油画上海（明信片） [Shanghai in Oil Painting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

浮图工作室 绘

图书标签:

• 上海
• 油画
• 明信片
• 艺术
• 城市风光
• 绘画
• 收藏
• 文化
• 旅游
• 风景

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：6931788211866

版次：1

商品编码：11670176

包装：平装

外文名称：Shanghai in Oil Painting

开本：48开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　上海地处长江三角洲前沿，东临东海，南靠杭州湾，西接江苏、浙江两省，北通长江人海口，面积6，340.5平方公里，人口2，300多万。上海属亚热带海洋季风气候，年平均气温15℃，年降雨量约1，200毫米。上海是中国最大的经济中心和著名港口城市，也是科技、金融、贸易、旅游、信息和文化的重要基地，是展示中国风采的最好窗口。

内页插图

前言/序言

油画上海（明信片） [Shanghai in Oil Painting] 一场穿越时空的视觉盛宴，定格海派风情的永恒瞬间 《油画上海（明信片）》并非一本简单的画册，也非流水账式的城市介绍，它是一场沉浸式的艺术体验，一次与历史的深情对话，更是一份送给热爱上海、钟情艺术人士的珍贵礼赠。本书以精选的油画作品为载体，通过画笔的光影流转，捕捉上海这座东方明珠在不同时代、不同侧面的独特魅力。它所呈现的，不仅仅是城市的物理空间，更是弥漫在空气中的时代气息、人文温度与艺术灵魂。 一、 跨越世纪的画卷，勾勒城市变迁的脉络 上海，这座在中国近现代史上扮演着举足轻重角色的城市，它的发展史本身就是一幅波澜壮阔的时代画卷。本书收录的油画作品，如同一面棱镜，折射出上海在不同历史时期所经历的深刻变革。从开埠初期的繁华景象，到“远东第一大都市”的辉煌，再到新中国成立后的社会主义建设时期，直至改革开放后日新月异的现代化进程，每一幅画都凝固了一个时代的记忆，讲述着上海故事的演进。 您将有机会“亲历”上世纪二三十年代，当外滩万国建筑群在画家的笔下栩栩如生，领略那时的十里洋场，感受东西方文化交融的独特韵味。画面中的人力车夫、衣着考究的绅士淑女，甚至是远处汽笛的低鸣，都仿佛在诉说着那个纸醉金迷、充满机遇与挑战的年代。画家的色彩运用，或是浓墨重彩，或是淡雅写意，都精准地捕捉了那个时代的光影特征，让观者仿佛置身其中，耳畔回响着有轨电车的叮当声，鼻尖萦绕着咖啡与香水的混合气息。 随后的篇章，将带领您见证上海在战争的硝烟后如何涅槃重生，城市的天际线逐渐被新的建筑所取代，人们的面貌也从精致的西式洋装转向朴素而充满希望的劳动者形象。即便是在描绘工业厂房或建设场景的作品中，画家也巧妙地融入了上海特有的细腻笔触，展现了这座城市在追求发展过程中的艺术之美。 而当我们翻至改革开放后的画作，您会惊叹于浦东陆家嘴的高楼拔起的壮观景象，金茂大厦、东方明珠塔在油画家的笔下，不再是冰冷的钢筋水泥，而是承载着城市梦想与活力的生命体。画面中的光线折射，城市夜景的流光溢彩，都体现了上海作为国际化大都市的蓬勃生机与无限可能。 二、 聚焦海派艺术的独特魅力，解析绘画语言的精妙之处 《油画上海（明信片）》最核心的价值，在于它对海派油画艺术的深度呈现与解读。海派艺术，作为中国近现代艺术史上一朵绚烂的奇葩，其“兼容并蓄、中西融合”的鲜明特征，在这些作品中得到了淋漓尽致的体现。 本书收录的作品，涵盖了众多在上海艺术史上具有代表性的油画家。您将欣赏到，他们如何将西方古典写实技法与中国传统绘画理念巧妙结合，如何在色彩、构图、笔触上进行创新，从而创作出既具有国际视野，又饱含东方韵味的艺术品。 例如，在描绘江南水乡或老上海弄堂的作品中，画家们可能运用了西方油画中对光影、体积的精准刻画，但同时又借鉴了中国山水画的意境营造，用层层叠叠的色彩晕染出湿润的空气和宁静的氛围。对于人物的描绘，他们不仅注重外形的逼真，更捕捉人物内心的情感流露，通过眼神、姿态，传递出上海人民特有的坚韧、乐观与精致。 书中的每一幅作品，都是画家对上海这座城市的情感投射。有的画家可能偏爱描绘宏伟的建筑，用磅礴的气势展现上海的繁华；有的则可能钟情于细致入微的市井生活，用温情的笔触勾勒出弄堂里的烟火人家。无论风格如何，都透露出画家对上海深厚的理解与热爱。 本书的编者在每幅作品旁，可能还会附上简要的艺术家介绍、创作背景或赏析文字，帮助读者更深入地理解画作背后的故事和艺术价值。这些文字并非枯燥的学术论述，而是用通俗易懂的语言，引导您去发现画中的细节，体会画家的匠心独运。您会了解到，某些色彩的选择可能寓意着特定的时代情绪，某些构图的安排可能蕴含着对城市未来的期许。 三、 视角的多样性，呈现一个立体的上海 《油画上海（明信片）》并非只从一个单一的视角来审视上海。它试图通过多样化的主题和场景，呈现一个更加立体、多元的上海。 建筑的诗篇： 外滩的历史建筑群、衡山路的老洋房、武康路的历史风貌，以及陆家嘴的现代摩天大楼，它们都在画家的笔下焕发出独特的生命力。建筑不仅仅是城市的骨架，更是承载历史、文化和时代精神的载体。画家们通过光影的变幻、色彩的渲染，赋予了这些建筑深邃的内涵。您会看到，同一栋建筑，在不同的光线、不同的季节，呈现出截然不同的风貌，这正是油画艺术的魅力所在。 生活的温度： 弄堂里的炊烟袅袅，街边小店的琳琅满目，公园里悠闲散步的老人，孩子们嬉戏的欢声笑语，这些都是上海生活中不可或缺的温暖元素。画家们用细腻的笔触，捕捉这些充满烟火气的瞬间，让画面充满了人情味。这些作品或许没有宏大的叙事，却能触动人心最柔软的地方，唤起观者对上海的亲切感和归属感。 自然的画意： 尽管上海是一座高度现代化的城市，但它也拥有着宁静的自然风光。黄浦江的潮起潮落，苏州河的蜿蜒流淌，静安寺的古树参天，以及城市公园里的四季变化，这些自然元素也被画家们纳入画中，为这座钢筋水泥的森林增添了一抹诗意。尤其是在描绘光线穿过树叶洒下的斑驳光影，或是江面上反射的波光粼粼时，画家们展现了他们对自然色彩和光线的精妙把握。 文化的印记： 上海作为一座移民城市，汇聚了五湖四海的人们，也融合了多元的文化。从早期的犹太社区，到如今的国际文化交流中心，上海始终散发着开放包容的气质。书中的一些画作，可能描绘了上海特有的文化符号，如老式歌舞厅的靡靡之音，咖啡馆里的谈笑风生，甚至是具有民族特色的建筑风格，这些都共同构成了上海丰富多彩的文化图景。 四、 明信片的意义：艺术的传递与珍藏 本书的“明信片”属性，赋予了它更独特的价值。每一幅精选的油画作品，都以明信片的尺寸呈现，仿佛一张张精心设计的卡片，既是独立的艺术品，又是可以传递情感的载体。 艺术的随身携带： 您可以将这些“明信片”随身携带，在通勤的路上，在午后的咖啡馆，甚至是临睡前，翻开它，让艺术的灵感与您同行。它们轻巧而精致，如同一个流动的艺术画廊，让您随时随地沉浸在上海的美丽之中。 情感的传递与分享： 这些“明信片”更是绝佳的礼物。送给远方的朋友，让他们一窥上海的风采；送给热爱艺术的家人，让他们感受到您的心意；送给来沪的宾客，作为一份独特的纪念。每一张明信片，都承载着一份祝福，一份对上海的美好回忆。 空间的对话与构筑： 您可以将这些明信片装饰您的书桌、书架，甚至是墙面。用它们来构筑一个属于您自己的“上海角落”，让艺术的氛围点亮您的生活空间。它们既是独立的艺术品，又是组合式的装饰元素，为您带来无限的创意可能。 《油画上海（明信片）》不仅仅是一本书，它是一扇窗，让我们得以窥见上海的过去、现在与未来；它是一座桥，连接着艺术与生活，情感与空间；它更是一份邀请，邀请您一同走进油画中的上海，感受这座城市独有的韵味与魅力。翻开它，您将踏上一段充满惊喜的视觉旅程，发现那些被时光雕琢，被画笔定格的，永恒的上海之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常别致，拿到手里首先感受到的是一种温润的质感，纸张的选择似乎也经过了深思熟虑，拿在手上有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。我特别喜欢那种略带粗粝感的封面，配合着烫金的标题，在灯光下散发着低调而雅致的光芒。内页的排版也颇具匠心，每一页的留白都拿捏得恰到好处，让人在翻阅时有一种呼吸顺畅的舒展感。它不像某些画册那样恨不得把画面塞满每一个角落，而是懂得留白的重要性，让每一幅“作品”都能有自己独立呼吸的空间。而且，书脊的装订处理也十分精良，即便是经常翻阅，也不担心松散脱页。那种精心制作的仪式感，让人在阅读之前就已经对即将展开的视觉盛宴充满了期待。这种对物质载体的重视，本身就体现了制作者对“艺术品”本身的敬意，让读者在尚未进入主题内容之前，就已经被这份用心深深打动。可以说，光是作为一件精美的工艺品摆在家中书架上，它就已经具备了极高的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对城市速写和风物写生抱有浓厚的兴趣，但市面上很多这类作品往往流于表面的光鲜亮丽，或者陷入过于写实而缺乏个性的窠臼。然而，这本书带来的体验却完全不同。它仿佛是一位老上海的邻居，带着一种既熟悉又疏离的眼光，重新审视这座光怪陆离的都市。那些描绘的场景，并非是教科书式的地标建筑剪影，而是充满了生活气息的瞬间——可能是某个弄堂口被晾晒衣物遮蔽的天空，可能是黄昏时分穿过老式电车窗户的余晖，又或是梧桐树叶间斑驳洒落的午后阳光。这些捕捉到的“时间碎片”，通过一种独特的笔触被凝固下来，带有一种淡淡的怀旧情调，却又绝不沉溺于过去。我甚至觉得，画家不仅是在用画笔记录上海的物理空间，更是在试图捕捉这座城市某种难以言喻的“气场”和“灵魂韵味”。这种对场景深层次的挖掘和提炼，远超出了普通风景画的范畴，让人在欣赏时不由自主地产生一种“啊，我好像真的在那里站过”的共鸣感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我对色彩的运用和光影的捕捉尤其敏感。这本书中呈现的色彩饱和度和色温控制简直达到了出神入化的地步。它不像传统的油画那样追求厚重的颜料堆砌感，而是显得轻盈、透明，却又蕴含着强大的表现力。尤其是在描绘夜晚的场景时，画家对霓虹灯光晕染和水面倒影的处理，简直让人叹为观止。那种光影的层次感，既有印象派的灵动，又融合了某种更具现代感的细腻处理。我注意到，画家似乎非常擅长捕捉一天中光线变化最微妙的时刻，比如清晨雾气还未完全散去时，建筑轮廓的模糊处理，或是日落时分天空和建筑色彩的激烈碰撞。这种对光线魔力的精确拿捏，使得每一幅画面都充满了戏剧张力，仿佛静止的画面中蕴含着时间的流动。它提供了一种绝佳的学习范本，展示了如何用非写实的方式，来表达真实世界中复杂而多变的光影关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围给我带来了一种平静而深刻的内省体验。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很少有机会能静下心来，用如此缓慢和专注的方式去“观看”一个熟悉的环境。这套画作的魅力，恰恰在于它拒绝了喧嚣，转而捕捉了城市那些被忽略的、柔软的侧面。我发现，即便是那些标志性的场景，也被画家用一种近乎诗意的视角重新诠释，去掉了浮躁的商业气息，留下了历史沉淀的厚重。阅读它，与其说是欣赏画技，不如说是一种精神上的“慢游”。它鼓励读者去重新审视自己与所处环境的关系，去关注那些日常生活中一闪而过，却又无比真实的瞬间。这种通过艺术媒介实现的深度联结，让我对“家的意义”和“城市记忆”有了新的感悟，它不仅仅是一本画册，更像是一份沉甸甸的、关于情感归属的视觉备忘录。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，最大的感受是它的叙事性极强，即便没有文字说明，每一幅图画本身也像是一个无声的剧本片段。它不是简单地罗列城市风光，而是在构建一个关于“上海”的视觉故事线。我能清晰地感受到创作者在不同区域、不同年代场景之间进行的巧妙切换，仿佛带领读者进行了一场精心编排的城市漫游。比如，某一页可能聚焦于法租界林荫道的幽静，下一页立刻跳跃到外滩的宏大叙事，再下一页又沉浸于市井小巷的烟火气中。这种叙事的节奏感，避免了视觉疲劳，反而如同听音乐一般，有高潮有低谷，有主旋律有变奏。更令人玩味的是，画家似乎在有意无意间，将不同时代、不同风格的建筑元素并置，制造出一种既冲突又和谐的视觉张力，这正是上海这座城市最迷人的特质——新与旧、东与西的持续对话。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

贵社这几个照片翻来覆去的屁爱死??

评分☆☆☆☆☆

贵社这几个照片翻来覆去的屁爱死??

评分☆☆☆☆☆

贵社这几个照片翻来覆去的屁爱死??

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

贵社这几个照片翻来覆去的屁爱死??

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好