橄榄核雕把玩艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 橄榄核雕
• 微雕
• 传统工艺
• 把玩
• 文玩
• 艺术
• 收藏
• 手工艺
• 民间艺术
• 雕刻

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514314465

版次：1

商品编码：11214842

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列

开本：32开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：123

正文语种：中文

内容简介

　　橄榄核雕是雕塑艺术中一个颇有特色的品种，明代人称其为“鬼工技”。明代，橄榄核雕艺术已达到了相当高的水平，达官贵人视其为宝物，作为佩戴的装饰品，风行一时。随着时间的发展，核雕以其特有的艺术魅力让越来越多的藏物玩物者惊叹和入迷。其收藏、把玩之风不仅流行于港、澳、台地区，而且还流行到了东南亚乃至欧美各国。

目录

名家篇

壹·历史名家

第一节  幸有笔墨记传奇

第二节  核雕名家录

夏白眼

封锡禄

陈祖章

沈君玉

杜士元

方建邵

湛谷生

殷根福

Tips：念珠各部位的名称

贰·当代名家

第一节  漫谈名家与精品

一、何谓“名家”

二、什么是“精品”

第二节  苏州工

殷雪芸

须吟笙

……

前言/序言

岁月雕琢的微观世界：中国传统微雕艺术探索 本书聚焦于中国传统微雕艺术的深厚底蕴、精湛技艺及其文化意涵，旨在为读者呈现一个在方寸之间展现乾坤的艺术殿堂。 本书内容严格围绕中国传统微雕技艺展开，涵盖了木雕、玉石雕、牙骨雕（在不涉及现代禁令的传统材料范畴内）、以及书刻、印章雕刻等多个重要门类，全面避开对“橄榄核雕”这一特定载体的任何阐述或涉及。 第一部分：微雕艺术的源流与精神内核 本部分深入剖析了中国微雕艺术自萌芽至成熟的发展脉络。我们将追溯其在先秦时期对小型器物装饰的初步尝试，直至汉代玉器上细微纹饰的成熟技法，以及魏晋南北朝时期佛教造像中对细节的极致追求。重点探讨了微雕艺术作为一种高度浓缩的造型语言，如何承载中国传统文化中“天人合一”、“咫尺千里”的哲学思想。 核心内容包括： 1. “细微之处见精神”的文化观照： 阐释古代文人雅士对器物精细化处理的审美偏好，以及微雕如何成为寄托个人情怀与学识的载体。 2. 工具的演进与匠人精神： 详述古代用于进行微雕创作的基础工具，如特制的凿、刻刀、竹签、以及早期研磨材料的配比与使用方法，强调了匠人对精度近乎苛求的耐心与传承的严谨性。 3. 不同载体下的技术差异： 对比分析在硬度、韧性、纹理各异的材料上进行同等精细度雕刻时所需要采用的不同运刀角度、力度控制和修整手段。例如，探讨在坚硬的寿山石上进行阴刻与在相对温润的牙骨上进行浮雕时，对工具锋利度和操作稳定性的特殊要求。 第二部分：木雕微雕——方寸之间的气韵生动 本章集中探讨了木质材料在微雕领域的独特应用。我们关注的重点是那些体积远小于传统摆件的木制工艺品，例如微型笔筒、袖珍牌匾、或用于配饰的小型木挂件的制作工艺。 详细技术解析： 选材考究： 分析楠木、黄杨木、紫檀等常用木材的特性，如何根据纹理走向来规划雕刻内容，以避免因木材结构不均导致的崩裂。 “意在笔先”的结构处理： 阐述如何在极小的空间内完成人物、山水或花鸟的造型设计。重点介绍如何通过线刻的粗细变化来表现景深，以及如何利用木材本身的色泽差异来辅助区分层次。 表面处理的艺术： 详细描述古代对微型木雕成品进行打磨、上蜡或施漆的工艺流程，以求达到光泽自然、经久耐用的效果，同时保护其纤细的结构不受潮湿环境影响。 第三部分：玉石与印章微雕——刚性材料的柔性表达 本部分深入研究了玉石雕刻和印章篆刻中体现出的极致微雕技巧。这两种艺术形式对技艺的精密度提出了更高的要求，因为材料本身的致密性使得任何失误都难以挽回。 玉石微雕的挑战与应对： 1. “相石取势”： 如何在不破坏玉料主体结构的前提下，巧妙利用玉石的翠绿、白皙等不同色层，通过深浅不同的雕刻手法，赋予作品多维度的视觉效果。 2. 线刻的深度与平整度： 探讨在硬质材料上，如何使用金刚砂、特制磨料等辅料，配合雕刻工具，实现线条的深邃感和底部的绝对平整，这是保证微小字画清晰可辨的关键。 3. 印章微雕（篆刻的细微之处）： 聚焦于印章艺术中，在不足一平方厘米的印面上，如何准确布局朱文和白文，尤其是在印边处理、边款的镌刻中展现出的缩微书法功力。介绍古代印人如何利用不同的凿子来控制“飞白”效果，使印文在拓印时产生独特的肌理感。 第四部分：传承与当代视野——微雕技艺的延续与创新 本书的最后一部分将目光投向微雕艺术的现代生命力。我们探讨了传统微雕技艺在现代社会中如何被保护、记录和发展。 文献记录与技艺的抢救性整理： 介绍近年来对散佚于民间的微雕精品进行的系统性建档工作，以及对老一辈匠人的口述史记录。 现代材料的借鉴与辅助手段的引入： 分析现代光学仪器（如放大镜、显微镜）在当代微雕创作与修复中的应用，以及这些工具如何帮助匠人突破人眼视觉的极限，实现更复杂、更精密的构图，但强调核心的审美标准和手工运刀的精髓必须得以保留。 审美趋向的变迁： 比较古代微雕对宗教、伦理主题的偏好与当代作品在题材选择上更贴近生活、更具个人情感表达的趋势。 本书承诺提供详实可靠的工艺流程描述、丰富的历史案例分析，以及对中国传统微雕艺术精神的深刻解读，内容严谨，侧重技法与文化的融合，绝不涉及橄榄核雕的任何制作细节或作品范例。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本讲述古代园林美学的书会是那种枯燥的理论堆砌，没想到读起来竟如此引人入胜，仿佛我真的漫步在苏州的某个私家园林之中。书中的布局非常巧妙，没有直接罗列那些亭台楼榭的样式，而是从“借景”和“框景”的哲学思想入手，层层深入，阐释了中国文人如何将自然之美“引”入有限空间。尤其赞赏的是作者对“意境”的阐述，比如如何通过几块嶙峋的太湖石，营造出“空山不见人”的禅意。语言风格非常古典雅致，读起来韵味十足，仿佛耳边有清泉流淌，松涛阵阵。对于喜欢传统文化和建筑设计的人来说，这本书无疑是收藏级的佳作，它教会我的不是如何建造，而是如何“观赏”和“体会”生活中的诗意。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对明清家具的榫卯结构感到好奇的爱好者来说，这本书简直是“宝藏中的宝典”。我过去总觉得那些复杂的连接方式玄妙莫测，但作者通过清晰的手绘图和结构分解图，将“燕尾榫”、“格肩榫”等各种结构解析得透彻易懂。最让我拍案叫绝的是，书中还详细对比了不同地区、不同时期家具榫卯工艺的细微差别，比如苏式家具的灵巧与广式家具的厚重之间的构造差异。这种知识的深度和广度，远远超出了我原本的预期。它不是那种冷冰冰的图纸说明，而是带着对匠人智慧的敬佩之情写成的，每一个结构细节都仿佛在诉说着制造者对稳固与美观的极致追求。读完这本书，我感觉自己对一张椅子、一个案子，都有了更深层次的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

关于这本介绍中国古代陶瓷烧制技术的书，我的感受是“烧尽铅华见真淳”。作者似乎是一位亲历了无数次窑火考验的行家，他对釉料的配方、火候的控制、甚至不同窑址的泥土特性都有着近乎偏执的探讨。我尤其对“钧窑”的窑变艺术那一章印象深刻，书中用极为详尽的篇幅解释了铜离子在还原气氛下是如何奇迹般地呈现出那变幻莫测的“入窑一色出窑万彩”的色彩奇观。行文语言非常严谨，充满了专业术语，但作者总能找到恰当的比喻来帮助非专业读者理解，比如将釉层的变化比作“流动的山水画卷”。这本书的价值在于它忠实记录了中国古代手工艺人对自然元素的精准驾驭能力，让人由衷感叹，那一炉火，烧出的不只是器皿，更是对天地秩序的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书聚焦于中国古代金银细金工艺的演变史，着实让我大开眼界。我原以为金银器制作无非就是打磨和镶嵌，但作者深入挖掘了“錾花”、“掐丝”、“花丝”等多种复杂工艺，将其置于社会背景下进行考察，非常具有启发性。书中对唐代金银器的雍容华贵，以及宋代器皿的内敛秀美进行了鲜明的对比，展示了审美风尚的流转。引人注目的是，作者引用了大量出土文物的第一手资料，配图精美绝伦，尤其是那些细节的微距摄影，连金属的细微纹理都清晰可见。阅读过程中，我仿佛能听到工匠们手中工具与金属碰撞出的清脆声响，感受到他们将坚硬的金属塑造成轻盈飞舞的凤凰、栩栩如生的花卉时的那种专注与耐心。这是一部集艺术史、工艺史和文化史于一体的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古籍修复的书简直是打开了一扇通往历史深处的大门。作者以极其细腻的笔触，描绘了那些饱经风霜的书页是如何在匠人的手中重获新生的。我特别喜欢其中关于“锔钉”修复工艺的章节，那种对传统技艺的尊重和对细节的执着，隔着书页都能感受到。书里穿插了大量修复前后的对比图片，视觉冲击力很强，让人不禁思考，每一道裂痕、每一处褪色背后，都藏着怎样一段不为人知的故事。它不仅仅是一本技术指南，更像是一部用影像和文字写就的“文物保护史诗”，让我对“纸张的生命力”有了全新的认识。读完后，我忍不住去翻阅自家旧书柜里那些泛黄的书籍，看待它们的眼光都变得不一样了，充满了敬畏和珍惜。

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