包邮 DADA全球艺术启蒙系列第3辑 古典大师 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508680620

商品编码：24817183495

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-01-01

带回家的美术馆 大师级的艺术课 不可不知的古典大师及名画 持续畅销27年，全球艺术启蒙经典，艺术认知体系典范

 

书名：DADA全球艺术启蒙系列·第3辑·古典大师（套装全5册）
定价：49.80元
作者：克里斯蒂安诺比亚尔
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-01
页码：68
装帧：精装
开本：8开
ISBN：9787508680620

 

 

"带回家的美术馆：艺术家各时期大量作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。全球大师联袂推荐，一场的美学盛宴。

大师级的艺术课：的艺术史内容，生动的艺术家故事，的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及。故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，而非机械地记忆知识点。

不可不知的古典大师及名画：具代表性的东西方古典大师，精心选择的世界艺术藏品
孩子成长不可绕过的艺术经典
持续畅销27年，全球艺术启蒙经典，艺术认知体系典范：认知欧洲艺术形态，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位基础。呈现艺术家广阔的艺术创作，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力，契合孩子的认知水平，刻意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读，到想要懂得欣赏艺术的家长，都能津津有味地阅读。"

 

 

"《DADA全球艺术启蒙系列》是法国团队多年来持续撰写的一套经典艺术启蒙套系，持续畅销27年，从1991年开始至今，DADA一直在持续出版，全套系超过200多本，每本以一个艺术家或艺术形式为主题，内容横贯各国，知识博古通今，让孩子认知全球艺术形态，是全球广受欢迎的艺术启蒙经典，法国家喻户晓的少儿艺术读物。
中文版《DADA全球艺术启蒙系列辑?艺术大师》《DADA全球艺术启蒙系列第2辑?今日艺术》销量已超过80万册。

新推出《DADA全球艺术启蒙系列第3辑：古典大师》（《列奥纳多?达?芬奇》《卡拉瓦乔》《透纳》《安格尔》《葛饰北斋、歌川广重与浮世绘大师》）精选具代表性的东西方古典大师：四位欧洲古典艺术大师和两位日本近代浮世绘大师，都是东西方古典艺术里程碑式的人物；书中众多精心选择的艺术藏品，堪称艺术史重要画作大集汇：从达?芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《土耳其浴女》，到透纳的《暴风雪》，再到浮世绘名作《富岳三十六景》，都是世界各大美术馆的镇馆之宝。DADA独特细腻而引人入胜的讲解方式，则带领您进入古典大师的世界，并学会欣赏古典名作，为古典艺术而感动。  本书为《DADA全球艺术启蒙系列第3辑·古典大师》第五册。介绍日本浮世绘大家葛饰北斋 与歌川广重和他的作品。分别从创作背景、画面内容介绍、技法详解、绘画故事、时代背景等方面展开叙述。后附艺术ACB和艺术家工坊两部分，小读者可简略快速地了解艺术家及相关的重要知识点，方便孩子了解和延伸阅读。"

 

 

"01《列奥纳多?达?芬奇》
02《卡拉瓦乔》
03《透纳》
04《安格尔》
05《葛饰北斋、歌川广重与浮世绘大师》

"

 

 

 

 

法国艺术出版社arola出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。

 

"DADA全球艺术启蒙系列给我们打开了一个新的传承美学教育的窗口。这套9辑的大型书系，在内容的选择和组织方面用心良苦，用力甚劬，世界上有代表性的艺术家悉数入列，传统与现代艺术并置双呈，虽以西方艺术为主，却兼顾了亚洲、非洲和美洲艺术。美术知识、技能融入专题，与相关的主题、风格、技法联系，形成相对整体的学习场域，有利于孩子理解和学习。
尹少淳

DADA全球艺术启蒙系列能够让我们在艺术史中有一些小的或大的发现，以及让我们了解世界上的大艺术家们。研究角度简单易懂，又不失趣味性，它将感动孩子, 教师，及家长们。祝阅读愉快。
安娜伊斯?马田

DADA全球艺术启蒙系列中的艺术故事，对于孩子生命成长的影响可能是春风化雨的，更可以是刻骨铭心的。DADA可以润泽孩子们的心灵，帮助孩子逐步建立审美判断能力，开启思法，深化对世界文化的理解。

李力加  

DADA全球艺术启蒙系列从激发创造欲望入手，聚焦于个人如何用创作连接环境，其广阔视野不止与古典艺术，延展到现当代艺术，旁及街头艺术之类鲜活的现象，到处充满启发。尤其是每本书后的趣味手工课程，能用心体贴孩子的特点，值得大力推荐。

邱志杰

艺术是一个桀骜不驯的朋友，它会带着你企及这个世界的真实。
衷心祝愿喜爱DADA的你阅读愉快！

罗兰?皮让

"人们都说，达· 芬奇相貌英俊、才华横溢、聪明绝顶、魅力过
人，还说他无所不知无所不晓：诗歌、音乐、绘画、素描、建筑学、
植物学、解剖学，甚至还通晓工程学。可他是怎么做到的呢？实际上，
这在达· 芬奇所处的那个年代并不稀奇。1452 年，达· 芬奇出生在
意大利托斯卡纳的一个小村庄里，这个小村庄名叫—芬奇（Vinci）。
这就是他名字的由来！有一天，达· 芬奇的父亲把儿子的一幅素描
拿给了安德烈· 韦罗基奥。这位艺术家看了之后很吃惊，立即邀请
达· 芬奇来自己的工坊—文艺复兴时期著名的工坊之一。达· 芬
奇当时14 岁，从此踏上了艺术的学习之路。
韦罗基奥不仅仅是一位艺术家：在成为画家之前，他还做过金
银匠、铁匠、雕塑家和铸工。在他的“作坊”里，学徒们必须学习
所有这些技术。虽然达· 芬奇没有接受过多么艰深的高等教育，但
他形成了一种我们所说的“扎实的作坊素养”。达· 芬奇追随韦罗基
奥，在实际操作中学会了一切，从算术到化学，从色彩的混合到木工。
那时，韦罗基奥正忙于一宗大订单：一个用来装饰佛罗伦萨大教堂
穹顶的金球。这个金球直径六米，重量超过两吨。韦罗基奥全权负
责这项复杂的工程，包括金球的制作和高度超过百米的安装！"

好的，这是一本聚焦于二十世纪中叶至当代国际摄影艺术的图书简介，内容详实，旨在为读者提供一个深入理解特定时期摄影语言、流派演变及重要摄影师群像的窗口。 --- 书名：镜头之外的凝视：20世纪中后期至当代国际摄影的语言与现场 作者： [此处应填写虚构的、具有学术背景的作者姓名，例如：陈子昂，艺术史博士/特聘研究员] 出版社： [此处应填写一家具有人文艺术出版实力的出版社名称，例如：东方视觉文库] 字数： 约 1500 字 --- 图书简介 一、 时代背景与研究旨趣：从战后重建到全球化语境 《镜头之外的凝视》并非简单地梳理一部摄影史年鉴，而是深入剖析了二战结束后，特别是1950年代直至今日，国际摄影艺术如何从传统的纪实与观念的二元对立中解放出来，发展出极其复杂、多元且充满批判性的视觉体系。本书的核心关切在于：摄影媒介本身在面对快速更迭的社会结构、媒介技术革命以及身份政治觉醒时，所展现出的内在语言韧性与哲学思辨深度。 本书涵盖的时期，是摄影艺术从“纯粹记录工具”向“独立艺术本体”身份转型的关键阶段。我们见证了美国“决定性瞬间”美学的式微与后现代主义的兴起；欧洲观念摄影的兴盛与对媒介本质的解构；以及亚洲和拉丁美洲摄影如何将地方经验融入全球对话，挑战西方中心主义的叙事霸权。 二、 内容架构与核心章节解析 本书共分为六个主体部分，辅以丰富的图版和深入的文献解读： 第一部分：战后纪实与现代主义的黄昏（1950s - 1960s 初期） 本部分着重探讨以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和戈登·帕克斯（Gordon Parks）为代表的“新纪实”如何打破了传统新闻摄影的客观性假象，引入了主观体验、疏离感和对美国梦的深刻怀疑。重点分析了《美国人》（The Americans）如何以其散点透视和碎片化叙事，预示了现代性焦虑的蔓延。同时，也审视了玛格丽特·伯克-怀特（Margaret Bourke-White）晚期转向社会结构批判的尝试。 第二部分：观念的转向与摄影的“去物质化”（1960s 中期 - 1970s） 这是摄影史上的一个分水岭。本章详述了观念艺术如何将摄影的重心从“观看对象”转移到“观看过程”本身。重点分析了爱德华·鲁舍（Edward Ruscha）对图像的文本化处理，以及汉斯·哈克（Hanns Haacke）对机构权力结构的揭示。此阶段的摄影不再满足于捕捉瞬间，而是通过序列、档案重组和对媒介自身的质疑，挑战了传统画廊和博物馆的展示体系。 第三部分：风景重塑与类型学的复兴（1970s - 1980s） 面对对纪实摄影的批判，一部分艺术家回归了对“风景”这一宏大主题的重新定义。本书详尽阐述了杜安·米夏尔斯（Duane Michals）的叙事性拼贴与内在心理剧，以及“新景观学派”（New Topographics）在亚利桑那大学的兴起。重点剖析了罗伯特·亚当斯（Robert Adams）如何将美国西部的郊区化景观提升到社会生态学的严肃议题，以及对“全景式摄影”（Panoramic Photography）在结构记录中的应用。 第四部分：时尚、身体与身份的政治学（1980s - 1990s 初期） 本章节探讨了后现代文化思潮下，摄影如何成为解构性别、种族和阶级身份的有力工具。深入分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自我扮演与女性凝视的循环，以及赫尔姆特·牛顿（Helmut Newton）在商业摄影中对权力与欲望的复杂呈现。更重要的是，本部分聚焦于酷儿理论视角下的摄影实践，例如萨姆·沃克（Sam Walker）对边缘群体的影像介入。 第五部分：数字时代的冲击与档案的重构（1990s 中期 - 2000s） 随着数字技术的普及，摄影的“真实性”基础被彻底瓦解。本章探讨了德国杜塞尔多夫学派（如安德烈亚斯·古尔斯基 Andreas Gursky）如何利用大规模、高分辨率的数码技术，创造出宏大、近乎超现实的当代景观。同时，也关注了全球范围内的“档案摄影”（Archival Photography）复兴，艺术家们如何通过重新编辑、挪用历史照片，来介入历史创伤叙事，例如贝蒂娜·莱茨（Bettina Rheims）对肖像惯例的颠覆。 第六部分：当代语境下的媒介边界消融（2000s 至今） 最后一部分聚焦于当前摄影的复杂状态：从“摄影作为媒介”到“图像的生态”的过渡。 探讨了社交媒体和智能设备对视觉文化的影响，以及艺术家如何利用装置、影像装置（Video Installation）和跨媒介项目来模糊摄影的边界。重点分析了当代艺术家如何处理全球化冲突、气候变化和信息过载等议题，使摄影成为一种流动的、参与式的文化实践。 三、 本书的特色与价值 1. 跨学科视野： 本书不仅立足于艺术史，更融入了社会学、符号学和媒介理论的研究成果，为理解图像背后的权力结构提供工具。 2. 深度个案分析： 每个章节都精选了关键的代表性个案，通过对原始文献和展览现场的还原，力求还原摄影作品创作时的语境张力。 3. 强调“观看的主动性”： 本书鼓励读者摆脱对摄影“记录”功能的固有期待，转而关注图像是如何被建构、被解读，以及它对我们日常感知世界的重塑作用。 《镜头之外的凝视》旨在成为一本既具学术深度，又充满阅读启发性的读物，适合艺术院校师生、摄影爱好者，以及所有对当代视觉文化抱持审慎态度的读者。它提供的不只是答案，更是一套探索复杂视觉世界的可靠方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术的魔法：跟着大师学绘画》真是让人爱不释手，简直是送给所有对艺术心存好奇的“小小探险家”的完美指南！我给家里的侄女买了这套书，原本只是想让她随便翻翻，没想到她竟然被里面那些色彩斑斓的画作和深入浅出的讲解牢牢吸引住了。书里没有那种高高在上的学院派术语，而是用一种非常活泼、口语化的方式，把那些遥远得仿佛蒙着灰尘的古典艺术家的故事讲得栩栩如生。比如，讲到某位大师如何因为对光影的痴迷而发明了一种新的绘画技巧，简直像在听侦探小说一样引人入胜。更绝妙的是，它不是简单地展示画作，而是教孩子如何“看”画——引导他们去观察人物的表情、背景的细节，甚至想象画家作画时的心境。看完一页，侄女就兴奋地拿起蜡笔，模仿着书里教的方法，在自己的小本子上涂鸦起来。这套书的排版设计也特别用心，色彩搭配既古典又不失现代的明快感，孩子不容易产生阅读疲劳。对于家长来说，这也是一个绝佳的亲子共读材料，能非常自然地打开关于美学和历史的对话。它成功地将高冷的艺术殿堂，变成了一个充满趣味的游乐场。

评分☆☆☆☆☆

最近拜读了《寂静的回响：非线性叙事的艺术与困境》，这本书对于文学创作者来说，简直是醍醐灌顶般的存在。作者以极其细腻的笔触，梳理了从意识流到碎片化叙事的发展脉络，并对当代小说中常见的“跳跃式”时间线进行了深层次的解构。我本来对那种结构复杂的后现代小说抱有一种敬而远之的态度，但这本书的分析方式极具说服力，它教会我如何去欣赏那些看似杂乱无章的叙事碎片背后隐藏的精妙结构。书中引用了大量晦涩难懂的文学片段进行示例讲解，但作者的解读总是能够精准地捕捉到作者的“意图”，将那些令人困惑的转折点解释得条分缕析，犹如给读者配备了一副高倍显微镜。更让我印象深刻的是，它探讨了在信息爆炸的时代，“完整性”的叙事是否还具有存在的必要性，引发了我对自身阅读习惯的深刻反思。这本书的专业性和启发性，绝对值回票价，尤其适合那些渴望在写作上寻求突破，或对文学理论有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上新添了这本《星辰与沙漏：时间哲学的另类解读》，简直是一股清流，彻底颠覆了我对“时间”这个概念的刻板印象。它不是一本严肃的物理学著作，也不是晦涩难懂的哲学论辩集，而更像是一场跨越了文明、宗教、文学的奇妙漫步。作者巧妙地将古代苏美尔人对时间流逝的恐惧，与现代人对效率的焦虑进行了对比。我特别欣赏他引入的那些鲜为人知的民间传说和地方习俗中关于“慢”与“永恒”的叙事。比如，书中描绘了某个南美部落如何通过口述史诗来感知时间，与我们如今被时钟滴答声驱赶的状态形成了强烈的反差。文字的节奏感把握得极好，时而如潺潺流水般舒缓，时而又像闪电般犀利地击中读者的认知盲区。读完后，我发现自己看日落时的心态都平和了许多，不再急着去“计算”剩下的时间，而是真正地沉浸在每一个流逝的瞬间里。这本书的价值，在于它提醒我们，时间不仅是衡量生命的标尺，更是文化和心灵的容器。

评分☆☆☆☆☆

《异域香料的秘密地图：从贸易路线到餐桌变革》这本书，完全超出了我对于一本“美食历史书”的期待。它讲述的不是食谱，而是那些驱动人类历史进程的微小颗粒——香料的故事。作者通过追踪一粒胡椒、一撮肉桂是如何从遥远的东方辗转通过海运和沙漠商队抵达欧洲餐桌的，展现了一幅波澜壮阔的全球化早期画卷。我惊叹于作者的史料挖掘深度，书中穿插了大量贸易契约的细节、航海日志的片段，甚至还有当时对香料走私行为的法律记录，使得整个阅读过程充满了探险的刺激感。它让我意识到，餐桌上的调味品，背后承载着帝国间的争夺、地理的开拓与文化的融合。读到关于丁香在马鲁古群岛引发的血腥殖民历史时，我感到一种强烈的历史厚重感。这本书成功地将烹饪的感官愉悦与宏大的历史叙事完美融合，让人在品味文字时，仿佛也能嗅到书中描述的那些古老而浓郁的异域芬芳。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《迷雾中的建筑师：现代主义的兴衰》这本书，它以一种近乎诗意的笔触，剖析了20世纪建筑思潮的变迁。作者的叙事功力令人叹服，他没有堆砌枯燥的理论，而是将建筑的风格演变与社会、政治、科技的巨大变革紧密地联系在一起。读到关于包豪斯运动的那一章节时，我仿佛身临其境地站在魏玛的课堂上，感受那种打破一切旧有秩序的激情与理想主义的张力。书中的论述层次分明，从早期对功能的极致追求，到后期装饰艺术的回归，每一步的转折都解释得逻辑严密而又充满情感的共鸣。尤其值得称赞的是，作者对那些标志性建筑物的描述，不仅仅停留在结构分析上，更是挖掘了其背后蕴含的人文关怀与时代精神。我合上书本时，总会下意识地望向窗外的城市景观，那些曾经习以为常的钢筋水泥，此刻在我眼中都披上了一层新的历史解读的滤镜。这本书的深度和广度，绝对是为那些渴望穿透表象、理解空间如何塑造人类文明的深度思考者准备的饕餮盛宴。