美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂莫西·萨马拉 著，庞秀云 译

图书标签:

• 视觉设计
• 平面设计
• 图形设计
• 色彩理论
• 字体排印
• 编排设计
• 网页设计
• 设计参考
• 设计教材
• 美国设计

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549405480

版次：1

商品编码：11194735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。”
　　《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、字体、网格参考》是所有平面设计师必备的手头参考书，它可以为设计师带来设计灵感。

作者简介

　　蒂莫西·萨马拉（Timothy Samara）是一名来自纽约的平面设计师。他在纽约从事教学、写作工作，同时也是STIM视觉传播公司的顾问。在他二十年的品牌和信息设计生涯中，他从事的工作包括印刷、包装、环境、用户界面设计和动画制作。 萨马拉先生目前是视觉艺术学院（School of Visual Arts）、纽约州立大学帕切斯学院（New York University， Purchase College）和帕森设计学院（ Parsons）的教师。至今，他共出版了六本书，都是由洛克波特出版社（Rockport Publisher）出版的。萨马拉和他的合伙人居住在布鲁克林威廉斯堡街区。

目录

准备阶段的设计师 （引言）
本书使用指南
基本技巧
必备视觉策略
鲜明构图的基础
确定明确的视觉层次
对称性和不对称性
图像的处理
使用抽象造型
建立充满视觉动感的色彩关系
用色彩来加强信息传达
利用色彩来提升层次
用有限的色彩组合调出无限的色彩
快速简便的编码方法
字体的选择和组合
在文字和图形之间形成视觉对话
设计具有亲和力（而且漂亮）的文字
有效利用网格
平面设计元素
图像和风格构成要素——设计师的视觉图书馆
常用图形
图标、抽象造型、图案及各种图像处理方法
色彩理念
按外观及理念编排的色彩组合
文字排版风格
字体组合、处理及装饰
排版策略
网格结构、裁剪策略及均衡理念
每章开头提供个别成份类别列表
设计策略
激发设计忙人灵感的实例探讨
第一印象
封面设计、单品包装、简单网站、图片式广告
设置场景
简单编辑页面、零售展示、海报及广告宣传
核心问题
包装体系、复杂网站、图书设计
逐字逐句纯文字编排方案]
封面设计、简单网站、编辑页面
索引（按主题）
设计公司名录
致谢

前言/序言

图书简介：世界平面设计经典案例赏析与理论探索 本书并非专注于某一特定机构的教材或参考手册，而是深入探讨了全球平面设计领域百年来的发展脉络、核心理论构建与前沿实践案例。它旨在为设计师、设计学生以及对视觉文化感兴趣的读者提供一个广阔的视野，理解平面设计是如何作为一种文化载体、商业工具和社会力量而存在的。 第一部分：设计哲学的根源与演变 本部分首先追溯了现代平面设计的思想源头，从早期受工业革命影响的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器化生产的反思，到德绍包豪斯（Bauhaus）对功能主义、极简主义和“艺术与技术的新统一”的极致追求。我们详细剖析了包豪斯如何系统性地将图形、色彩、文字和编排这四大要素提升到科学和哲学的层面进行研究，并探讨了这些原则在二战后如何影响了国际主义风格（International Typographic Style）的诞生。 随后，本书转向对后现代主义设计思潮的考察。我们审视了孟菲斯设计团体（Memphis Group）如何以其鲜明的反理性、反秩序的姿态，挑战了现代主义的冷峻与严谨，重新引入了装饰性、幽默感和历史引用的复杂性。这种对既有规范的颠覆，为当代设计中跨媒介叙事和文化挪用的实践奠定了理论基础。 第二部分：图形元素的深度解析：形式、符号与意义 本章超越了对基本几何形状的描述，侧重于图形在信息层级构建中的作用。我们分析了如何利用负空间（Negative Space）的张力来创造视觉上的惊喜和信息的双重解读，并探讨了图像识别与心理学之间的联系。 案例研究集中在品牌视觉识别系统（VI）的构建上。通过剖析如IBM、联邦快递（FedEx）和壳牌（Shell）等经典标志的演变，读者将学习到： 1. 简洁性与适应性：如何设计出能够在极小尺寸（如移动设备图标）和极大尺寸（如广告牌）上都保持清晰辨识度的图形符号。 2. 符号学解读：图形如何超越其字面意义，承载复杂的文化内涵和情感联想。我们深入研究了东方和西方文化中不同图形符号的语义差异。 第三部分：色彩的语言：情绪、系统与跨文化应用 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种强大的非语言沟通工具。本部分构建了一个系统的色彩理论框架，它不仅涵盖了基础的色轮原理、互补色与邻近色的应用，更侧重于色彩在应用层面的复杂性。 我们详细阐述了CMYK与RGB色彩模型的内在限制与应用场景，并着重探讨了潘通（Pantone）色彩匹配系统的历史意义及其在确保跨媒介色彩一致性方面发挥的作用。更进一步，本书引入了色彩心理学和跨文化色彩研究： 情绪唤醒：分析特定色彩组合如何系统性地激发如信任、紧迫感或放松感等情绪。 地域差异：研究在不同文化背景下，同一颜色（例如红色）所代表的祝贺、危险或禁忌的含义。 第四部分：文字的雕塑：版式设计与叙事结构 排版艺术是平面设计的核心，它决定了信息流动的节奏和可读性。本书将字体研究提升到“文字雕塑”的高度。 我们不仅对衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特点进行了详尽的对比分析，更深入探讨了字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微妙调整如何影响读者的认知负荷。 在版式设计（Layout）部分，我们考察了从格里德系统（Grid Systems）到动态网格的演变。通过分析《Vogue》杂志的精美内页布局、瑞士风格（Swiss Style）的严谨模块化设计，以及杂志的封面是如何利用视觉层级来瞬间抓住读者的注意力，读者将掌握如何构建既美观又高效的信息结构。 第五部分：网络与交互设计：从静态到流动的界面 面对数字化的浪潮，本部分探讨了平面设计的原理如何被迁移和重构到屏幕媒介上。我们关注用户体验（UX）和用户界面（UI）设计中的核心原则： 1. 响应式设计（Responsive Design）：如何确保信息在不同分辨率的设备上保持视觉的完整性和功能性，这要求设计师必须重新思考传统的固定网格概念。 2. 微交互与动效：分析细微的动画效果（Micro-interactions）在引导用户操作、提供反馈和建立品牌个性方面的重要性。 3. 可访问性（Accessibility）：探讨如何设计出符合无障碍标准（WCAG）的界面，确保色盲用户或使用屏幕阅读器的用户也能顺畅获取信息，这是现代设计责任感的体现。 本书通过整合历史深度、理论广度和跨媒介的应用实例，旨在培养读者一种批判性的视觉素养，使其不仅能“制作”视觉作品，更能“理解”视觉作品背后的文化逻辑和商业意图。它提供的是一套分析和解决复杂视觉问题的通用工具箱，而非针对单一软件或特定院校课程的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的厚度和分量感真不是盖的！我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌，结果翻开目录，简直是惊喜连连。它对设计基础元素的拆解细致入微，比如光是“图形”这一章，就恨不得把从古典几何到现代抽象的所有可能性都给你掰开了揉碎了讲。我尤其喜欢它处理“色彩”的方式，不是简单地罗列色轮，而是深入到不同文化背景下色彩的情感投射和心理暗示，比如在某些东方审美中，红色代表的并非仅仅是警示，还有庄严与庆典。作者似乎对不同媒介的特性有着深刻的理解，讲解如何将平面设计思维迁移到三维空间，甚至是如何通过微妙的阴影变化来欺骗人眼，营造出深邃感。阅读的过程中，我感觉自己像是在一位经验极其丰富的大师身边上课，他既能讲清原理，又能立刻给出无数令人拍案叫绝的实际案例，让人忍不住想放下书本，马上动手实践。对于那些想从“会画图”升级到“会思考设计”的人来说，这绝对是案头的必备良药，它提供的不仅仅是工具，更是一种全新的视觉逻辑体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书是冲着它“参考书”的名头来的，本以为是那种可以随时翻阅查阅的工具手册。但读下来发现，它更像是一部设计史诗的浓缩版，充满了前瞻性的洞察。尤其是在讨论“网络设计”时，作者巧妙地将传统版式设计的黄金比例原则，映射到移动端的用户界面布局中，强调了即使在技术不断迭代的今天，人类视觉认知的基本规律是恒定不变的。我特别喜欢它对“文字”在数字媒体中如何实现品牌个性的探讨，比如某些无衬线字体在小屏幕上的“亲和力”提升，以及如何通过动态文字效果来模拟触感。它对各种设计风格的流变都有着清晰的脉络梳理，让你能快速定位自己所处的时代，并预见下一步的趋势。这是一本让你在面对新挑战时，不会感到手足无措的“镇定剂”，因为它提供的知识体系是如此的包罗万象，让你对“设计”这个领域重拾敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深从业者，市面上的设计书籍大多是炒冷饭，看得我都有点审美疲劳了，但拿到这本后，我决定再给它一个机会。说实话，一开始我对“网络设计参考书”这个副标题持保留态度，总觉得这种偏实战的领域很难用如此宏大的参考书形式来覆盖。然而，这本书在探讨“编排”和“网络设计”时的交汇点处理得极其巧妙。它没有停留在简单的栅格系统介绍，而是深入剖析了在信息过载时代，如何利用视觉层级和留白艺术来引导用户注意力，甚至讨论了如何设计出既符合用户习惯又具有创新性的交互流程。它对响应式设计的讨论，已经超越了单纯的技术实现，上升到了“适应性美学”的层面。我特别欣赏它在字体排印部分所展现的严谨性，即便是在屏幕端，它依然强调了字间距、行高对可读性的决定性影响，并且给出了大量针对不同屏幕分辨率的微调建议。这本书让我意识到，优秀的网络设计，本质上依然是顶级的版式设计，只是战场从纸面搬到了动态的屏幕上。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习设计时，总感觉理论和实践之间有一道看不见的鸿沟，很多书要么过于学院派，脱离市场需求；要么过于速成，只教皮毛技巧。这本“美国视觉设计学院用书”在我看来，成功地架起了这座桥梁。我发现它在讲解“图形”和“色彩”时，总是自然而然地引向市场应用。比如，它会分析不同国家地区对某些图形符号的文化敏感性，这对于进行国际化品牌设计至关重要。最让我印象深刻的是它对“编排”的描述，它不仅仅是网格，更是一种叙事节奏。如何通过图文的疏密关系，控制读者的阅读速度和情绪起伏，这一点在杂志设计和网站信息架构中应用得淋漓尽致。它提供的工具箱非常全面，但关键在于，它教你如何根据不同的项目目标，精准地选择并组合这些工具。这不再是简单的“美化”，而是通过视觉语言进行高效沟通的系统工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是“扎实得有点可怕”。它的内容密度高到令人发指，我得放慢速度，每读一章都要停下来消化很久。我特别关注了其中关于“文字”处理的那一章，它对我以前的认知产生了巨大的冲击。我一直以为字体选择和字重变化是次要环节，但这本书通过案例对比，清晰地展示了排版细微的调整如何彻底改变一个品牌的基调——比如一个激进的科技品牌和一个注重传承的奢侈品牌，即使使用相似的颜色，仅靠字体和字重的微小差异就能建立起截然不同的身份认同。它对标点符号在不同语言环境中的用法差异也做了详尽的梳理，这点在国内很多设计书籍中是缺失的。总而言之，如果你想追求一种近乎“洁癖”的专业性，并想确保自己的每一个视觉决策都有坚实的理论支撑，这本书的深度绝对能满足你的苛求。它不是一本教你“怎么做”的书，它更像是在帮你重塑“为什么这么做”的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，导师推荐的，色彩什么的都很正。

评分☆☆☆☆☆

挺好的吧。。。。就是太难了。。。不适合我这种初学者呜呜呜呜

评分☆☆☆☆☆

很好的设计类书籍，值得好好学习

评分☆☆☆☆☆

这些书都不错，送朋友的，很实用、受欢迎。京东书店不错！

评分☆☆☆☆☆

很给力，非常的好，正版。

评分☆☆☆☆☆

给单位买的，好书，对业务学习有帮助。京东快递员很给力！

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评分☆☆☆☆☆

隔天到，速度超快，书角也没有损坏，好评～

评分☆☆☆☆☆

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