声乐曲选集（修订版）外国作品（3）（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗宪君，李滨荪，徐朗 等 编

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 曲谱
• 音乐教材
• 合唱
• 伴奏
• MP3
• 教学
• 选集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041611

版次：1

商品编码：11202088

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《声乐曲选集（修订版）外国作品（3）》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

目录

1．夜莺

2．在遥远的地方

3．三套车

4．伏尔加船夫曲

5．小马儿

6．男低音的乐趣

7．树

8．金发的珍妮姑娘

9．故乡的亲人

10．沉睡的美人

11．老人河

12．马车从天上下来

13．深深的河

14．没有人知道我的痛苦

15．草原上的家园

16．告别

……

前言/序言

歌剧咏叹调的巅峰之旅：西方歌剧经典选粹 本书汇集了十七世纪至二十世纪初，西方歌剧艺术发展史上最具代表性、艺术价值最高的咏叹调精选。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部浓缩的西方声乐艺术发展史，带领歌唱者和音乐爱好者深入了解歌剧这一独特而辉煌的艺术门类。本书旨在为专业声乐学习者、歌剧研究人员以及古典音乐爱好者提供一套系统、权威且可供实践的参考资料。 一、 选曲的时代跨度与风格的广博性 本选集的设计理念在于全面覆盖歌剧艺术的黄金时代。我们精心挑选了巴洛克中晚期、古典主义、浪漫主义直至早期现代主义的标志性作品，确保读者能够体验到不同历史时期美学思想对声乐写作手法的影响。 巴洛克至古典主义的奠基（约1650-1780年）： 开篇部分着重呈现亨德尔（Handel）、格鲁克（Gluck）等早期大师的杰作。这些作品以其清晰的结构、严谨的对位以及对歌词清晰度的极致追求而著称。选入的咏叹调，如亨德尔歌剧中的抒情性作品，展现了卡斯特拉托（Castrato）声部在当时的主导地位，并体现了巴洛克时期装饰音的精妙运用和对“达卡波咏叹调”（Da Capo Aria）形式的娴熟掌握。 莫扎特与古典主义的完美： 莫扎特（Mozart）的部分是不可或缺的基石。本集中收录了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等歌剧中的核心咏叹调。莫扎特的选曲体现了从纯粹的炫技到深刻的人物心理刻画的过渡。其咏叹调往往结构紧凑，旋律线流畅自然，对木管乐器的运用极为细腻，完美地服务于戏剧冲突的展现。我们特别关注了那些需要演员同时具备精湛技巧和深刻情感表达力的片段。 浪漫主义的激情与辉煌（约1800-1900年）： 浪漫主义时期是意大利“美声歌剧”（Bel Canto）和德语“抒情歌剧”蓬勃发展的时代。 意大利“美声”的典范： 罗西尼（Rossini）、贝里尼（Bellini）和多尼采蒂（Donizetti）的作品构成了选集的重要组成部分。这些咏叹调对演唱者的气息控制、高音的精准度以及音色连贯性提出了极高的要求。选曲侧重于展现对装饰音跑动（Coloratura）的驾驭能力，以及长句中气息的支撑力，例如贝里尼《诺尔玛》中的“Casta Diva”。 威尔第的戏剧力量： 威尔第（Verdi）的作品代表了歌剧向更深层次戏剧心理描写的迈进。从早期的热烈到中期的成熟与深刻，再到晚期的内省与精炼，本选集选取了跨越其创作生涯的重要咏叹调，如《弄臣》中的“女人善变”与《阿依达》中的史诗性段落。这些选段要求歌者在保持优美音色之余，更要将声音的力量感和戏剧的张力融合一体。 瓦格纳与德语歌剧的革新： 瓦格纳（Wagner）的选段则着重于“主导动机”（Leitmotif）的运用和“无尽旋律”（Endless Melody）的特点。选取的片段旨在展示其如何打破传统咏叹调的结构，将声乐线条与管弦乐队的叙事功能紧密结合，体现了德语歌剧在表现宏大叙事和哲学思考方面的独特贡献。 世纪之交的过渡与现实主义： 选集也涵盖了普契尼（Puccini）等作曲家的作品，这些作品标志着歌剧从浪漫的理想化世界走向关注普通人情感的“真实主义”（Verismo）。普契尼的咏叹调，如《波希米亚人》、《托斯卡》中的片段，对声音的色彩变化、瞬间爆发的情感处理，以及对“倾诉式”旋律的把握提出了新的要求。 二、 编辑体例与教学的严谨性 本书的编辑体例严格遵循专业声乐学习的规范，力求为使用者提供最实用、最准确的资源。 准确的乐谱校订： 所有乐谱均采用目前国际公认的权威版本进行校对和标注。特别是在历经百年流传后可能出现的手稿差异或不一致之处，我们参照了作曲家本人留下的手稿或首演版本的记谱习惯，确保了音高、节奏及速度标记的准确性。 详尽的演奏提示（Performance Notes）： 针对每一首咏叹调，本选集均提供了由资深歌剧指导或演唱家撰写的演奏提示。这些提示涵盖了： 1. 历史背景与戏剧情境（Context）： 简要说明该咏叹调在歌剧中出现的时间点、人物的内心状态以及该段落对后续剧情的影响，帮助歌者建立正确的“角色感”。 2. 技术要点（Technical Focus）： 明确指出该段落对演唱技巧的特定要求，例如，特定的换声点处理、花腔（Ornaments）的装饰规范、对位清晰度的要求，或是在高音区需要保持的支撑力。 3. 力度与表情记号的诠释（Dynamics and Expression）： 对传统或模糊的表情记号进行符合时代风格的解释和建议，指导歌者如何处理如 dolce（柔美地）、con forza（有力地）等标记，避免当代演唱习惯对古典作品的过度影响。 声部与调性标记： 所有选段均明确标注了原始调性、四线谱的音高记号，以及推荐的演唱声部（如抒情男高音Spinto Tenor, 抒情女高音Lyric Soprano等）。对于那些在不同版本中可能存在转调的情况，我们提供了主流或最适于练习的调性版本。 三、 附赠MP3光盘的专业配套性 随书附赠的MP3光盘并非简单的录音集合，而是经过精心设计的辅助学习工具，旨在弥补纯粹阅读乐谱的局限性。光盘内容分为三个核心部分： 1. 范唱示范录音（Model Performances）： 选取了不同历史时期、不同演唱风格的国际顶尖歌唱家对同一作品的经典演绎。这些录音并非为了提供唯一的“标准答案”，而是为了展示演绎的可能性和多样性。例如，对于同一首莫扎特的咏叹调，光盘可能收录了偏向“古典主义清晰风格”的演唱，以及偏向“浪漫主义色彩渲染”的演唱，供学习者对比分析。 2. 纯伴奏音轨（Orchestral Backing Tracks）： 提供了高质量的钢琴伴奏音轨，用于歌者进行日常的排练和自我检验。伴奏的演奏力求贴近原歌剧的管弦乐织体感，节奏准确，和声丰满。 3. 重点技术解析（Technical Focus Commentary Tracks）： 邀请了资深声乐教授对选集中技术难度较高的几个关键咏叹调进行分段式的口头讲解。讲解内容侧重于乐谱上无法直接体现的“气息流向”、“共鸣位置调整”以及“情感动机的导入”等非文字信息，是对书本演奏提示的立体化补充。 四、 学习者受益点 通过系统学习本选集，读者将能够： 建立系统的剧目知识体系： 了解西方歌剧从巴洛克到近代的演进脉络，避免在学习中缺乏对整体艺术史的宏观把握。 提升技术全面性： 练习涵盖了从精细花腔、连贯行腔到戏剧性力量爆发等所有主要的声乐技术范畴，有效拓宽音域和技巧的适应性。 深化音乐理解力： 结合光盘的听觉参考与书中的演奏提示，学习者能够更深入地理解作曲家在特定音乐片段中所要传达的戏剧意图和情感层次，从而实现更具说服力的舞台呈现。 本书的目标是成为每一位致力于歌剧艺术的声乐学习者案头必备的、集理论指导、实践资源与历史参考于一体的权威工具书。它所承载的，是人类声乐艺术史上最璀璨的篇章。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您创作5段风格迥异、内容详实、绝不重复的读者读后感，仿佛出自不同读者之手。 第一段： 这本《声乐曲选集》外国作品（3）真的让我眼前一亮！作为一名业余声乐爱好者，我一直对西方古典声乐的pertoire 充满兴趣，但市面上同类型的选集往往要么曲目过于陈旧，要么编排不够人性化。《声乐曲选集》这次的修订版，可以说是在内容选择和呈现方式上都下足了功夫。首先，曲目的范围相当广泛，涵盖了从巴洛克时期到20世纪初的经典作品，既有大家耳熟能详的咏叹调和艺术歌曲，也穿插了一些相对冷门但同样极具艺术价值的作品。这让我有机会接触到更多元化的音乐风格和作曲家，极大地拓宽了我的声乐视野。更值得称赞的是，编者在选曲时充分考虑了不同声部的需求，力求做到平衡。我尤其喜欢其中一些为次中音和女低音设计的乐曲，它们往往被传统选集所忽略，但在这里却得到了应有的重视。附赠的MP3光盘更是点睛之笔，邀请了专业歌手和钢琴伴奏录制了示范演唱和伴奏音轨，这对于我这样的自学者来说，简直是无价之宝。我可以在练习时反复聆听演唱者的处理方式，学习他们的呼吸、吐字、情感表达，同时也可以跟着伴奏进行演唱，大大提高了练习效率和趣味性。光盘的音质也相当不错，细节还原度很高，听起来非常舒服。总的来说，这本书不仅是一本实用的声乐学习资料，更是一次美妙的音乐探索之旅，我强烈推荐给所有热爱声乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名音乐教师，我一直在寻找能够有效指导学生声乐学习的优质教材。《声乐曲选集》（修订版）外国作品（3）的出现，让我觉得眼前一亮。这本书的编排逻辑清晰，从基础的声乐作品到更具难度的艺术歌曲，循序渐进，非常适合作为教学的辅助材料。我注意到，在选曲上，这本书兼顾了不同声部和不同演唱风格的需要，这为我在课堂上为不同学生选择合适的曲目提供了极大的便利。例如，我可以用其中的一些相对舒缓的作品来训练学生的基础发声和乐句处理，然后逐步过渡到需要更强技巧和情感表达的乐曲。而MP3光盘的附赠，更是大大提升了教学效率。我可以在课堂上播放示范演唱，让学生直观地感受优秀的演唱状态；也可以播放伴奏音轨，让学生进行跟唱练习。这种“听-唱”结合的学习模式，能够有效地激发学生的学习兴趣，并帮助他们更快地掌握歌曲。更让我欣喜的是，光盘中的伴奏音轨质量很高，与演唱配合得天衣无缝，这对于培养学生良好的节奏感和乐感非常有益。此外，我还在书中发现了一些非常具有教育意义的作品，它们不仅能锻炼学生的歌唱技巧，更能帮助他们理解不同时期的音乐风格和文化背景。这本书，无疑为我的教学增添了强大的动力和丰富的素材，我非常乐意将其推荐给我的同行们。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我必须要说，对于一个对声乐艺术有着严谨追求的音乐学生而言，这本《声乐曲选集》（修订版）外国作品（3）无疑是近期收到的最令人惊喜的一本书。首先，其学术性的严谨态度体现在对乐谱的细致校订和对作品背景介绍的深度挖掘上。每一首作品不仅有清晰准确的歌词翻译，更配有简要但深刻的作品介绍，包括创作背景、时代意义以及演唱上的技术要点和情感处理建议。这对于理解作品、进行深度解读至关重要。例如，其中一篇关于舒伯特艺术歌曲的介绍，就详细阐述了歌曲与诗歌文本之间的紧密联系，以及作曲家如何通过音乐手段来塑造诗歌意境。这种深度解析，远非市面上一般声乐教材所能比拟。其次，修订版的选曲也更加符合当下声乐教学和比赛的趋势。它不仅包含了大量学院派的经典曲目，也适当地引入了一些更具现代感和挑战性的作品，能够很好地满足不同阶段学习者的需求。我尤其关注了一些声乐技巧性较强的乐曲，它们在谱面上标示清晰，为我攻克技术难关提供了有力的指导。而附赠的MP3光盘，则不仅仅是示范，更是一种对音乐表现力的多角度呈现。其中，不同演唱者对同一首作品的处理方式，提供了丰富的参考，也激发了我对于如何“唱”出一首作品而非“演唱”出一首作品的思考。它像一个小型音乐会，让我得以在家中细品大师们的演绎。这本书，绝对是值得反复研读、深入学习的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 老实说，我买这本书时，并没有抱太大的期望，只是觉得“外国作品（3）”这个标签，或许能带来一些不同于我常听的曲目的新鲜感。然而，当我翻开它，尤其是听到光盘里的声音时，我不得不承认，我的看法被彻底改变了。这本书给我的感觉，是一种“沉浸式”的音乐体验。从乐谱的设计上看，虽然是修订版，但整体风格非常经典，字体清晰，排版合理，即使是复杂的乐句也能一目了然。它不像一些现代教材那样过于花哨，而是回归音乐本身。最让我惊艳的是MP3光盘。它不仅仅是提供了演唱和伴奏，更像是一个精心策划的音乐会。我听到了不同声音的魅力，尤其是其中一位男高音的演唱，那声音的穿透力和情感的张力，让我久久不能忘怀。我反复听着他的演绎，试图去理解他是如何做到如此动人的。而伴奏音轨，则是我练习的重要伙伴，我可以在不打扰家人的情况下，随时随地进行演唱练习。每次练习，我都感觉自己仿佛置身于一个小型音乐厅，与伴奏默契配合。这本书，让我重新认识了声乐作品的魅力，它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流淌和生命的表达。这是一种触及灵魂的体验，我非常庆幸自己做出了这个购买决定。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个对音乐怀有浓厚兴趣但非科班出身的普通听众，平时喜欢听听歌、学唱几首，希望能让自己的生活多一些旋律。偶然间发现了这本《声乐曲选集》（修订版）外国作品（3），没想到竟带来了如此惊喜。这本书的门槛并不高，即使没有扎实的声乐基础，也能从中找到乐趣。首先，选曲方面，它并没有选择那些过于艰深、难以理解的作品，而是以一些旋律优美、情感真挚的歌曲为主，这对于我这样的入门者来说非常友好。我第一次听到一些德语艺术歌曲时，虽然不太懂歌词，但通过作者的演唱和情感的传递，我依然能感受到其中蕴含的美。更重要的是，附赠的MP3光盘让我得以“跟着唱”。我反复听着歌手的示范，模仿他们的发音和气息，然后跟着伴奏自己尝试演唱。虽然唱得远不如专业歌手，但这种参与感和成就感是前所未有的。光盘里的歌曲，很多我都之前在电影、音乐会中听过，能够自己唱出来，感觉非常美妙。我特别喜欢其中一些比较抒情的作品，每次唱完，都会觉得心情舒畅。这本书就像一位耐心友好的音乐向导，带我走进声乐的世界，让我感受到了音乐的魅力，它让我的生活增添了更多的色彩和乐趣，我非常享受和它在一起的时光。

评分☆☆☆☆☆

在选编过程中,征求和各兄弟院校意见,并于一九八四年三月召开会议,对所选曲目进行了充分研讨。

评分☆☆☆☆☆

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》共分六册:中国作品三册,外国作品三册。主要内容如下:

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。　 由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。　 现在的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。　 对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。

评分☆☆☆☆☆

第三集:英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。

评分☆☆☆☆☆

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

评分☆☆☆☆☆

在选编过程中,征求和各兄弟院校意见,并于一九八四年三月召开会议,对所选曲目进行了充分研讨。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础,补充了一些思想性及艺术性较高,为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的,能为中等学校选用的歌曲,以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理,并可供教学实习编写教案之用。