无穷之光：风景摄影的用光技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 田大为 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
• 构图
• 自然
• 户外
• 摄影教程
• 摄影技巧

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368606

版次：1

商品编码：11181945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《无穷之光：风景摄影的用光技巧》是一本以光为核心，通过对众多实例的分析来探讨自然风光摄影中的用光技巧的图书。语言生动自然，通俗易懂，它不仅介绍了光的作用，而且还阐述了光的意境，具有一定的艺术水准。

内容简介

　　风光摄影本身是一种无声的艺术，它依靠画面来触动观者的感情世界，唤起观者的想象与深思。摄影者必须要有激情和想象才能创作出富于震撼力的艺术作品。没有激情的作品缺乏动人心弦的力量，没有想象的作品毫无引人入胜的魅力。《无穷之光：风景摄影的用光技巧》以光为核心，通过对众多实例的分析来探讨自然风光摄影中的用光技巧。光是智慧的载体，它不仅涂绘出一幅幅美丽的画面，更照亮了人生。

作者简介

　　田大为(H. David Tian），自由摄影师，出生于中国天津，现定居美国。1989年赴美留学；1992年获得硕士学位；1997 年获博士学位；1997-2001 年从事博士后研究；2002年至今就职于私营企业。从1995年开始自学风光摄影。创作活动遍及美国和中国各地，坚守着一个摄影信念：涉足天涯海角，觅寻大自然最绚烂的时刻。著有《视觉大地—风光摄影的艺术表现》，刊物代表作包括《神秘的大烟山》。

内页插图

目录

第一部分 如何利用一天中的光线
利用晨光拍摄柔美的风景
展现中午强光下的明亮世界
捕捉夕阳下绚丽多彩的妙境
再现傍晚弱光下的神秘氛围

第二部分 四季光线中的自然景物
拍摄明媚春光里的鸟语花香
捕捉炎炎夏日中的盎然绿意
记录秋高气爽中的丰收景致
重现寒冬腊月里的冰雪王国

第三部分 利用光线创造出时空感
利用景物的光比反差来制造景深
选择延伸曲线的景物使画面更加生动
用低速快门拍摄移动的物体来描绘空间、营造动感
长时间曝光拍摄星轨再现时间的流逝
在画面中加入视觉焦点来打破画面的单调、增强空间感
利用明暗对比的排列来突出空间感
巧妙地利用阴影凸现景物的层次和轮廓
通过点线面的对比使画面更具诗意气息

第四部分 利用光线给画面带来色彩
选择日出日落时分捕捉美丽的彩霞
在阳光透过迷雾的瞬间制造唯美的画面
架设好相机，等待和捕捉天空色彩突变的刹那
借助光线在色彩和亮度上的梯度使画面富有层次
在深秋的森林中寻找大自然中的那片金黄
在暮色来临前留住令人难忘的蓝调世界
凝固火烧云的气势磅礴之美
利用景物的反光映现色彩
显现夜空的迷人色调
手动对焦捕捉绚丽的彩虹

第五部分 将光线用于艺术创作
光线的色温决定画面的色调
光线与色彩饱和度
利用明暗的对比创造层次
画面中景物间的浑然一体
减小光比反差利于景物的写实
根据物体的特性选择光线条件
利用光线的色调为景物带来新貌
逆光体现物体的轮廓和透视
在弱光下拍摄时，要利用曝光补偿来纠正倒易率失效
抓住瞬间的光线与景物完美结合
抓住雨后天晴的瞬间美景
利用星空和月光有着多种的拍摄可能性
利用云雾来分散强光，创造出神秘的气氛
利用多种光线的重合带来异彩
景物与想象空间的结合产生意境
在狂风中捕捉变幻莫测的“移动”风景
利用迷雾映现出光的动态
自然光的变幻是永恒的

第六部分 艺术创作的秘诀
千里之行，始于足下
摆脱固有框框，力求去探索和创新
放慢拍摄速度，认真钻研自己的作品
克服对后期加工的依赖
激情和想象
在艺术创作中培养出非凡的耐心
预视和决断
领略博大的世界，从大自然中获得感悟
超越风格—创作的空间是无限的

前言/序言

光影叙事：探索风景摄影的视觉语言 当镜头捕捉到的不仅仅是眼前的景象，而是那流淌在山川、河流、森林与天空中的生命韵律时，我们便触及了风景摄影的灵魂。这不仅仅是对自然的忠实记录，更是一场光与影的深刻对话，是摄影师用独特视角解读世界、表达情感的艺术实践。 风景摄影的魅力，很大程度上源于它对“光”的极致运用。光，是生命之源，是塑造形态、渲染氛围、赋予景物灵魂的魔法师。它时而如金色丝线般柔和地铺洒在黎明初升的山巅，勾勒出朦胧的诗意；时而又如炽热的烈焰般穿透密林，在斑驳的光影中诉说着古老的故事；时而更是化作冷峻的银辉，为静谧的雪原披上神秘的面纱。掌握用光，便是掌握了风景摄影的“言语”，能够让我们在同一片土地上，拍出截然不同的情感与意境。 清晨与黄昏：时间的低语与色彩的盛宴 在风景摄影的语汇中，“黄金时段”和“蓝色时段”无疑是最具魔力的篇章。黎明破晓前的微光，将世界从黑暗的沉睡中唤醒，天空逐渐从深邃的靛蓝过渡到柔和的粉紫、橙红，再到耀眼的金黄。这短暂而宝贵的时间里，光线斜射，拉长了景物的轮廓，营造出温暖、宁静而充满希望的氛围。此时的光线性质柔和，能够很好地展现景物的细节和色彩层次，尤其适合表现山峦的起伏、水面的波光以及建筑的剪影。摄影师需要做的，是敏锐地捕捉这转瞬即逝的光影变化，用精准的曝光和构图，定格下这即将到来的新的一天的气息。 而当太阳缓缓西沉，天空再次上演一场色彩的盛宴。从温暖的橙红、炙热的橘黄，到宁静的紫罗兰色，每一抹色彩都如同画家笔下浓墨重彩的挥洒。此时的光线同样是斜射，但带着一种告别的温柔。它能够赋予景物一种暖洋洋的、怀旧的质感，将白日的喧嚣涤荡，留下安详与宁静。利用地平线作为构图的基准，捕捉云层的丰富色彩，或者用剪影的方式突出山峦或树木的轮廓，都是黄金时段摄影的经典手法。 紧随黄金时段的，是“蓝色时段”。当太阳完全落下地平线，但天空仍未完全黑暗，此时的天空呈现出一种深邃而迷人的蓝色。这种冷色调的光线，能够赋予风景一种超凡脱俗、静谧神秘的氛围。无论是城市灯火的璀璨，还是海岸线的绵延，在蓝色时段的光线下，都仿佛披上了一层梦幻的面纱。此时，前景的细节可能已经难以捕捉，但正是这种对细节的“舍弃”，反而更能突出天空和整体环境的氛围感。 正午的挑战与机会：直面烈日下的锐利 许多摄影师在提及正午光线时，往往会皱起眉头。确实，正午时分，太阳高悬，光线直射，容易造成画面反差过大，阴影过重，细节丢失，甚至产生刺眼的“死白”。然而，这并不意味着正午的光线毫无价值。相反，它提供了一种截然不同的视觉语言：锐利、简洁、富有力量。 正午的光线能够勾勒出强烈的明暗对比，使景物的形态更加立体，线条更加分明。对于一些具有强烈几何感或独特纹理的景物，如岩石、雕塑、或具有鲜明建筑风格的房屋，正午的光线反而能最大程度地展现它们的立体感和质感。此时，懂得如何利用阴影成为关键。巧妙地将阴影作为构图的一部分，可以增加画面的深度和戏剧性，形成有趣的对比和引导线。同时，利用偏振镜可以有效地减弱反光，增加天空的饱和度，让色彩更加饱满。 此外，正午的光线也适合拍摄那些色彩鲜艳、形态活泼的景物，如盛开的花朵、色彩斑斓的秋叶，或者具有强烈视觉冲击力的现代建筑。在直射光下，这些景物的色彩会显得更加饱和和鲜亮，充满了生命力。 散射光与阴天：柔和的拥抱与细腻的表达 与直射光形成鲜明对比的，是散射光。阴天、雾气弥漫，或是阳光被茂密的树冠过滤，都属于散射光。这种光线性质柔和，没有明显的方向性，能够均匀地照亮整个场景，避免了刺眼的阴影和过曝的区域。 在散射光下拍摄，景物的色彩会显得更加柔和、细腻，过渡更加平缓，细节也得到了很好的保留。这为摄影师提供了一个绝佳的机会，去捕捉那些需要细腻色彩和微妙光影的景物。例如，阴天下的雨后森林，空气湿润，苔藓和蕨类植物的绿色会显得格外鲜嫩欲坠，泥土的芬芳仿佛也能透过画面传递出来。阴天下的海景，可以将天空的灰色调与海水的蓝绿色调完美结合，营造出一种宁静而深邃的意境。 散射光也特别适合表现那些具有丰富纹理的景物，如粗糙的树皮、细腻的沙粒、或是湿润的岩石。均匀的光线能够将这些纹理一一呈现，让画面充满了触感。摄影师在散射光下拍摄，可以更专注于构图和色彩的搭配，营造出一种宁静、内敛而富有诗意的氛围。 侧光与逆光：勾勒轮廓与营造氛围 除了光线的强度和方向，光线与景物的角度关系，也是影响画面视觉效果的关键。 侧光，即光线从景物的侧面照射过来。这种光线能够很好地勾勒出景物的立体感和纹理，使物体的前后层次分明。例如，在侧光下拍摄山脉，山坡的起伏和岩石的纹理会被清晰地展现出来，画面更具空间感。侧光也能够突出景物的质感，让粗糙的表面显得更加粗犷，光滑的表面则显得更加细腻。 逆光，即光线从景物的背后照射过来。逆光是最具挑战性，也最能创造出戏剧性效果的光线之一。在逆光下拍摄，景物的正面可能会处于阴影中，但物体边缘会被耀眼的光边所勾勒，形成迷人的“轮廓光”。这种光线能够赋予景物一种空灵、飘渺、甚至神圣的质感，尤其适合表现剪影、薄雾、水面的波光以及植物的叶片。 逆光拍摄时，摄影师需要学会控制曝光，避免主体过暗，同时捕捉到光线的亮部细节。利用反光板为主体补光，或者后期提亮阴影，都是常用的技巧。逆光下的水面倒影，会呈现出如梦似幻的景象；逆光下的树叶，会变得透明，透出迷人的脉络。 人为光源的运用：点亮夜色与引导视线 当自然光线逐渐退去，人为光源则成为风景摄影新的舞台。城市的灯光、汽车的轨迹、篝火的余烬，甚至是手持灯光的引导，都能为夜景风景摄影注入生命力。 城市的夜景，在车流的轨迹灯下，变成了一条条流动的光带，将城市的繁华与活力展现在画面中。静止的建筑灯光，则与深邃的夜空形成鲜明的对比，营造出一种现代都市的浪漫气息。 对于一些偏远的自然风光，摄影师甚至可以利用长时间曝光，捕捉星轨的轨迹，或者使用手持灯光，在黑暗中勾勒出景物的轮廓，创造出一种神秘而富有想象力的画面。 光线的“质量”与“色彩” 除了方向和角度，光线的“质量”（硬光与软光）和“色彩”也是影响风景摄影意境的重要因素。 硬光，如正午的直射光，光线强烈，阴影分明，能产生强烈的视觉冲击力，适合表现简洁、有力的画面。 软光，如阴天或散射光，光线柔和，阴影模糊，能营造出宁静、细腻、富有诗意的氛围。 光线的色彩，即我们常说的“色温”。早晨和黄昏的暖色调光线，会为画面注入温暖、浪漫的情感；而阴天或雪景中的冷色调光线，则能营造出静谧、神秘的氛围。摄影师需要根据自己想要表达的情感，选择和利用不同色彩的光线。 总结 风景摄影的用光，并非一门僵化的技术，而是一门充满探索与创意的艺术。它是对自然光线的敏锐观察，是对不同光线特性的深刻理解，更是摄影师内心情感与视觉语言的完美结合。从日出到日落，从晴空到阴雨，每一个时刻，每一束光，都蕴藏着独特的表达可能。只有不断地去尝试、去感受、去捕捉，才能真正掌握光影的语言，用镜头讲述属于自己的风景故事，创造出那些令人心动、回味无穷的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对后期处理有一定追求的摄影师，过去总认为风光摄影的精髓在于前期拍摄。但这本书让我看到了前期和后期之间那种密不可分的联系。作者在讲解如何利用前期光线来简化后期工作时，提供了许多实用的流程和思路。特别是关于动态范围的把握，书中给出的建议非常中肯，避免了后期过度拉扯而导致画质下降的问题。我一直困扰于如何在高反差场景下保留亮部和暗部的细节，而这本书里对高光抑制和阴影恢复的讲解，配上清晰的图示对比，让我茅塞顿开。读完这本书，我感觉自己在整个创作流程中的掌控力又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最让我感到惊喜的一点，那就是它不仅仅关注了“如何拍出好看的瞬间”，更着重于“如何建立自己的光线语言”。作者鼓励读者去观察和理解光线的变化规律，而不是死板地套用公式。这种强调个体视角和长期观察的理念，对我影响很大。我开始带着一种全新的眼光去看待自然光，不再满足于随大流的曝光方式。书中的章节安排也很有逻辑性，从基础的光源类型到复杂的逆光和侧光运用，层层递进，使得学习曲线非常平滑。对于任何希望将自己的风光作品提升到专业水平的摄影师来说，这本书都是一份不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是那些对风光摄影情有独钟的人。我拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的印刷所吸引。内页的图片色彩饱满，细节丰富，光影的过渡自然得让人惊叹。我尤其欣赏作者在讲解构图和用光方面的独到见解。他没有停留在那些老生常谈的理论上，而是用大量生动的案例来展示光线如何塑造场景的氛围。比如，书中对黄金时刻和蓝调时刻光线的捕捉与处理，简直是教科书级别的示范。我试着按照书中的一些指导去实践，立刻感觉自己对光线的敏感度提升了一个档次。不再是盲目地按下快门，而是开始思考光线对我想要表达的主题有什么影响。这本书不仅仅是教你技术，更重要的是培养你对光线的“直觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞。在阅读过程中，我几乎没有遇到任何晦涩难懂的地方。作者的文字简洁有力，没有冗余的废话，直击要点。更难得的是，书中配的案例图片质量极高，而且每一张图下面都有详尽的光线解析，告诉你快门、光圈、ISO的设定，以及作者当时是如何预判和利用现场光线的。这比那些只放美图却不给具体技术参数的书籍要实在太多了。对于我这种喜欢拆解学习的读者来说，这种“解剖式”的分析简直是太对胃口了，让我能够清晰地看到一张好照片背后的科学逻辑和艺术考量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对这类技术性很强的书籍总是抱持着一种敬而远之的态度，生怕自己看不懂那些深奥的术语。然而，《无穷之光》的叙事风格却异常亲切。作者仿佛是一位经验丰富的老朋友，耐心地引导你从基础的光线原理开始，一步步深入到复杂的现场光线控制。他对于不同天气条件下的光线特点分析得非常透彻，让我这个过去只会在晴天出门的“光线选择困难症患者”豁然开朗。我以前总觉得阴天拍不出好片，但书里展示的那些阴天下的层次感和柔和光线，彻底颠覆了我的固有印象。这本书的实用性极强，很多技巧都可以立刻应用到实际拍摄中，让我这个业余爱好者受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

2、侧光对景物的效果 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

评分☆☆☆☆☆

很差劲的书，所有风景照片只会f22的光圈

评分☆☆☆☆☆

很差劲的书，所有风景照片只会f22的光圈

评分☆☆☆☆☆

2、侧光对景物的效果 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

评分☆☆☆☆☆

3、秋之秋高气爽

评分☆☆☆☆☆

一、风景摄影的用光技巧

评分☆☆☆☆☆

一、风景摄影的用光技巧