听荒木经惟说：摄影的练习 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 山内宏泰著，陶玲玲译

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出版社：中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512209473

版次：1

商品编码：12191908

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

　　荒木经惟是何方神圣？！

　　他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示！

　　将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。

　　何谓“拍摄”？

　　从名家语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

内容简介

　　那些自称是在“创造”的摄影人终究是不行的，三流而已。摄影不是创造，而是从对象上拉拽而出。——荒木经惟

　　何谓“拍摄”？

　　从名家语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

　　对于欣赏荒木经惟，或者不理解荒木经惟的读者来说，这一本《听荒木经惟说摄影的练习》扮演的角色都是相同的。跟随本书的整理与摘录，尝试跟着荒木的拍摄历程与语录，进而回过头思索自己的拍摄以及看待摄影的方式。你未必需要完全接受或认同荒木的作品与意念，阅读时的思索，对照回自身拍摄的经验与照片，相信会有另一番心得。

作者简介

　　山内宏泰，日本知名作家、摄影评论家，曾任职出版社，现为自由撰稿人。美术、摄影、文学等领域的采访经验丰富。著有《行至上野花2小时重学西洋绘画史》《摄影的专业性》《她们》等。

　　荒木经惟，摄影师、当代艺术家，1940年出生于东京平民区。是一个充满争议的人物，“摄影奇才”“怪兽摄影师”“街头摄影之父”“情色摄影”众说纷纭，褒贬两极，毁誉不一。

精彩书摘

　　荒木经惟精彩语录

　　●我坚信，摄影亦或人生就是怀旧。即使是现今的数码时代，城市中央还有拿着那种棒杆追捕蝲蛄、鲤鱼的人。我坚信少年时代的回忆等，人生中的这种怀旧之情最为珍贵。

　　●长久坚持就是持续拍摄啊。通过拍摄能够发现自我，顿悟某事。

　　●嗯，每天，即使忘记刷牙也不会忘记磨练眼力。

　　●如果没有爱的话就不会拍了呀。其实很艰难，摄影家。真的非常辛苦（笑）。大家都优雅轻松地视之，然而这样是不行的呀。

　　●摄影是最困难的，与其他的艺术相比。因为不论是什么样的照片，都是一种暴露呀。

　　●大概很多人认为做不同于日常与真实的事才是艺术吧。其实不然呀。日常事物远离了艺术是不行的。

　　●相册帖就是摄影集。这里有肖像，有编辑，也有版面设计，不管多么优秀的摄影集也无法比拟相册帖。

《镜头下的生活：捕捉瞬间的艺术与智慧》这是一本关于摄影的入门指南，旨在帮助摄影爱好者，无论他们是初学者还是已经有一定基础的实践者，都能更深入地理解摄影这门艺术，并将其技巧融会贯通到日常生活中。本书并非单纯的技术手册，更侧重于引导读者“如何去看”，以及“如何用镜头去表达”。它将带你踏上一段探索光影、构图、色彩与故事的旅程，让你学会如何捕捉那些转瞬即逝的美好，并赋予它们永恒的生命。第一部分：理解你的相机，解放你的创造力在开始任何拍摄之前，熟悉你的工具是至关重要的。本书的第一部分将带你深入了解摄影器材的基本原理，但我们将采取一种全新的视角。我们不会沉溺于枯燥的技术参数，而是将重点放在“这些参数如何影响你的创作”。认识你的“眼睛”：镜头背后的奥秘。我们将从镜头的视角出发，探讨不同焦段（广角、标准、长焦）如何改变我们观察世界的方式。广角镜头如何带来宏大的视野和空间感？长焦镜头如何压缩空间，突出主体？标准镜头又如何最贴近人眼的视角？本书将通过大量的实例，让你直观地感受到不同镜头所带来的独特视觉语言，从而帮助你根据拍摄意图选择最合适的镜头。我们将讨论镜头的“景深”特性，以及如何利用它来虚化背景，让你的主体脱颖而出，营造出梦幻般的氛围。从入门级的定焦镜头到更专业的变焦镜头，我们将为你揭示它们的优势与劣势，并提供一些选购建议，让你在预算范围内做出最明智的选择。光线——摄影的灵魂。光是摄影的生命线。本书将深入剖析自然光与人造光的特性，以及它们在不同时间、不同环境下的变化。黎明时分的柔和“黄金时刻”，午后强烈的光线如何塑造硬朗的轮廓，以及黄昏时分温暖而宁静的“蓝色时刻”，这些都将成为我们学习和运用的素材。我们会探讨侧光、逆光、顺光等不同布光方式如何影响画面的质感、立体感和情绪。书中会提供大量实例，展示如何利用窗户的光线进行室内人像拍摄，如何利用自然光线勾勒出景物的轮廓，以及如何利用反光板或简单的白纸来柔化或引导光线，让你的照片拥有更丰富的层次感和表现力。你将学会如何在光线不足的情况下，通过调整相机设置来获得清晰且噪点可控的图像。曝光的艺术：在光明与黑暗中寻找平衡。掌握曝光三要素——光圈、快门速度和ISO——是拍摄出理想照片的关键。本书将以一种更为直观的方式来解释它们的作用。光圈不仅控制进光量，更决定景深；快门速度不仅决定曝光时间，更能凝固或模糊动态；ISO则代表了传感器对光的敏感度，但过高的ISO会带来噪点。我们将通过生动的比喻和图示，让你理解这三者之间的关系，以及如何在不同的拍摄场景下进行权衡。例如，拍摄奔跑的孩子时，你需要快速的快门速度来定格瞬间；拍摄星空时，你需要大光圈和高ISO来捕捉微弱的光线。本书将提供大量的实际拍摄场景示例，让你能够立刻将理论转化为实践，自信地应对各种光线条件。白平衡：还原真实世界的色彩。为什么有时候照片偏蓝，有时候偏黄？这就是白平衡在作祟。我们将讲解白平衡的原理，以及如何根据不同的光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）设置正确的白平衡，以确保照片中的色彩真实还原。本书会提供一些技巧，让你学会如何手动调整白平衡，捕捉到最纯粹的色彩。第二部分：构图的法则，让你的画面“说话” 优秀的构图能够引导观众的视线，增强画面的吸引力，并有效地传达你的拍摄意图。本书将打破对传统构图法则的刻板印象，强调“为内容服务”的原则。黄金分割与三分法：经典中的创新。我们将从最基础的黄金分割和三分法入手，讲解它们是如何帮助我们找到画面的平衡点和视觉中心。但本书的重点在于，如何灵活运用这些法则，而不是僵化地套用。我们会展示如何在风景、人像、静物等不同题材中，通过打破常规的构图方式，创造出更具冲击力的视觉效果。例如，将主体置于画面边缘，运用对角线构图来增强画面的动感。引导线与框架：串联视觉的桥梁。引导线是指画面中那些能够引导观众视线的线条，如道路、河流、栏杆等。框架则是指画面中可以框住主体的元素，如门框、窗户、树枝等。我们将深入探讨如何巧妙地利用引导线和框架来丰富画面层次，引导观众的目光走向焦点，并增加画面的深度感。书中将包含大量案例，展示如何在风景摄影中利用河流的曲线作为引导线，如何在建筑摄影中利用窗户作为框架，以及如何在人像摄影中利用手臂或眼神来构建引导线。对称与留白：画面中的和谐与呼吸。对称构图能够带来稳定和庄重的感觉，而留白则为画面注入了呼吸感和想象空间。我们将讲解如何发现和利用生活中的对称元素，以及如何通过合理的留白来突出主体，营造宁静、意境深远的氛围。你将学会如何在喧嚣的环境中找到片刻的宁静，并将其呈现在你的作品中。视角的力量：从“看”到“被看”。不同的视角能够赋予同一个景物完全不同的生命。我们将鼓励你打破习惯性的平视角度，尝试高角度、低角度，甚至俯拍和仰拍。低角度拍摄能够让平凡的景物变得高大雄伟，高角度拍摄则能展现事物的全貌和秩序。本书将提供丰富的实例，展示不同视角下的视觉差异，引导你发掘日常生活中那些被忽略的有趣视角。第三部分：色彩与情感，用画面诉说故事色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。本书将引导你如何运用色彩来传达情绪，增强画面的感染力。色彩的语言：冷暖、对比与和谐。我们将深入探讨色彩的冷暖属性，以及它们如何唤起不同的情感。暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力和温暖，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于宁静、忧郁或神秘。本书将重点讲解如何利用色彩对比来突出主体，以及如何运用相近色或同类色来营造和谐统一的画面。你将学会如何观察和捕捉生活中的色彩组合，并将其运用到你的摄影创作中。光影与色彩的交织：光线如何改变色彩。光线对色彩的影响是巨大的。同一物体在不同光线下的色彩呈现会截然不同。我们将通过实际拍摄案例，展示如何在不同光线条件下（如清晨、傍晚、阴天）捕捉到最富表现力的色彩。例如，在清晨的阳光下，景物的色彩会显得格外鲜艳和饱和；而在阴天的柔和光线下，色彩则更加均匀和细腻。情绪的表达：色彩如何影响观看者的感受。不同的色彩组合能够直接影响观看者的情绪。红色可能象征着激情与危险，蓝色可能代表着平静与忧伤，绿色则与生命和希望相关。本书将引导你思考，你想要通过你的照片传达什么样的情感，并鼓励你运用相应的色彩来达到这一目的。第四部分：捕捉决定性瞬间，记录生活的回响摄影的魅力在于它能够将时间凝固，让每一个平凡的瞬间都具有独特的价值。本书将教你如何去发现，去等待，去捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”。观察力与预判：看见别人看不见的。培养敏锐的观察力是捕捉决定性瞬间的基础。我们将引导你学会“预判”事物的发展，提前设置好相机，等待那个完美的时机。这可能是一个孩子放飞风筝时脸上绽放的笑容，一个街头艺人表演的高潮，或者是一只鸟儿展翅欲飞的瞬间。本书将通过大量的实例，教你如何在日常生活中发现这些充满生命力的瞬间。故事的叙述：照片中的情节与情感。一张好的照片，能够讲述一个故事。我们将鼓励你思考，你的照片想要传达什么样的信息，什么样的情感。通过对人物表情、肢体语言、环境细节的捕捉，你可以构建出丰富的故事性。本书将提供一些案例，展示如何通过构图、光线和色彩来强化照片的故事感，让观看者产生共鸣。人像摄影的温度：捕捉人物的真实。人像摄影是摄影中最具挑战性也最富有回报的领域之一。我们将探讨如何与被拍摄者建立连接，如何捕捉他们最自然、最真实的一面。从眼神的交流到肢体的舒展，每一个细节都至关重要。本书将提供一些实用技巧，让你能够自信地进行人像拍摄，捕捉到人物内在的魅力。街头摄影的魅力：城市脉搏的记录者。街头摄影如同城市的脉搏，记录着最真实的生活场景。我们将探讨如何在繁华或静谧的街头，发现那些充满戏剧性、幽默感或人文关怀的瞬间。本书将提供一些如何在不打扰他人的情况下进行街头拍摄的建议，以及如何通过构图和光线来增强街头照片的故事性。第五部分：后期处理的魔法，点亮你的创意之光现代摄影离不开后期处理，它如同给照片赋予了第二次生命。本书将以一种简化的、易于理解的方式介绍后期处理的基本概念和技巧，让你能够轻松地提升照片的质感。基础调整：曝光、对比度与色彩的润色。我们将讲解最常用的后期调整功能，如曝光补偿、对比度、饱和度、锐度等。这些基础调整能够有效地改善照片的整体观感，让画面更具视觉冲击力。裁剪与二次构图：优化画面的最后一步。有时候，一张照片在拍摄时构图并不完美，但通过后期裁剪，可以重新构建画面，突出主体，使之更加简洁有力。风格的探索：黑白、复古与滤镜的运用。黑白摄影能够带给人一种经典、隽永的感觉，复古滤镜则能赋予照片独特的时代气息。本书将引导你探索不同的后期风格，找到属于自己的创意表达方式。后期伦理：适度原则的重要性。我们将强调后期处理应以“真实反映”为前提，避免过度修饰而失真。本书鼓励你在提升照片表现力的同时，保持对真实世界的尊重。结语：让摄影成为你生活的一部分《镜头下的生活》并非仅仅是一本摄影教材，它更是一种生活态度的引导。它鼓励你去观察，去感受，去表达。通过学习和实践书中的内容，你将学会如何用你的眼睛去发现美，用你的镜头去记录美，并最终将摄影融入你的生活，让它成为你表达自我、连接世界的一种独特方式。这本书将是你摄影旅程中一位耐心而有益的伙伴，陪伴你一步步走向更广阔的创意天地。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其强大的共鸣性，尤其是对于那些热爱城市记录和人文纪实的朋友们。作者的笔触中流淌着对生活深沉的热爱与一丝不易察觉的忧伤，这使得他的作品不仅仅是记录，更是一种情感的投射。阅读过程中，我多次停下来，试图在自己的记忆碎片中寻找类似的场景或心绪。他对于光线与阴影的辩证关系，有着近乎诗意的描述，仿佛每一束光都是一个有生命的个体，在讲述着自己的故事。这对于我个人在夜景拍摄和室内布光上的启发是巨大的。它教会我，与其费力去“创造”完美的光线，不如去“发现”和“尊重”那些自然发生的光影变化，将它们视为叙事的一部分。这种由内而外的解放感，是很多技术手册无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集着实让人眼前一亮，它不像那些堆砌着华丽技巧和生硬理论的教科书，反而像是一场深入灵魂的对话。作者的镜头语言带着一种近乎哲学的穿透力，总能捕捉到日常生活中那些被我们匆匆忽略的瞬间。我尤其欣赏他对光影的运用，那种细腻到可以触摸的质感，仿佛空气本身都凝固在了画面里。那些看似随意的构图，实则暗藏着对空间和时间关系的深刻理解。每一次翻阅，都能从中解读出不同的情绪和信息，这不仅仅是看照片，更像是在参与一次作者的内心漫步。他似乎总能以一种极为谦逊的态度，引导观者去发掘事物本真的美，那种不加修饰、直击人心的力量，让人在合上书本后，仍久久不能平静。这绝不是一本速成的“速成指南”，而是一本需要时间去咀嚼、去体会的影像日记，它教会我的，是如何真正地“观看”，而不是仅仅地“扫视”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功力着实令人敬佩，它成功地将一个技术性极强的领域，转化成了一场充满文学性的体验。作者的文字结构错落有致，时而如急流般迸发，时而又如静水般深邃。他对于“观看的伦理”的探讨尤其发人深省，这触及到了作为摄影师最核心的责任感。他并非教你如何操作相机，而是引导你去思考——你为什么要按下快门？你记录下的对象，是否得到了应有的尊重？这种对创作动机的深度挖掘，远超出了摄影技法的范畴，它关乎于一个人如何定位自己在世界中的位置。对于任何一个严肃对待影像艺术的人来说，这本书都像是一次必要的精神洗礼，它重塑了我对“影像创作”的理解，使其从一种单纯的视觉表达，升华为一种更深层次的存在方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，摄影的本质远比我们想象的要简单，但也更难做到位。作者在书中探讨的许多观点，都指向了“真实”与“瞬间的永恒性”之间的张力。他似乎有一种魔力，能让那些平凡无奇的街景、人像，突然间散发出一种历史的厚重感和强烈的生命力。我特别喜欢他处理“留白”的方式，画面中没有被填满的部分，往往比实际呈现出来的部分更具叙事张力。这是一种高明的减法艺术，迫使观者必须参与到图像的构建中来，用自己的经验和想象去填补那些空缺。这书的价值，就在于它提供了一种看待世界的全新视角，它打破了我们对于“好照片”的固有标准，鼓励我们去拥抱那些不完美、充满缺陷但却无比真诚的记录。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现。厚实的纸张，微微泛黄的印刷质感，拿在手里分量十足，这本身就赋予了阅读一种仪式感。我原本以为这会是一本内容略显晦涩难懂的理论性读物，但出乎意料的是，行文流畅，节奏感极强。作者的叙事方式非常口语化，仿佛一位经验丰富的长者，坐在你身边，娓娓道来他多年来对影像创作的感悟与坚持。他没有过多纠缠于复杂的后期处理或是昂贵的器材参数，而是将焦点牢牢锁定在了“心法”之上——那种对选题的执着，对按下快门时机的那种近乎直觉的把握。这种“向内看”的创作哲学，对于那些总是在器材上寻找安全感的年轻摄影师来说，无疑是一剂清醒剂。它促使我们反思，镜头后面真正起作用的，究竟是技术，还是我们看待世界的角度。

评分☆☆☆☆☆

还没有看过。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，而且图书没有受损。

评分☆☆☆☆☆

很好，京东一向送货很快。

评分☆☆☆☆☆

总结了以前的作品和语录

评分☆☆☆☆☆

还没有看过。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

性价比高，值得购买，品质不错。