SONY α7/α7R/α7RII/α7S数码摄影实拍技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐意影像 编

图书标签:

• 索尼
• α7
• α7R
• α7RII
• α7S
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 实拍
• 相机
• 入门
• 进阶

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121267499

版次：1

商品编码：11760203

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：360

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者
　　

全面掌控你手中的相机，熟练运用各种拍摄技巧。
　　《SONY α7/α7R/α7RII/α7S数码摄影实拍技巧大全》内容全面，条目清晰。在介绍摄影基础知识的基础上，对摄影爱好者日常的拍摄活动根据不同题材进行分类、分条依次讲解，让读者可以快速轻松地找到自己需要的内容。
　　紧密结合器材，针对性强。本书以SONY α7系列相机为例，紧密结合器材，涵盖大量实操技法与菜单截图，让读者对相机操作等步骤一目了然。
　　书中针对一些精美作品进行了实拍步骤的分解，详细罗列出了具体的拍摄参数、相机设置以及实拍操作步骤，让读者可以快速上手拍出精美作品。

内容简介

　　

　　在满是期待的目光中，索尼全画幅微单时代终于到来，这个影像界的划时代产品毫疑问地成为了人们的焦点，它就是SONY α7。作为索尼公司高端型相机，SONY α7可谓是集高端功能于一身，而且综合评分非常高。论你是不是索尼的忠实粉丝，都请你耐下心来认真地看一下这本书，因为我们所讲述的不单单是一部相机这么简单。

　　想要快速了解这台相机，直接的办法就是阅读使用手册。但是官方的使用手册中，虽然讲解得很详细，但对于初学者来说往往不知道该怎样选取重点，怎样尽快地拍摄出让自己满意的照片，怎样完整地掌握这些冗杂的知识。本书就将这些功能做了整理，选取了其中更实用的部分向大家进行详细的讲解。

　　《SONY α7/α7R/α7RII/α7S数码摄影实拍技巧大全》一共分为五部分，共28章。入门篇为1~3章，第1章讲解掌握SONY α7从机身开始；第2章讲解SONY α7的快速设置；第3章讲解使用SONY α7拍出第一张好照片。进阶篇为4~15章，第4章讲解曝光；第5章讲解曝光模式；第6章讲解曝光补偿；第7章讲解包围曝光；第8章讲解光圈；第9章讲解快门速度；第10章讲解感光度；第11章讲解焦距；第12章讲解对焦；第13章讲解白平衡；第14章讲解测光模式；第15章讲解SONY α7高手设置经验谈。镜头与配件篇为16~17章，第16章讲解FE镜头；第17章讲解相机配件。创作理念篇为第18~20章，第18章讲解常用拍摄构图技巧；第19章讲解摄影色彩配置与运用；第20章讲解摄影用光技巧。实拍精技篇为第21~28章，第21章讲解外景人像摄影；第22章讲解室内人像摄影；第23章讲解拍摄儿童、老年人；第24章讲解纪实摄影；第25章讲解体育摄影；第26章讲解风光摄影；第27章讲解动物摄影；第28章讲解花卉摄影。

　　《SONY α7/α7R/α7RII/α7S数码摄影实拍技巧大全》的内容丰富，结构清晰，言简意赅，通俗易懂，一定会帮助你解决关于此款相机的疑惑。

作者简介

　　锐意影像，是国内畅销摄影书编写团队，是一家由专业摄影师、资深编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

内页插图

目录

入门篇

初识SONY α7
1．1 SONY α7相机机身结构
1．1．1 相机的正面结构 2
1．1．2 相机的背面结构 3
1．1．3 相机的顶面结构 4
1．1．4 相机的侧面结构 5
1．1．5 相机的底部结构 7
1．2 解读模式转盘 8
1．3 解读液晶监视器显示的信息 9
1．4 解读取景器显示的信息 10


02 SONY α7快速设置
2．1 拍摄前的准备 14
2．1．1 镜头的安装 14
2．1．2 电池的安装 15
2．1．3 安装存储卡 16
2．1．4 格式化存储卡 16
2．2 简捷的快速设置 17
2．2．1 屈光度的调节 17
2．2．2 图像画质的设置 17
2．2．3 校正镜头像差 19
2．2．4 色彩空间的选择 20
2．2．5 关于照片风格 21
2．2．6 关于多重曝光 23
2．2．7 关于HDR 25
2．2．8 高光警告的设置 26
2．2．9 显示柱状图 26
2．2．10 液晶屏亮度的调整 26
2．2．11 日期、时间和区域的设置 27
2．2．12 语言的设置 27
2．2．13 关于清洁感应器 27
2．2．14 Wi-Fi/NFC一触功能 29

03 用SONY α7拍出第一张好照片
3．1 正确的拍摄姿势 32
3．2 易上手的创意自动模式 33
3．2．1 美丽的人像 34
3．2．2 秀丽的风光 35
3．2．3 精彩的运动 36
3．3 回放查看与删除 37

进阶篇
04 曝光


4．1 什么是曝光 40
4．2 不同曝光的效果 41
4．2．1 曝光正常 41
4．2．2 曝光过度 41
4．2．3 曝光不足 41
4．3 理解正确的曝光 42
4．3．1 高光溢出 42
4．3．2 暗部缺失 42
4．4 合理曝光有技巧 43
4．5 巧用曝光锁定 45


05 曝光模式
5．1 什么是曝光模式 48
5．2 程序自动曝光 49
5．3 快门优先自动曝光 50
5．4 光圈优先自动曝光 51
5．5 手动曝光 52
5．6 B门曝光 54

06 曝光补偿

6．1 什么是曝光补偿 58
6．2 怎样在相机上设置曝光补偿 59
6．3 掌握“白加黑减”原则 60
6．3．1 增加曝光补偿值拍摄浅色的物体 60
6．3．2 减少曝光补偿值拍摄深色的物体 61
6．4 调整曝光补偿值来拍摄雪景 62
6．5 不同亮度的背景曝光补偿也不同 63
6．6 查看直方图 64

07 包围曝光
7．1 什么是自动包围曝光 68
7．1．1 自动包围曝光效果图 68
7．1．2 自动包围曝光设置 68
7．2 什么是白平衡包围曝光 69
7．2．1 白平衡包围曝光效果对比图 69
7．2．2 设置白平衡包围曝光 69

08 光圈
8．1 什么是光圈 72
8．2 了解光圈 73
8．2．1 控制曝光量 73
8．2．2 景深的控制 74
8．2．3 在不同拍摄模式下设置光圈的方法 75
8．2．4 像质的控制 76
8．2．5 什么是最佳光圈 76
8．2．6 活用大光圈 77
8．2．7 活用中等光圈 78
8．2．8 活用小光圈 79


09 快门速度
9．1 什么是快门速度 82
9．2 快门速度的作用 83
9．2．1 控制曝光量 83
9．2．2 凝固动作 84
9．2．3 表现意境 84
9．3 不同的快门速度效果也不同 85
9．3．1 活用低速快门 86
9．3．2 活用高速快门 86
9．3．3 高速连拍 87
9．3．4 什么是安全快门 87

10 感光度
10．1 什么是感光度 90
10．1．1 如何在相机上设置不同的感光度 90
10．1．2 不同感光度照片画质对比图 90
10．2 灵活使用高感光度与低感光度 92
10．2．1 低感光度拍摄实例 92
10．2．2 高感光度拍摄实例 93

11 焦距
11．1 什么是焦距 96
11．1．1 调整焦距 96
11．1．2 焦距不同带来的画面纵深感的差异 97
11．1．3 焦距不同带来的画面视角的差异 97
11．2 中短焦适合拍摄风光 98
11．3 中长焦适合拍摄人像 99

12 对焦
12．1 什么是对焦 102
12．2 不同场景下选择适当的对焦点 103
12．3 自动对焦模式及变更方法 105
12．3．1 自动对焦模式 105
12．3．2 自动对焦模式的变更方法 107
12．3．3 提高自动对焦模式的准确度和性能 107
13 白平衡
13．1 什么是白平衡 110
13．2 在相机上设置不同的白平衡模式 112
13．3 自动白平衡适合日常的拍摄 113
13．4 活用不同的色温值 114
13．5 活用手动预设白平衡 115


14 测光模式
14．1 什么是测光模式 118
14．2 SONY α7相机的测光模式 119
14．2．1 点测光 119
14．2．2 中央重点平均测光 120
14．2．3 局部测光 120
14．2．4 评价测光 121

15 SONY α7高手设置经验谈
15．1 人像 124
15．1．1 像高手一样设置拍摄模式 124
15．1．2 像高手一样设置感光度 125
15．1．3 像高手一样设置白平衡 126
15．1．4 像高手一样选择测光点与测光模式 127
15．1．5 像高手一样选择对焦点 128
15．1．6 如何避免跑焦 129
15．1．7 拍摄高级人像的进一步相机设置 130
15．1．8 漂亮的夜景人像 131
15．1．9 梦幻的冲光效果 133
15．2 风光 134
15．2．1 像高手一样调整光圈和对焦距离 134
15．2．2 像高手一样解决曝光差异的问题 136

镜头与配件篇

16 走进FE镜头的世界
16．1 索尼相机与它的镜头 140
16．1．1 常见的镜头种类 141
16．1．2 镜头的焦距 145
16．1．3 镜头决定了图像的虚化效果 146
16．1．4 原厂镜头与副厂镜头 147
16．1．5 镜头与视角 147
16．2 全画幅的FE镜头 148
16．2．1 高品质的蔡司镜头 148
16．2．2 追求完美的G镜头 158
16．2．3 便捷的变焦镜头 164
16．2．4 高性价比的索尼FE 28mm f/2镜头与它的转接环 167


17 相机配件
17．1 摄影包 174
17．2 三脚架和云台 175
17．3 存储卡 176
17．4 电池与电池盒手柄 177
17．4．1 电池的选购 177
17．4．2 电池的合理使用及省电技巧 177
17．4．3 电池使用的几个误区 178
17．4．4 正确使用电池 179
17．4．5 正确使用电池盒 179
17．5 遮光罩 180
17．6 各种类的滤镜 181
17．6．1 UV镜的使用 181
17．6．2 中性灰度镜的使用 181
17．6．3 偏振镜的使用 181
17．6．4 渐变镜的使用 182
17．7 快门线与闪光灯 183


创作理念篇
18 构图有技巧
18．1 什么是构图 186
18．1．1 摄影构图的概念 186
18．1．2 摄影构图的基本性质和目的 187
18．1．3 带你认识摄影中的构图 188
18．1．4 什么样的照片最有吸引力 189
18．2 摄影构图的元素 190
18．2．1 如何表现主体 190
18．2．2 如何选择陪体 191
18．2．3 如何利用环境来烘托主体 192
18．2．4 巧用留白 194
18．3 不同角度的拍摄特点 196
18．3．1 正面拍摄 196
18．3．2 侧面拍摄 197
18．3．3 背面拍摄 198
18．3．4 高角度拍摄 199
18．3．5 低角度拍摄 200
18．3．6 平角度拍摄 201
18．4 画幅 202
18．5 解读经典构图法则 204
18．5．1 三角形构图 204
18．5．2 矩形构图 206
18．5．3 S形构图 207
18．5．4 对角线构图 208
18．5．5 寻找点 209
18．5．6 垂直线构图 210
18．5．7 水平线构图 211


19 色彩的配置与应用
19．1 摄影色彩的构成 214
19．1．1 色彩构成的概念 214
19．1．2 色彩三要素 214
19．2 摄影色彩的运用 215
19．2．1 黑色系 215
19．2．2 白色系 216
19．2．3 红色系 216
19．2．4 绿色系 217
19．2．5 蓝色系 217
19．2．6 黄色系 218
19．2．7 紫色系 218
19．3 色调 219
19．3．1 相邻色调 219
19．3．2 互补色调 220
19．3．3 冷、暖色的概念 220
19．3．4 暖色调 221
19．3．5 冷色调 221
19．4 影调 222
19．4．1 高调 222
19．4．2 低调 223
19．4．3 中间调 223
19．5 色彩在人像摄影中的应用 224
19．5．1 化妆造型中的色彩搭配 224
19．5．2 服装的色彩搭配 225

20 摄影用光的技巧
20．1 光质 228
20．1．1 直射光 228
20．1．2 漫射光 230
20．1．3 反射光 232
20．2 光线的强度和反差 233
20．2．1 光线的强度 233
20．2．2 光线的反差 234
20．3 光线的方向及其运用 235
20．3．1 顺光 235
20．3．2 侧光 236
20．3．3 斜侧光 237
20．3．4 逆光 238
20．3．5 侧逆光 240
20．3．6 顶光 241


实拍精技篇

21 外景人像

21．1 通用的拍摄技法 244
21．1．1 选择什么样的器材 244
21．1．2 选择什么样的拍摄时间和地点 245
21．1．3 与模特的互动及交流 246
21．1．4 摄影角度的选择 247
21．2 借助场景、黑白模式拍摄狂野美女 251
21．3 阴天也能拍摄好人像 252
21．4 逆光也能拍摄好人像 253
21．5 善用背景虚化效果 255
21．6 如何拍摄人像剪影 257
21．7 如何拍摄古典人像 258
21．8 如何拍摄泳装美女 259
21．9 如何拍摄白色婚纱 260
21．10 如何拍摄外景情侣 262
21．11 如何拍摄麦田人像 264
21．12 如何拍摄樱花下的美女 265

22 室内人像

22．1 通用的拍摄技法 270
22．1．1 选择恰当的拍摄位置 270
22．1．2 选择合理的光线进行拍摄 271
22．1．3 善用环境光 271
22．1．4 使用外置闪光灯 272
22．1．5 合理的构图 273
22．1．6 合理的道具 273
22．2 如何拍摄室内写真 274
22．3 如何拍摄室内古典美女 275
22．4 如何拍摄性感的内衣美女 276
22．5 如何拍摄个性美女 277
22．6 如何拍摄车展女模 279
22．7 如何拍摄室内情侣/婚纱照 282
22．8 如何拍摄舞台上的演员 285
22．9 如何拍摄性感写真 288
22．10 如何拍摄深色背景下的美女 290

23 老人与儿童
23．1 儿童的拍摄技法 294
23．1．1 引导很重要 294
23．1．2 抓拍与高速连拍是基本的技法之一 294
23．1．3 使用人工伺服自动对焦 295
23．1．4 善于变换拍摄角度 296
23．1．5 场景的选择 296
23．2 老人的拍摄技法 297
23．2．1 拍出老人的精神面貌是成功的核心 297
23．2．2 运用合理的光线 298
23．2．3 拍摄姿势与角度 298

24 纪实摄影

24．1 纪实摄影的拍摄技法 302
24．1．1 善用黑白模式 302
24．1．2 长焦镜头和广角镜头的合理运用 302
24．1．3 抓拍精彩的一瞬 304
24．1．4 选择不同的景别进行拍摄 305
24．2 怎样拍摄纪实组照 306

25 体育运动

25．1 拍摄运动的通用技法 310
25．1．1 了解拍摄的运动项目 310
25．1．2 快门速度的运用 310
25．1．3 最佳的拍摄位置与拍摄点 311
25．1．4 合理的预见性拍摄 313
25．1．5 变换拍摄角度 313

26 自然风光

26．1 山景拍摄技法 316
26．1．1 选择什么样的镜头 316
26．1．2 必备的附件 316
26．1．3 灵活的构图 317
26．1．4 适当的拍摄位置 319
26．1．5 光线的运用 319
26．2 如何拍摄广阔的山景 320
26．3 如何拍摄云雾中的山 322
26．4 如何拍摄雪景 324
26．4．1 光线的选择 324
26．4．2 正确测光和曝光 324
26．4．3 合理调整白平衡和色温 325
26．5 如何表现出雪的质感 326
26．6 如何拍摄出洁白的雪 327
26．7 如何拍摄水景 328
26．7．1 曝光控制 328
26．7．2 光线对画面的影响 328
26．7．3 不同的快门速度表现的效果也不同 330
26．7．4 灵活构图 331
26．7．5 充分利用倒影 332
26．8 如何拍摄水花四溅的瞬间 333
26．9 夜景通用的拍摄技法 334
26．9．1 准确的测光 334
26．9．2 选择合适的拍摄地点与角度 334
26．9．3 设定白平衡 336
26．10 如何拍摄城市桥梁的夜景 337

27 拍摄动物

27．1 动物的拍摄技法 340
27．1．1 选择合适的背景和景别 340
27．1．2 长焦的运用 340
27．1．3 光线的运用 341
27．1．4 灵活的抓拍 342
27．2 可爱宠物的拍摄技法 343


28 拍摄花卉
28．1 鲜明的主题 346
28．2 选择合适的时间与光线 347
28．3 使用不同的镜头 348
28．4 变换不同的拍摄角度 349

前言/序言

　　2013年10月16日，索尼(中国)有限公司正式发布了α系列全新便携全画幅微单TM数码相机新品α7，发布伊始就饱受关注，也为网络上各种关于索尼全画幅微单TM相机的猜想画上了休止符。

　　SONYα7以其优越的性能参数，拥有一块约2430万像素的全画幅传感器；ISO100～ISO25600并可扩展至ISO50～ISO102400的高感光范围；具备117点+25点混合自动对焦系统；增强型混合自动对焦系统（117点+25点）；固定连续拍摄速度每秒5张，追焦连续拍摄速度每秒2.5张；

　　百分百视野覆盖率取景器；3.0英寸（640×480）机背显示屏；0.5英寸（1024×768）OLED材质电子取景器；支持1080/50p视频，拥有无损HDMI输出能力；带有Wi-Fi及NFC功能；支持SDHC、SDXC格式的存储卡，并且支持索尼自家的记忆棒。而以上种种功能，都实实在在地让这款相机有着不输单反的表现。

　　本书专门针对SONYα7全画幅微单相机用户，帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握SONYα7的各项功能、菜单设置、镜头和附件选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、各类题材实拍技法等方面的内容。可以说是一本摄影菜鸟与高手都值得拥有的实用型图书，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的所有常见问题。

　　本书从入门篇、进阶篇、镜头与配件篇、创作理念篇和实拍精技篇五大部分，全面讲解了SONYα7全画幅微单相机的特点和摄影基础理论，能够帮助喜爱摄影的读者快速熟悉这款相机的全部功能。在书中，结合高手的实拍经验，以实例的方式来诠释摄影创作的构图、用光和色彩的运用技巧，帮助读者拍摄出优秀的摄影作品。

　　好看易懂是本书的特色之一，在讲解相机构造、功能菜单的同时配以大量优秀的图片，除了能够更直观地为读者讲解之外，这些图片都有很好的艺术欣赏价值，使读者不会觉得枯燥乏味，可以轻松自在地了解相机功能，熟练地掌握拍摄技巧，从而拍摄属于自己的影像大片。

　　参与本书编写的人员有：李倪、张爽、杨伟、李红、樊媛超、赵丹华、戴珍、范志芳、罗树梅、廖江衡、刘琳琳、费晓蓉、钟叶青、周文卿、赵道强等。由于作者水平有限，书中难免有疏漏之处，恳请广大读者朋友给予批评指正。

探索光影的奥秘：Sony α7 系列摄影进阶指南 抛开繁复的参数，直抵影像创作的核心。 您是否手持Sony α7、α7R、α7R II或α7S系列相机，渴望捕捉生活中转瞬即逝的美丽，但又感到技术瓶颈的困扰？是否曾对着令人惊叹的画面，却不知如何才能在自己的镜头下重现？抑或是在按下快门后，总觉得照片与心中所想仍有差距，总觉得少了点“味道”？ 本书并非仅仅是冷冰冰的参数列表或枯燥的操作手册。它是一份为你量身打造的，旨在深度解锁Sony α7系列相机强大潜力的实拍技巧宝典。我们深知，优秀的摄影作品并非源自对复杂菜单的熟稔，而是源于对光影的理解、对构图的把握、对色彩的感知，以及最重要的——对摄影本质的热爱和实践。因此，我们将带领您告别“菜鸟”阶段，蜕变为能够自信掌控相机、创造出具有独特视觉语言的摄影师。 第一章：超越基础，玩转光线 光线是摄影的灵魂。本章将带您深入理解不同光线的特性及其对画面的影响。 认识自然光： 从清晨的柔和斜阳，到正午的硬朗直射，再到傍晚的温暖余晖，我们将详细解析不同时段自然光的特质，以及如何利用它们来塑造主体、营造氛围。例如，在弱光环境下，我们将学习如何通过增加曝光补偿、调整ISO感光度和延长曝光时间来捕捉画面细节，避免噪点过于干扰。同时，也会探讨如何利用浅景深在前景和背景之间创造出虚实对比，使主体更加突出。 人工光的妙用： 无论是棚拍的专业灯光，还是生活中的台灯、路灯，本章都会教您如何巧妙运用人工光源。我们会深入讲解不同色温光源的运用，以及如何通过调整白平衡来获得自然的色彩还原，或创造出富有艺术感的色彩倾向。例如，在室内拍摄人像时，我们将演示如何利用窗户光、台灯光，甚至反光板等简单道具，就能轻松营造出立体感和情绪感。对于夜景拍摄，我们将着重讲解长曝光的技巧，包括如何稳定相机、如何选择合适的曝光时间来捕捉流动的车流光轨，或者让天空中的星辰留下轨迹。 光线的控制与塑造： 除了利用现有的光线，我们还将学习如何“创造”光线。利用柔光箱、反光伞等附件，我们将演示如何改变光线的性质，使其更柔和、更具方向性。对于想要拍摄剪影效果的朋友，我们将讲解如何通过逆光构图，并精准控制曝光，来凸显景物的轮廓。反之，如果想捕捉细节丰富的高光区域，我们则会探讨使用渐变灰滤镜等工具，来平衡画面中的明暗反差。 掌握曝光的艺术： 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）不再是抽象的概念。我们将通过大量实拍案例，让您理解它们之间精妙的联动关系。例如，在拍摄运动物体时，我们会讲解如何选择高速快门来凝固瞬间，同时解释为何需要大光圈来保证进光量。在拍摄星轨时，则需要长曝光和较低ISO的配合。我们会提供各种场景下的曝光参考值，并引导您根据实际情况进行灵活调整，从而避免过曝或欠曝，让画面层次分明。 第二章：构图的语言，画面的灵魂 一张引人入胜的照片，离不开精准的构图。本章将带您掌握各种经典的构图法则，并学会如何打破常规，创造个性化的视觉语言。 经典构图法则的实践： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图……这些耳熟能详的法则，在本书中将变得生动而实用。我们会通过大量实例，展示如何在不同的拍摄场景下，将这些法则巧妙运用，引导观众的视线，突出主体，增强画面的平衡感和视觉冲击力。例如，在拍摄风景时，我们会示范如何利用地平线位于三分之一处，来营造出宽广的天空或辽阔的大地。在拍摄人像时，则会引导如何利用引导线将观众的目光引向人物的眼睛。 景深与焦距的魔术： 景深的变化，能让画面产生截然不同的效果。本章将深入讲解光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，以及如何利用大光圈创造出梦幻般的背景虚化，突出主体；或利用小光圈实现全景深，展现宏大的场景。对于追求细节的朋友，我们会介绍如何通过选择合适的焦距和拍摄距离，来最大化地利用镜头的解析力，让每一个细节都清晰可见。 透视与空间感的营造： 如何在二维的平面上呈现出三维的空间感？我们将探讨利用不同焦距镜头带来的透视差异，以及如何通过前景、中景、远景的布局，来营造画面的纵深感。例如，使用广角镜头拍摄建筑时，我们会讲解如何利用其夸张的透视效果来增强视觉冲击力。反之，使用长焦镜头拍摄远景时，则可以压缩空间，使不同距离的景物显得更加靠近。 负空间与留白的艺术： “少即是多”。本章还将探讨负空间（留白）的妙用，如何通过巧妙的留白，让画面呼吸，突出主体，并赋予照片更多的意境和想象空间。我们会举例说明，如何在画面的一侧留出大片天空，来衬托下方的人物，从而增强人物的孤独感或渺小感。 突破常规，形成个人风格： 在掌握了基础构图法则之后，本章鼓励您勇于尝试，打破常规。我们将分享一些打破传统构图的案例，以及如何根据自己的想法和表达需求，创造出更具个性和创意的画面。例如，我们会展示一些非传统的对角线构图，或者利用画面边缘进行构图的例子，来激发您的创作灵感。 第三章：色彩的韵律，情绪的表达 色彩是情感的载体，也是影响画面氛围的关键因素。本章将带您深入理解色彩的语言，并学会如何运用色彩来传递情绪，提升作品的表现力。 色彩的科学与心理： 从冷暖色调的对比，到互补色的冲击，再到同类色的和谐，我们将从科学和心理学的角度，解析色彩是如何影响观者的情绪和感受的。例如，我们会讲解暖色调（如红、橙、黄）如何带来温暖、热情和活力，而冷色调（如蓝、绿、紫）则能传递宁静、冷静和神秘。 白平衡的精准控制： 准确的白平衡是色彩还原的基础。本章将详细讲解不同光源下白平衡的设置，以及如何利用自定义白平衡来获得更自然的色彩。我们还会演示如何利用白平衡的偏移来创造特定的色彩倾向，例如，在拍摄日落时，稍微增加暖色调，可以使画面更加温暖迷人。 色温的艺术运用： 色温不仅影响白平衡，更能直接塑造画面的氛围。我们将探讨如何利用高色温（偏蓝）和低色温（偏黄）来营造不同的情绪和场景感。例如，在拍摄雪景时，保持较高的色温，可以让画面更加通透、清新。而在拍摄烛光晚餐时，则可以使用较低的色温，来营造温馨浪漫的氛围。 后期色彩的魔法： 调整色彩并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华。本章将重点介绍后期软件中色彩调整的核心功能，如色相、饱和度、明度的运用，以及如何利用曲线、HSL工具进行精细化调整。我们将通过具体的实例，演示如何修复色彩偏差，如何强化画面主题的色彩，甚至如何通过色彩叠加来创造出独特的艺术风格。 掌握冷暖对比与色彩平衡： 如何通过冷暖色调的巧妙搭配，来提升画面的视觉冲击力？我们还将讲解如何通过分析画面中的色彩构成，来达到色彩的和谐与平衡，让画面更具美感。例如，在拍摄海边风光时，我们会示范如何利用蓝色的大海与黄色的沙滩形成冷暖对比，增强画面的活力。 第四章：人像的温度，故事的讲述 人像摄影是记录情感、传递故事的重要媒介。本章将从技术和人文的角度，为您提供一套完整的人像摄影解决方案。 捕捉人物的神态与表情： 眼神是心灵的窗户。本章将深入讲解如何通过与被摄者互动，引导其放松，捕捉最真实、最动人的神态和表情。我们会分享一些与模特沟通的小技巧，以及如何通过光线和构图来强调人物的面部特征和情绪。 光线在人像中的应用： 从柔和的侧光塑造立体感，到逆光营造轮廓光，再到布光设计，我们将全方位解析光线如何影响人像的质感和氛围。例如，在拍摄户外人像时，我们会讲解如何利用阴影来塑造面部轮廓，如何利用反光板来填充阴影，使画面更加柔和。在室内棚拍时，则会演示如何利用主光、辅光和轮廓光来营造不同的拍摄效果。 景深控制与背景选择： 如何让人物从背景中脱颖而出？本章将详细讲解如何通过调整光圈和焦距，来创造出迷人的背景虚化，突出人物主体。同时，也会强调背景的重要性，以及如何选择简洁、有艺术感的背景来衬托人物。 姿态与动作的引导： 自然的姿态是人像的灵魂。我们将提供各种实用的人像姿态建议，并教您如何通过引导，让人物的动作看起来更自然、更具表现力。例如，在拍摄站姿人像时，我们会示范如何通过微小的调整，如身体的倾斜、手臂的摆放，来打破呆板，增加画面的动感。 故事性的构建： 一张优秀的人像照片，不仅仅是记录一个人的外貌，更是讲述一个故事。本章将引导您思考如何通过构图、光线、色彩和场景的结合，来赋予照片更深层次的意义和情感。我们会分析一些优秀的人像作品，探讨它们是如何通过画面来传达人物的性格、情感和生活状态的。 第五章：风光与纪实的魅力，捕捉世界的精彩 从壮丽的山河到街头巷尾的生活，本章将带您领略风光摄影和纪实摄影的独特魅力。 风光摄影的宏大叙事： 如何在画面中展现大自然的鬼斧神工？我们将探讨如何利用广角镜头捕捉宏大的场景，如何利用长焦镜头压缩空间，强调局部细节，以及如何通过前景、中景、远景的构图，营造画面的层次感。例如，在拍摄日出日落时，我们将讲解如何利用三脚架和长曝光来捕捉天空的光影变化，以及如何利用滤镜来控制画面明暗反差。 捕捉瞬间的决定性时刻： 纪实摄影讲究“决定性时刻”。本章将教您如何培养敏锐的观察力，在纷繁复杂的场景中，捕捉到那些最真实、最有故事的瞬间。我们会分析一些经典的纪实摄影作品，学习它们的构图和抓拍技巧。 街头摄影的观察与表达： 街头摄影是观察城市生活、记录时代变迁的独特方式。本章将为您提供街头摄影的入门指南，包括如何选择合适的器材、如何克服心理障碍、如何构图和抓拍。我们会分享一些在街头拍摄的经验，比如如何利用光影来烘托气氛，如何抓住人物与环境的互动。 不同场景下的拍摄策略： 无论是壮丽的自然风光，还是人文气息浓厚的街景，本书都将为您提供针对性的拍摄策略。我们会讲解在不同天气、不同光线条件下，如何灵活运用相机设置和拍摄技巧，来获得最佳的画面效果。例如，在拍摄雨后初霁的风景时，我们会建议如何利用水面的反光来增强画面的趣味性。 第六章：摄影的进阶之路，精益求精 技术是基础，但摄影的魅力在于不断的探索与进步。本章将引导您思考摄影的下一步，并提供一些进阶的建议。 精选镜头与附件的选择： 了解不同焦段镜头（广角、标准、长焦、微距）的特点，以及它们在不同拍摄场景下的优势。同时，我们将介绍各种摄影附件（三脚架、滤镜、闪光灯、遥控器等）的功能和用途，帮助您根据自己的拍摄需求，进行更合理的器材配置。 RAW格式的强大潜力： 告别JPEG的局限，拥抱RAW格式。本章将深入讲解RAW格式的优势，以及它在后期调整中提供的巨大空间，如何通过后期最大化地还原和提升画面的细节和色彩。 创意拍摄手法探索： 跳出传统，尝试各种创意拍摄手法，如星轨、光绘、延时摄影、全景摄影等，拓展您的摄影视野。 后期处理的艺术化思维： 后期不仅仅是修图，更是一种创作。本章将介绍一些高级的后期技巧，如何通过色彩分级、锐化、降噪等手段，来赋予照片独特的艺术风格。 持续学习与交流： 摄影是一个不断学习和进化的过程。本章将鼓励您积极参与摄影社群，与其他摄影爱好者交流心得，参加摄影讲座和工作坊，持续提升自己的摄影水平。 本书的价值所在： 内容全面且深入： 涵盖了Sony α7系列相机从基础操作到高级应用的方方面面。 实用性强： 案例丰富，技巧讲解直观易懂，易于上手实践。 理论与实践相结合： 在讲解技术原理的同时，更注重实际操作的指导。 启发式教学： 引导您独立思考，找到属于自己的摄影风格。 助您摆脱技术困扰： 专注于摄影的本质——如何用镜头讲述故事，表达情感。 拿起您的Sony α7系列相机，跟随本书的指引，开启一场光影的探索之旅，用您的镜头，定格生命中最美好的瞬间，创作出属于您自己的影像传奇！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上各种“大全”类的书籍抱有怀疑态度的，总觉得内容会很散乱，东拼西凑。但这本书在结构组织上做得极其严谨，它似乎是以一个资深摄影师的视角，从前期准备到后期精修，做了一个非常清晰的流程梳理。最让我感到惊喜的是，它花了大量篇幅讲解了索尼机身在视频拍摄方面的潜力挖掘，这一点很多纯粹的“静止图像”教程是会忽略的。比如，如何设置Log曲线以获取最大的后期宽容度，以及在录制4K视频时，如何巧妙运用机身防抖和不同焦段镜头的配合，来模拟专业级的稳定器效果。对于我这种需要兼顾Vlog和静态摄影的用户来说，这种跨领域的知识整合价值连城。它的语言风格非常平实，没有故作高深的术语堆砌，即便是那些涉及到传感器动态范围和摩尔纹抑制等专业概念时，也能用非常生活化的比喻来解释清楚，让初学者也能快速领会其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

与其他专注于某一类题材（如人像或风光）的摄影书籍相比，这本《大全》的广度和深度给我留下了深刻印象。它不仅涵盖了从微距下对焦精度的极限测试，还包括了高速运动物体（比如体育抓拍）时，如何利用相机的预测对焦算法和连拍速度来锁定决定性瞬间。尤其令人赞叹的是，作者对于附件的应用也做了独到的见解，比如不同ND减光镜和偏振镜对索尼高像素传感器的影响分析，这是很多入门读物会略过的内容。它成功地构建了一个完整的知识体系，让你明白，手中的A7/A7R/A7S不仅仅是一台相机，而是一个可以根据你的创意无限扩展的平台。看完之后，我感觉自己对这套系统设备的好奇心和探索欲被彻底点燃了，不再满足于用“自动档”的思维去使用这些顶尖的专业工具。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南读下来，感觉它就像是一本为那些已经掌握了基本操作，但总觉得自己的照片“差点意思”的索尼微单用户量身打造的进阶秘籍。我特别欣赏作者在讲解光影处理上的深入剖析，尤其是针对不同场景——比如街头抓拍中如何用高感光度压制噪点，同时又不牺牲掉暗部的细节层次。书中有一章专门讲了如何利用A7系列机身的电子取景器（EVF）进行“所见即所得”的曝光预判，这点对于我从单反转向无反系统后，初期总是不适应EVF实时反馈的习惯，帮助太大了。它不是那种罗列参数的说明书，而是真正深入到了“如何用这些先进的传感器和处理器，去解决实际拍摄中遇到的光线难题”。我印象最深的是它对色彩科学的阐述，不仅仅停留在调整白平衡的层面，而是探讨了索尼色彩配置文件（Picture Profiles）之间细微的色调差异，以及如何通过后期RAW文件的深度挖掘，来还原甚至超越人眼所见的真实色彩。这本书的实拍案例非常丰富，几乎每一种技巧都有对应的实景照片作为支撑，而不是空泛的理论说教，这让学习过程充满了即时满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的妙处在于，它非常注重“人机交互”层面的优化，这也是索尼用户经常感到困惑的地方。我过去经常浪费时间在菜单里摸索那些隐藏得比较深的自定义功能键设置。这本书则像一位耐心的私人教练，手把手教你如何为你的A7系列相机量身定制一套最高效的操作流程。它详细对比了不同版本机型（比如A7S系列在低光环境下的表现与A7R系列的高解析力）的优劣势，并基于这些硬件特性，给出了最匹配的拍摄策略。比如，在拍摄建筑摄影时，它不是简单地教你如何矫正畸变，而是深入讲解了如何利用镜头的汇聚线原理，结合机身的水平仪功能，在前期拍摄时就尽可能地减少后期修正的工作量。这种“预防胜于治疗”的拍摄哲学贯穿全书，极大地提升了我的工作效率，让我能把精力更多地放在构图和瞬间的捕捉上，而不是对着屏幕调整设置发呆。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期使用传统胶片相机，最近才转投数码全画幅阵营的新手，最怕的就是面对复杂的数码工作流程。这本书在讲解后期处理的部分，简直是为我们这种“数码恐慌症”患者开了一剂良药。它没有强行要求你必须使用某个特定的软件，而是侧重于讲解“理解RAW文件的核心价值”。书中通过大量的Before & After对比图，直观地展示了如何从一张平淡无奇的直出照片中，通过调整阴影、高光、清晰度和降噪，一步步地“拯救”和“雕琢”出具有视觉冲击力的作品。它甚至细致到讲解了不同光照条件下，传感器捕获光线的方式有何不同，从而指导我们应该在后期中重点加强哪一部分的细节。读完这部分内容，我感觉自己不再是简单地“修图”，而是真正学会了如何“解读”和“重塑”照片的潜力。

评分☆☆☆☆☆

物流快，书很实用

评分☆☆☆☆☆

京东自营快，京东快递好，京东自营快又好！

评分☆☆☆☆☆

商品给力！

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京东自营速度和折扣都是最好，之后研究就可以更好发挥器材的强大功能

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京东自营强，京东自营好，京东自营强又好！

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很不错，有时间再慢慢的阅读

评分☆☆☆☆☆

附属品一个都没有

评分☆☆☆☆☆

好书，推荐。