王铎书法类编·草书诗卷（4） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东，许晓俊 编

图书标签:

• 王铎
• 书法
• 草书
• 诗卷
• 明代
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 临摹

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546765

版次：1

商品编码：11204134

包装：平装

丛书名： 王铎书法类编

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：107

正文语种：中文

内容简介

　　王铎是我国明末清初的著名书法家，《王铎书法类编·草书诗卷（4）》收录了其不同阶段的草书作品101幅，均以诗词为主，每幅作品分别以缩小展示图与细节放大图的形式展现，更加直观地展现了王铎作品的墨法、章法以及他行云流水般的创作状态。

目录

贈沈石友草書卷
草書送一章詩三首
秋夜宿西寄友等詩卷
陪泰折壇等詩册
聞束蒙山泉因懷卷

前言/序言

好的，以下是一份不包含《王铎书法类编·草书诗卷（4）》内容的图书简介： --- 书籍：《明清之际文人画的转向：从传统到变革的视觉叙事》 作者： 陈之远 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版年份： 2023年 定价： 168.00 元 内容简介 《明清之际文人画的转向：从传统到变革的视觉叙事》 是一部深入剖析十七世纪中国艺术史关键转折期的学术专著。本书聚焦于明末清初这一社会结构经历剧烈震荡的特殊历史时期，考察了作为知识分子精英群体主要精神寄托的文人画（士人画）如何应对“亡国之痛”与“时代重塑”的挑战，并最终完成了一次深刻的内在与外在的转向。 本书的视角超越了单纯的风格流变研究，它将艺术创作置于宏大的政治哲学、社会心理学以及士人自我身份认同危机的背景之下进行考量。作者陈之远通过对大量存世作品、艺术理论著述以及私人书札的细致梳理，构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示这一时期文人画在题材选择、笔墨语言、空间处理乃至审美理想上所发生的深刻质变。 第一部分：时代的洪流与士人的心境 本书首先回顾了晚明社会晚期文人集团的内部矛盾与外部压力。晚明“个性解放”的思潮在一定程度上解构了传统儒家伦理的束缚，使得文人画在形式上趋向于“自我表现”和“主观抒情”。然而，随着清兵入关，大量失去政治依托的士人被迫退守文化领域，传统的“寄情山水，以画言志”的理念遭遇了严峻的考验。 作者详细探讨了“遗民”心态对绘画的影响。对于那些选择“不仕二朝”的画家而言，他们的笔墨不再是简单的雅集唱和，而成为了一种近乎宗教性的自我坚守。他们如何通过对“古意”的极端推崇来抵抗当下的“俗世”，如何通过笔墨的张力和晦涩来表达内心的郁结与愤慨，是本部分着重探讨的核心问题。例如，对董其昌晚年“平淡天真”的过度推演，在部分遗民画家那里，演变成了一种近乎枯槁的、对生命力的自我克制。 第二部分：笔墨语言的实验与重构 文人画的艺术生命力在于其笔墨的创新与表达的深度。本书的中间部分集中探讨了清初几位关键性艺术家的“笔墨转向”。 1. 皴法与点苔的哲学意涵： 作者认为，清初画家们对传统皴法的应用，已不再是单纯的模仿或技法展示，而是成为了构建精神世界的结构单元。例如，某几位画家对“斧劈皴”或“披麻皴”的极端化处理，实际上反映了他们对现实世界结构崩塌的视觉隐喻。点苔的疏密变化，则被解读为对生命力存续可能性的隐晦探讨。 2. 墨色的革命与“黑白之辩”： 与明代偏爱清新淡雅的设色趣味不同，清初画坛出现了对“浓墨”和“焦墨”的偏爱。本书提出，这种对墨色的强化，是士人试图在视觉上制造出更具冲击力的“在场感”——即便现实世界失序，他们的精神图景依然可以通过强烈的墨色对比得以确立。对“水墨的极限”的探索，成为了这一代人确立自我价值的重要途径。 3. 空间布局的陌生化： 在构图上，一些画家开始刻意打破传统意义上的“可居性”。山石的倾斜、树木的扭曲、以及大量留白的运用，不再仅仅是为了营造空灵感，而更多地是表达一种“疏离感”与“不安全感”。 第三部分：理论建构与地域流派的兴起 本书的后半部分聚焦于艺术批评理论和新兴的区域性艺术群体的形成。 1. 论画文本的转向： 清初的画论开始从强调“应物象形”和“形似为上”的传统观念，转向对“笔墨趣味”和“性灵说”的极端推崇。作者分析了这一转变背后的社会动因——当政治抱负无法实现时，士人必须在艺术的纯粹性中寻找道德制高点。理论的推高，实则是一种对自身生存状态的辩护。 2. “金陵画派”与“四王”的张力： 本书对金陵（今南京）画派的地域特色进行了深入考察。相较于以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王 হেরে）为代表的摹古正统，金陵画家群体（如龚贤、樊圻等人）展现了更为强烈的地域色彩和对自然环境的直接观察。本书将“四王”的“尽法古人”视为一种对正统秩序的稳固性维护，而将金陵画派视为对北方正统的温和的、带有地域情感的反拨。这种区域性艺术的成熟，标志着文人画不再是一个完全统一的精英阶层符号，而是开始出现“地方性精英”的表达。 结语：走向写意与世俗的临界点 《明清之际文人画的转向》最终论证道，明清之际的文人画变革，是中国艺术史上一次深刻的“精神内向化”过程。它在维护传统审美范式的前提下，以极端的笔墨个人化表达，为后世的写意水墨画（如徽州画派、海派的勃兴）铺设了关键的理论与技术基础。本书不仅是艺术史研究的力作，也为理解中国知识分子在社会剧变中的精神图景，提供了宝贵的视觉文本。 --- 本书适合对象： 艺术史、美术史专业研究人员与学生。 对中国近世思想史、士人文化感兴趣的读者。 希望深入了解清初绘画风格演变与社会背景关系的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这部关于王铎草书诗卷的著作，在我看来，更像是一次穿越时空的对话。当你翻开那些经过精心摹拓、细致考据的篇章时，你不仅仅是在看字帖，更是在感受那个时代的笔墨精神。王铎的草书，以其跌宕起伏的气势和内敛深沉的情感著称，这本书的编排显然下足了功夫，将这种“欹侧险绝”的美学风格展现得淋漓尽致。我特别欣赏它在细节上的处理，比如对墨色浓淡干湿变化的捕捉，以及对章法布局中“险中求平，动中求静”的把握。对于一个长期浸淫于书法研究的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是范本，更是一套理解明末清初文人书写心境的钥匙。它让我对“学古不泥古”有了更深的体会，王铎的草书不是简单地模仿古人，而是在继承的基础上进行了极具个人特色的再创造。每一次临习，都像是在与这位大师隔空切磋，感受他那份在动荡年代里坚守文人风骨的孤傲与激情。这种深度的体验，远超出了单纯欣赏作品的范畴，它具有强大的实践指导意义和深刻的文化反思价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对王铎草书的理解，多停留在“霸气外露”的表面印象上。但深入研读这本“草书诗卷”的选本后，我的看法有了极大的转变。这本书巧妙地选取了一些相对内敛、结构更为严谨的作品作为重点展示，这让我看到了王铎草书的另一面——那份藏而不露的内家功夫。那些看似随意勾连的笔画中，蕴含着极高的控制力与法度。尤其是在处理长篇幅作品时，如何保持气息的连贯性和节奏的变化，是衡量草书大家的重要标准。此书的排版和选材，恰好聚焦于这些技巧的展现。通过对比不同时期的作品，可以清晰地看到他如何逐渐摆脱早期较为模仿的痕迹，最终形成那种“横不平、竖不顺”却又气势贯通的独特面貌。对于临习者而言，这种由浅入深的引导，远比一味堆砌高难度作品来得更为实用和负责任。它教人先立“骨”，再求“神”，循序渐进，扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在装帧设计上的匠心独运，这直接影响了阅读和学习的体验。面对如此精妙的草书作品，如果印刷和装订稍有不慎，都会极大地削弱原作的艺术感染力。这套书在纸张的选择、墨色的还原度上都达到了一个很高的水准。特别是对王铎那种迅疾而又凝重的笔势的再现，处理得极为到位，没有出现一般影印本常见的“失真”现象，使得那种金石入纸的苍劲感得以保留。对于致力于“上追魏晋，下开后学”的草书学习者来说，能够清晰地辨识出每一笔的提按顿挫，是至关重要的。这本书在细节放大和整体布局的平衡上做得非常出色，它既满足了研究者对细节的苛求，也照顾了普通爱好者对整体气韵的感受。可以说，这是一次高水准的艺术复制工程，极大地提升了我们“隔着屏幕”或“隔着书页”学习古代大师作品的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部《草书诗卷（4）》的问世，对于希望系统性学习和研究王铎草书风格演变脉络的学者而言，无疑是一份珍贵的资料集。我注意到书中对于每一卷诗作的背景介绍都力求详尽，这对于我们理解书写时的心境至关重要。草书的魅力，往往在于其情感的直抒胸臆，而脱离了创作背景的解读，书法的精神性便会大打折扣。此书的编者似乎深谙此道，通过严谨的考证，为每一件作品提供了坚实的文献支撑。从卷轴的装裱形制到所书诗文的出处，无不体现出一种对原作近乎虔诚的尊重与细致入微的关注。这使得阅读体验不再是扁平的图像堆砌，而是一次多维度的文化溯源。它引导我们去思考，在那个特定的历史关口，王铎是如何将个人的命运起伏、家国的兴衰之感，化为笔下奔腾不息的线条的。这种对“书为心画”理念的深刻阐释，是这本书最令人称道之处，它将书法提升到了艺术哲学的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事中国古代文学研究的人士，我更关注的是这些诗卷所承载的文学价值和历史信息。这部书法编目提供的不仅仅是“如何写”的指南，更是一份珍贵的历史文本。王铎所书的诗文，往往是其个人情感的抒发，对研究清初文人的思想动态具有不可替代的史料价值。这本书的价值，正在于它将书法艺术的视觉冲击与文本内容的思想深度进行了有效的结合。我喜欢它在展示书法的同时，没有忽视对诗文内容的注释和背景介绍。这种双重视角，使得观者不仅能欣赏到线条的优美，更能体悟到文字背后深藏的文人情怀与时代悲歌。这是一种对传统阅读习惯的丰富和拓展，让艺术欣赏不再是孤立的审美活动，而是与历史、文学紧密交织的综合体验。它提醒我们，书法是时代的镜像，是写在纸上的“史书”。

评分☆☆☆☆☆

很不错，正遇打折，购了一千多大洋的书法书籍。快递神速，还将在京东购买。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，只是四周边幅太大，虽然留有一定比例的空白更能展现艺术美，

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

印刷惨不忍睹，不推荐。

评分☆☆☆☆☆

好，书的印刷质量、纸张、设计都很好，优惠大，京东服务质量很好！

评分☆☆☆☆☆

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