吗?

马未都评:古代文献中关于家具的用材有很多记载,李时珍所著的《本草纲目》中就有关于黄花梨治病的记载。

《本草纲目》是明代非常重要的文献,所记载的药材浩如烟海,汇总了中国历朝历代关于中药的认识。《本草纲目》中记载的“降真香”,指的就是黄花梨,辛温、无毒,药性温和,可以止泻、定痛、消肿生肌。

民间传说黄花梨能够降血压、催情、抗沮丧、抗菌、利脑、除臭、补身,这些功效有待进一步考察,也有被商人夸大的可能。

2. 黄花梨的直径有超过一米的吗?

马未都评:黄花梨树木比紫檀粗大,直径超过一米不成问题。树的直径通常是指它的胸径,即乔木主干离地面大概1.3 米处的直径。黄花梨树也有成长期,过了成长的巅峰状态后就不再生长,剩下的时间就是维持生命。黄花梨树大约能长100 年,后面几百年都是延续生命。

欣赏黄花梨家具时,人们更注重对纹路的欣赏。黄花梨的纹理有两种:一种是人们俗称的“鬼脸”,也叫“狸斑”;另一种俗称“宝塔纹”。

这是一张乌木的黄花梨条桌,中心板是黄花梨的。它左下角的纹理,是如同狸猫一样的斑纹,形态像鬼的脸一样,这就是“鬼脸”。鬼脸是树杈之间所形成的疖子,一般粗壮的树干伸出一枝,在交叉部位肯定有一个“鬼脸”。树木越粗,鬼脸就越少,树木越小,鬼脸相对就越多。

黄花梨通达的纹样都是行云流水的,纹理非常通畅,像宝塔一样延伸上去,俗称“宝塔纹”。

柏木也有很多疖纹,只是疖纹太多了,中国人不太喜欢,反倒是欧洲人比较欣赏,他们觉得没有疖子不够美。在20 世纪七八十年代的北京旧货市场,一些北欧人专门购买带有疖子的家具。由此可见东西方审美理念的不同,所以我们应该有宽容的审美观。

3. 什么是插肩榫?

马未都评:在家具的案类结构中,插肩榫出现的频率仅次于夹头榫。

插肩榫俗名叫“宝剑腿”,腿的位置像宝剑的上方,是尖的,下部像宝剑的柄。插肩榫也是一种“万年牢”的结构,如果不刻意把它拆散,牙板是永远出不来的。牙板中间的缝很小,而左右两边比较厚,卡住以后就不能动弹。

插肩榫虽然外观与夹头榫不同,但结构实质是相似的,也是足腿顶端出榫,与案面底的卯眼相对拢,上部也开口,嵌夹牙条。只是足腿上端外部削出斜肩,牙条和足腿相交处剔出槽口,使牙条与足腿拍合时,将腿足的斜肩嵌夹,形成表面的平齐。

……


前言/序言

自序

(马未都)

此套书已出版八册,曾写过两序。事隔几年重读旧序,仍觉得话说得份量已足,再说都是赘言。新瓶旧酒,越久越醇;赏的是瓶,品的是酒。对于读者,饮之通泰为上上;对于作者,观之欢愉则为中上,均为人生之快事也。

人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹,名字是他自己改的,听着古怪,含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评,尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微,眼光独特犀利,同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价,连顺治皇帝都说“此是古文高手,莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济,因冤问斩,刑前畅饮,边酌边说:“割头,痛事也;饮酒,快事也;割头而先饮酒,痛快痛快!”

由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先,饮酒为后,《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长,沉淀厚重,享受容易解释难。几千年来,国人在此文化的滋润下,享受其果,忽略其因,而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭,亦可以看成因果互为,所以佛教说:无为无因果。

这书不是写出来的,是说出来的,故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由,少一分拘谨。想想四大名著,前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广,缘于初始的自由,提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态,于是就有了这部《醉文明》。

看书、读书、说书、著书乃古之四事,此四事于观者介于看读之间,于作者介于说著之间,其中差距微妙,感受奇特。看书之看为阅,读书之读为学;说书之说为泄,著书之著为垒;阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态,勾连你我,组成了这个纷杂的世界。

唯yi值得赞叹的是,我们所处的世界积累了先人的文化遗存,我们仅是继承者,坐享其成,无法言谢。

是为序。

马未都

2016年11月19日凌晨



华夏文脉里的时光回响:一部关于中国古代艺术与生活哲学的深度探索 ——谨献给所有对传统文化怀有真挚热忱的鉴赏者 本书并非仅仅是一部收藏指南,更是一部深入骨髓的文化行走记录。它聚焦于一个宏大而精微的命题:在中国漫长的历史长河中,那些被时间淘洗下来的器物,如何承载了古人的审美情趣、生活哲学以及对天地万物的理解。我们以独特的视角,穿梭于宋代的极简主义、明清的繁复工巧之间,探寻那些沉默在博物馆深处的珍宝,如何重新开口,讲述它们所见证的兴衰荣辱。 第一部分:器物的“前世今生”——从矿石到文房的蜕变 本书的开篇,将带领读者进入物质的本源。我们不满足于简单地描述一件瓷器的釉色或玉器的温润,而是追溯其诞生前的轨迹。 一、泥土的秘密:陶瓷的“炼金术” 陶瓷,是泥土与火焰交融的奇迹。我们将详尽探讨不同地域陶土的化学构成如何决定了胎体的质地与色泽。例如,景德镇高岭土的加入,如何成就了元青花的白中泛青的细腻。书中将以图文并茂的方式,解析不同朝代对“火候”的极致追求。从唐三彩的低温复合釉到宋代汝窑的“雨过天青”,每一种色彩背后,都凝结着工匠对自然规律的敬畏与操控。 我们将深入剖析“开片”的哲学意义。它不再是瑕疵,而是时间在器物表面留下的“年轮”。对于宋徽宗而言,那种似碎裂却又浑然一体的纹理,或许正是对“无常”与“永恒”的艺术化表达。我们还将对比南北方窑口的差异,如耀州窑的刻花刀法与定窑的覆烧技艺,展现地域文化如何塑形于日用之器。 二、石头的语言:玉器中的“君子之道” 在中国传统观念中,玉石超越了物质价值,成为道德的象征。《周礼》中的礼制对玉器的使用有着严格的规定,本书将回溯这种观念如何影响了从新石器时代红山文化的“玉猪龙”到清代乾隆时期“大禹治水”玉山的演变。 重点章节将聚焦于和田玉的“五德”与“七德”如何在不同的器形中被诠释。例如,汉代玉璧的抽象线条如何表达宇宙观,而明清文玩中那些精雕细琢的“巧做”玉件,又如何体现了文人的闲适情趣与对匠人技艺的推崇。我们试图挖掘,为何一块璞玉的温润,能让古人将其比作君子的品行——温润、坚韧、内敛。 第二部分:文人士大夫的精神坐标——审美与生活的交融 传统文人的生活,是艺术实践的场域。他们不仅是艺术的消费者,更是艺术的创造者和规范的制定者。本书力图还原这种“生活即美学”的状态。 三、书斋的境界:笔墨纸砚间的乾坤 文房四宝,是中国士人精神世界的最小宇宙。我们不将它们视为简单的工具,而是作为精神交流的媒介。 笔: 探讨不同动物毫毛(狼毫、羊毫、兼毫)的弹性与吸墨性,如何影响书法家在“提按顿挫”间对情感的宣泄。从晋代的简朴到明代对笔杆材质(如湘妃竹、紫檀)的追求,展现了对“仪式感”的重视。 墨: 徽墨的油烟与松烟,其香料的配比不仅关乎气味,更与墨锭的沉重感和光泽度相关。我们将分析古人如何通过墨的浓淡干湿,实现“墨分五色”的视觉幻觉。 纸: 宣纸的“洇化”特性,如何与书写者的心境产生微妙的互动。书中会涉及对澄心堂纸、太史连纸等名品的考证,探究其纤维结构对墨迹晕染效果的决定性影响。 此外,对于案桌上的陈设,如笔架、镇纸、印泥盒,我们将分析其材质的多样性(青铜、木、玛瑙),以及它们在空间布局中如何平衡“实用性”与“观赏性”。 四、日用之器:从餐桌到清供的雅致 本书的另一大篇幅,将专注于那些被日常使用而往往被忽略的器物,如茶具、香炉与漆器。 茶的哲学: 从唐代的煎茶道到宋代的点茶,再到明清的瀹泡法,茶器是权力、宗教与日常交汇的中心。我们将对比建盏的“兔毫纹”如何映衬宋人对自然随机性的赞叹,与宜兴紫砂壶的“泡养”过程如何体现人与器物的长期陪伴关系。紫砂泥料的“五色土”,其微观结构对茶汤口感的细微调整,揭示了古人对“味觉美学”的精微把控。 香的意境: 香道,是古代独有的“无形之美”。我们不再仅仅关注香炉的造型(如鼎、簋、博山炉),而是深入探讨“焚香”这一行为背后的心理需求——如何通过不同的香材(沉香、檀香、龙涎香)来营造特定的氛围,以求心神安定,达到与古贤“神游”的境界。 漆器的层次: 从早期的朱漆到唐代的螺钿镶嵌,再到明清的描金戗刻,漆器以其坚韧和光泽,承载了极高的装饰价值。我们将解构“百宝嵌”工艺的繁复,以及这种工艺背后所代表的对生命中一切美好事物的集合与珍藏的愿望。 第三部分:时间之下的对话——修复与传承的责任 最后,本书将视野拉回到当下,探讨我们与这些古老器物之间的关系。修复一件古物,本质上是与历史进行一场严肃的对话。 我们讨论的不是机械的翻新,而是对“旧痕”的尊重。老匠人如何在“不着痕迹”的前提下,用当代的技术去稳定一件历经风霜的器物。这其中包含了对材料学、化学以及美学伦理的深刻理解。 通过对这些器物的深入剖析,读者将领悟到,收藏并非占有,而是一种责任——是保管着华夏文明在漫长岁月里,对于“如何美好地生活”所做出的全部回答。这些器物,是凝固的时间,是民族精神的载体,它们提醒着我们,在快速迭代的时代里,慢下来,去欣赏那些经得起时间考验的永恒之美。 全书特色: 跨学科视野: 融合了考古学、材料科学、民俗学和美学理论。 图录的深度解读: 配图并非仅为展示,每张图的背景、光影、乃至微小的瑕疵,都将被赋予文化意义的解读。 重构生活场景: 致力于还原器物在它们最初被使用的环境与情境中,展现其功能与美的统一。 本书献给所有热爱中国传统文化,渴望在器物中寻找精神共鸣的求知者。它将引领您进入一个由泥土、木料、金属和千年时光共同编织的,深邃而迷人的世界。

用户评价

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这本书带给我最大的触动,在于它提供了一种全新的观察世界的“眼光”。我一直以为自己对生活中的寻常事物抱有一定的敏感度,但读完后才发现,自己过去错过了多少潜藏在日常之下的美与智慧。作者的思维跳跃性非常强,他能将看似毫无关联的两件器物,通过一种极具穿透力的逻辑联系起来,从而揭示出人类文明发展中某种共通的审美倾向或生活哲学。这种“点石成金”的洞察力,极大地拓宽了我的视野。它让我开始重新审视自己家中的那些旧物,不再仅仅是“用具”,而是开始尝试去解读它们背后的故事、制作者的心意,以及它们所处的时代气息。这种由内而外的审视转变,才是阅读真正有价值的地方——它不仅仅是知识的输入,更是思维模式的重塑和精神层面的提升。

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如果一定要用一个词来形容这本书给我的整体感受,那便是“丰盈”。这种丰盈感并非来自于信息量的堆砌,而是源自于知识、情感、历史和哲思的完美融合。它不仅仅是关于收藏或某个文化领域的知识汇集,更像是一部关于如何“认真生活”的指南。作者在字里行间流露出的那种对文化遗产的敬重,对传统技艺的珍视,以及对个体生命在历史长河中位置的深刻理解,都深深地打动了我。这本书带来的思考是多层次的,它既能满足我对具体知识的好奇心,又能引发我对更高层次人生意义的追问。读完合上书本的那一刻,我感觉到心头是充实的,仿佛经历了一场精神上的“富矿”之旅,收获了远超预期的精神馈赠,让人心生敬意和满足。

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这本书的语言风格是一种带着时间沉淀的“慢”,和当下许多追求速度和效率的出版物形成了鲜明的对比。它不急于抛出结论,而是耐心地铺陈场景、描摹细节,仿佛在用古典的笔触描绘一幅徐徐展开的画卷。这种慢,并非冗长,而是将“从容”二字做到了极致。很多段落,我都会忍不住停下来,反复咀嚼其中的遣词造句。特别是作者描绘那些历史场景或物件的质感时,所使用的动词和形容词,精准得让人仿佛能触摸到那个年代的空气湿度和光线角度。这种对语言的精雕细琢,使得整本书读起来有一种宁静的力量,让人不由自主地放慢呼吸,进入到一种更深沉的沉思状态中去。对于长期被碎片化信息轰炸的现代读者来说,这本书提供了一片宝贵的“精神净土”。

评分

这本书的装帧设计简直是匠心独运,初拿到手的时候,那种沉甸甸的质感就让人爱不释手。封面设计得极为雅致,选用的那种略带肌理感的纸张,使得整体视觉效果既有复古的韵味又不失现代的简约。特别是那个主色调的把控,深沉又不失内敛,仿佛在无声地诉说着岁月的沉淀。我特别留意了内页的排版,字体选择和字号的搭配非常考究,阅读起来毫不费力,长时间沉浸其中眼睛也不会感到疲倦。很多细节之处,比如扉页的留白,章节标题的字体变化,都体现出出版方对阅读体验的极致追求。这不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的工艺品,让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到那种对“物”的尊重与敬畏。对于我这种对书籍本身载体有执念的读者来说,这种用心程度是衡量一本好书的重要标准之一,它成功地架起了一座传统美学与现代出版技术之间的桥梁,让人忍不住想一遍遍地摩挲、把玩。

评分

阅读这本书的过程,就像是跟随一位见多识广的长者进行了一场私密的、漫不经心的闲谈,那种娓娓道来的叙事方式极具感染力。作者的文字功底深厚,但丝毫没有故作高深的矫饰,更多的是一种基于深厚学养的自然流淌。他总能在不经意间抛出一个看似平淡却意味深远的小故事,然后用他独特的视角将那个故事与更宏大的文化脉络巧妙地连接起来。我尤其欣赏他那种旁征博引却不显得杂乱的叙事技巧,仿佛信手拈来皆是信手拈来,看似信马由缰,实则滴水不漏。这种行文的节奏感把握得恰到好处,既有让人思索的留白,也有让人会心一笑的幽默点缀。它不是那种强迫你接收知识的教科书,而更像是一盏温柔的灯,在你阅读的路上为你照亮一些原本晦暗的角落,让你在轻松愉快的阅读体验中,自然而然地吸收和消化那些沉甸甸的文化重量。

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