传统手工技艺丛书:布艺堆绣制作技法(续)

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张满举 著
图书标签:
  • 布艺
  • 堆绣
  • 手工
  • 技艺
  • 传统工艺
  • DIY
  • 刺绣
  • 装饰
  • 艺术
  • 教程
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出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514006117
版次:1
商品编码:11624146
包装:平装
丛书名: 传统手工技艺丛书
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:118
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《传统手工技艺丛书:布艺堆绣制作技法(续)》详细阐述了布艺堆绣原材料的拓展以及新的工艺技法,并精选了布艺堆绣画的经典范例,将读者引入布艺画研究的新领域。《传统手工技艺丛书:布艺堆绣制作技法(续)》图文并茂,通过循序渐进、深入浅出的讲解,令人豁然开朗,耳目一新。书中所涉及的新技法,经过张满举老师潜心研究,已在中国科学院老年人大学教学中多次实践,作品得到了国内外友人的一致赞许,并代表中国科学院老年人大学赴韩国交流,得到同行的认可。

作者简介

  张满举,1936年5月出生。曾在中国科学院电子学研究所从事科研工作,退休以后积极参加中国科学院老年大学的学习,在布艺堆绣这门民间工艺技艺上学有所成。她的布艺堆绣作品在图样设计、色彩搭配、渲染方法、制作技巧、原材料的选择上都有独到之处,新创作的立体堆绣画更有艺术魅力。她的作品多次参展、获奖,并作为中国科学院老年大学出访时友好交流的礼品赠送到日本、德国、法国等国家,还赠送给来访的国际老年学会主席马盖瑞先生。
  2004年编著的“布艺堆绣画制作技法”深受大家喜爱。现任中国科学院老年大学布艺堆绣班老师,中科院布艺协会委员,北京工艺美术学会堆绣专业委员会理事,全国妇联老干部工艺美术研究会会员,中国科学院电子所老科协会会员。2009年4月被北京市玩具协会授予“手工艺堆绣大师”荣誉称号。

内页插图

目录

第一章 布艺堆绣画制作的创新与发展
一、材料
二、工具
三、工艺技法

第二章 制作工艺
第一节 草虫的制作
一、蜻蜓的制作
二、蝴蝶的制作
三、蝈蝈的制作
四、蜜蜂的制作
第二节 小花猫的制作
一、主要工艺
二、主要材料
三、制作工艺
第三节 立体布艺小工艺品的制作
一、蛋壳娃娃鞋
二、豌豆娃的制作

第三章 布艺堆绣画教学范例
第一节 《硕果》的制作
一、工艺特点
二、主要材料
三、工艺技法
四、制作方法
第二节 《蝶舞》的制作
一、工艺特点
二、主要材料
三、工艺技法
四、制作工艺
第三节 《松鹤长春》的制作
一、主要工艺
二、主要材料
三、制作方法
第四节 《引吭高歌》的制作
一、主要工艺
二、主要材料
三、制作方法

第四章 作品赏析

第五章 附录

前言/序言


好的,这是一份为您构思的图书简介,内容聚焦于“传统手工技艺丛书”中的其他主题,且详细地描述了这些主题,完全避免提及“布艺堆绣制作技法(续)”相关内容。 --- 传统手工技艺丛书:漆器髹饰的千年流光 图书简介 本册《传统手工技艺丛书》精选内容,聚焦于中华民族历史长河中,一项历史悠久、工艺繁复、美学价值极高的门类——漆器髹饰技艺。本书旨在深入挖掘和系统梳理这一古老手艺的传承脉络、核心工艺、材质选择以及文化意蕴,为手工艺爱好者、设计专业人士及非遗研究者提供一部兼具学术深度与实践指导价值的权威读物。 一、 漆艺源流与历史脉络 漆器制作的历史可以追溯到新石器时代,其发展与中国古代文明的演进紧密相连。本卷首先以宏大的历史视角,概述了中国漆艺自河姆渡文化到宋元明清的演变轨迹。重点剖析了汉代以来,漆器在宫廷与民间应用中的角色转变,以及不同历史时期,如唐代雄浑、宋代典雅、明清精细化趋势对髹饰风格的具体影响。我们详细考察了区域性漆艺中心的形成,如金漆、螺钿、戗金等地域风格的地域特色及其背后的文化动因。 二、 核心工艺的精微解析 漆器的美学价值,根植于其繁复而精妙的制作工艺。本书用大量篇幅,系统拆解了漆器制作中的关键技术环节: 1. 胎体制作与髹底工艺: 从竹、木、藤、麻等不同胎体的选择、处理到底层生漆的反复涂刮与打磨,解析如何构建一个稳定、细腻的基底。特别阐述了麻刀灰、金漆底层等传统配方的配制要点及对最终光泽度的影响。 2. 经典髹饰技法的深度解析: 本部分是本书的重点。我们详细介绍了以下几类核心技法: 描金与戗金: 描金的线条控制与敷金的均匀度要求;戗金(或称“刻金”)中,如何精确控制刻痕深度,使金粉嵌入槽内,形成立体感和光影变化。 镶嵌艺术——螺钿与嵌玉: 螺钿(蚌壳、鲍鱼壳)的选择、切割、打磨与镶嵌技术。解析了不同厚度与弧度的壳片如何通过堆叠和打磨,实现如梦似幻的色彩层次,并探究了嵌玉工艺在明清宫廷漆器中的应用与稀有性。 雕填与脱胎工艺: 雕漆(如剔红、剔黄)的层次规划、下刀力度与色彩转换的逻辑。脱胎工艺则侧重于胎体取出后,漆膜的自我支撑能力、轻量化处理以及对漆层厚度的严格把控。 彩绘与印金: 分析了矿物颜料在漆面上的附着原理,以及如何运用朱漆、黑漆等为底色,配合细腻的毛笔绘制图案。 三、 漆材的科学与哲学 漆,这一取自漆树的天然树脂,是漆器艺术的灵魂。本书深入探讨了生漆、熟漆的提炼过程,不同季节和地域所产漆料的性能差异。我们不仅关注漆料的物理特性——如其粘度、干燥速度和硬度,还探讨了传统匠人对漆料“性情”的理解。通过对漆的物理化学反应的阐述,帮助读者理解为何漆器能够达到超乎寻常的耐久性和温润光泽。 四、 漆器设计与文化符号 漆器不仅仅是器物,更是特定时代社会风貌的载体。本卷分析了不同纹饰图案背后的文化含义:如龙凤纹的等级划分、花卉草木的吉祥寓意、以及在文人漆器中体现的意境营造。通过对清宫旧藏和民间精品案例的对比研究,揭示了皇家御用漆器的规范化审美与民间漆器的自由奔放之间的对话与张力。此外,本书还收录了部分失传或濒临失传的细微技法口诀,力求在文献记录上有所突破。 五、 现代传承与创新路径 在工业化冲击下,传统漆器面临着生存的挑战。本书的最后一部分,探讨了当代漆艺家们如何结合现代设计理念,在保持传统技艺精髓的前提下,进行材料改良、结构创新和功能拓展。通过对当代优秀作品的案例分析,展示了漆器艺术在当代语境下焕发新生的可能性,并为有志于此领域学习和研究的后辈提供了清晰的实践与思考方向。 本书图文并茂,收录了大量精美的实物高清细节图和工艺流程示意图,是深入了解中国漆器艺术的必备参考书。

用户评价

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我对这套丛书的期待值本来就很高,因为市面上很多关于传统手工艺的书籍往往陷入“美图堆砌,内容空泛”的窠臼,然而《布艺堆绣制作技法(续)》完全打破了我的固有印象。我最欣赏的地方是它在“材料与工具革新”这一章的处理方式。作者并没有固步自封于传统的蚕丝线和老式剪刀,而是非常大胆且务实地探讨了现代环保面料和新型缝纫工具如何能更好地服务于这项古老技艺的传承与创新。例如,书中用图表对比了现代合成纤维与传统丝线在耐久度和色彩保持度上的差异,并给出了实用的替代方案和操作注意事项,这对于希望将堆绣作品推向市场的年轻手艺人来说,简直是金玉良言。这种与时俱进的态度,让这项看似“旧时玩意儿”的手艺焕发出了蓬勃的生命力。阅读过程中,我不断在思考,如何将这些现代化的思路融入我自己的创作中去,这本书无疑是开启我思路的关键钥匙。它不仅教你“怎么做”,更引导你思考“为什么这么做”以及“未来可以怎么做”。

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与其他偏重于刺绣或缂丝的工艺书籍相比,这本《布艺堆绣制作技法(续)》真正将“堆”与“绣”的辩证统一性挖掘了出来。我惊喜地发现,书中对“堆绣的力度控制与空间感营造”这一极易被忽略的环节进行了专门的探讨。作者强调,堆绣并非简单的粘贴和覆盖,而是通过不同厚度布料的物理堆叠,形成天然的浮雕效果,这本身就是一种建筑学思维在纤维艺术中的体现。书中提供了大量的“负空间”运用案例,展示了如何通过留白和边缘处理,使画面产生呼吸感和层次感,避免了传统堆绣作品中常见的呆板和厚重感。这种理论高度的提升,让我意识到,我过去对堆绣的理解还停留在手工操作层面,这本书则直接将它提升到了艺术理论和视觉构图的高度。读完后,我感觉自己看待任何平面设计作品的角度都发生了微妙而积极的变化。

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说实话,我是一个视觉学习者,对纯文字的技法描述常常感到吃力。然而,这本关于堆绣续篇的图解部分,其专业度和清晰度,达到了令人难以置信的高度。它摒弃了那种模糊不清、光影斑驳的实拍照片,转而采用高精度的线条勾勒和多角度的剖视图来展示关键的缝合步骤。特别是对于那些涉及多层布料堆叠与精确剪裁的“挖花”技法,作者使用了分解透视法,将每一层布料的边缘处理、底衬的固定方式都清晰地标注出来,辅以精确的尺寸参考。我甚至可以想象,如果把这本书带到工作室里,即便是不懂堆绣的新手,也能通过这些图示,摸索出正确的手感和力度。这种对细节的极致追求,体现了作者对知识传播的责任感。它不是敷衍了事地告诉你“这样做”,而是细致入微地展示了“精确到毫厘的每一步应该是什么样子”。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的严谨。我通常对这种技术性强的书籍容易产生阅读疲劳,但作者巧妙地穿插了大量的“工匠故事”和“案例分析”,极大地提升了阅读的趣味性和代入感。书中专门辟出一个章节,深度访谈了几位仍在坚持传统堆绣的民间大师,记录了他们从学徒到独当一面的心路历程,那些关于挑灯夜战、材料取舍的细节描述,充满了烟火气和真实感。特别是有一位老师傅提到,在一次重要的庙会展示中,因为一个不起眼的角落处理不到位而被资深行家指正的经历,那种细致入微的苛求精神,读来令人动容。这些故事不仅仅是锦上添花,它们是活生生的教学范本,让那些理论上的针脚、垫底、贴花等复杂步骤,在具体情境中变得有血有肉,易于理解和记忆。这本书让我深刻体会到,真正的“技”与“艺”之间,隔着的是无数个日夜的沉淀与心性的磨砺。

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这本《传统手工技艺丛书:布艺堆绣制作技法(续)》的装帧设计简直是艺术品,封面采用了雅致的靛蓝色棉麻布料,触感温润,边缘烫金的字体低调奢华,立刻能感受到出版方对传统工艺的敬重。我原以为这只是一个简单的技法教程,但翻开内页才发现,它更像是一部微型的布艺史诗。开篇对堆绣起源的考证部分,引用了大量鲜为人知的地方志和家族手稿,文笔细腻而考据扎实,将这项技艺从宫廷走向民间的流变描绘得淋漓尽致。特别是对于清末民初不同地域堆绣风格差异的对比分析,不仅仅是简单的罗列,而是结合当时的社会经济背景进行深入剖析,读来引人入胜。我尤其欣赏作者在谈到特定针法时,所配插图的精细程度——那些局部放大的照片,连丝线的走向和纹理的粗细都清晰可见,完全可以作为高级定制工作室的参考资料。这本书的价值,已经远远超出了“技法书”的范畴,它是一份沉甸甸的文化遗产记录,让人对指尖上流淌的时光产生由衷的敬畏。对于那些醉心于手工艺术的同好来说,光是捧着它阅读,本身就是一种精神上的滋养。

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继布艺堆绣画制作技法一书的提升版

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