简谱钢琴即兴伴奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

无 著，陈中 编

图书标签:

• 简谱
• 钢琴
• 即兴伴奏
• 音乐教学
• 音乐伴奏
• 流行音乐
• 基础乐理
• 音乐入门
• 钢琴伴奏
• 实用教程

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540465292

版次：1

商品编码：1123501670

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：192

字数：5000

作  者:无 著作 陈中 编者 定  价:36 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:192 装  帧:平装 ISBN:9787540465292 ●预备知识
●钢琴弹奏的坐姿、手型和触键
●第二节钢琴弹奏的指法名称及运用
●第二章基础练习（一）
●左手练习
●第二节右手练习
●第三节双手练习
●第四节乐曲练习
●01.小星星，亮晶晶
●02.四季歌
●03.送别
●04.大鹿
●05.春
●06.荒城之月
●07.小鸟飞来了
●08.妈妈之歌
●09.纺织姑娘
●10.莫斯科郊外的晚上
●11.娃哈哈
●12.小红帽
●部分目录

内容简介

《简谱钢琴即兴伴奏教程》编著者陈中。
以往，在钢琴即兴伴奏课的教材中，谱例与练习的作业（歌谱）大多采用五线谱，而学生毕业后，绝大多数采用简谱记法的歌谱进行声乐的教学与伴奏。本书就是一本针对简谱记法歌曲进行即兴伴奏练习的配套教材，以弥补教学与实际相脱节的现象，
《简谱钢琴即兴伴奏教程》精心筛选125首各种不同体裁和风格的中外经典歌曲，全部采用简谱记法。由浅入深、循序渐进，帮助学生们通过对书中各种不同体裁和风格的中外经典歌曲的练习，逐渐掌握和声语汇以及有关的调式、调性、织体弹奏的基本功，并举一反三，学会灵活地运用它们，提高自己为各种歌曲进行即兴伴奏的能力。适用于高校、师范非钢琴专业学生，广大键盘自学爱好者，中老年键盘自学爱好者等。

音乐的自由呼吸：现代和声与即兴创作的深度探索 本书聚焦于当代音乐语汇的实践应用，旨在为音乐学习者、创作者以及希望拓展演奏技能的键盘手提供一套系统且富有启发性的指引。我们深入剖析了流行、爵士、古典跨界等多种风格中的和声织体、旋律构建与节奏律动，强调理论知识到实际演奏的无缝转化。 第一部分：和声的现代语境——从功能到色彩 1. 扩展和声的边界： 本书首先回顾了传统调性体系中的核心功能和声（T-S-D），但迅速将其拓展至更广阔的现代和声领域。我们详细探讨了七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的构成原理及其在不同音乐情境中的色彩变化。重点解析了如何利用延伸音（Extensions）和变化音（Alterations）来创造张力和色彩，例如使用b9、11、b13等和弦音，使其听感更具现代感和不确定性。 2. 替代和声的艺术： 替代和声是赋予即兴伴奏深度和意外感的关键。本书花费大量篇幅介绍属和弦替代（Tritone Substitution）的原理和应用，展示如何用功能相近但音色截然不同的和弦来替代传统V级属和弦，为进行中的和声进行提供更丰富的选择。此外，还将引入和声重构（Reharmonization）的概念，探讨如何将简单的主题（如一首耳熟能详的民谣）通过置入新的和声进行，使其焕发新生。 3. 调式与音阶的融合： 在即兴创作中，理解和弦背后的调式是至关重要的。本书细致区分了大调式、小调式、爵士小调式、旋律小调式等常见调式的音阶结构。更进一步，我们探讨了升/降五声音阶、全音音阶、布鲁斯音阶在构建即兴旋律线和确定特定和声色彩中的作用。例如，在Em7(b5)和弦上，应如何选择合适的音阶进行流畅的连接与穿梭。 第二部分：节奏与律动的精微控制 1. 复合节奏与切分音： 即兴伴奏绝非仅仅是和弦的堆砌，节奏的精准控制是其灵魂所在。本部分专注于切分音（Syncopation）的运用技巧，解析如何在稳定的节拍框架内制造出“错位”的律动感。我们将学习如何识别和模仿不同音乐风格（如拉美节奏、摇摆乐、放克）中的标志性节奏型，并将其融入到左手的伴奏织体中。 2. 织体（Voicing）的构建与动态： 和弦的织体直接决定了伴奏的厚度与清晰度。本书教授紧凑织体（Close Voicing）和开放织体（Open Voicing）的演奏方法。针对钢琴演奏，我们将深入研究“内声部运动”（Inner Voice Leading）的原则，确保和弦转换时，中间声部（即三音与七音）的移动是平滑且合乎逻辑的，避免僵硬的“和弦块”感觉。动态（Dynamics）的运用，从ppp到fff的细微控制，被视为表达音乐情感的直接工具。 第三部分：即兴实践与风格解析 1. 基础即兴结构的建立： 本书提供了一套实用的即兴框架，首先从“和弦根音+旋律线”的极简伴奏法入手，逐步发展到复杂的“分解和弦型”（如琶音、分解八度）和“固定节奏型”（如Walking Bass Line的键盘化处理）。我们强调，在即兴演奏中，必须保持对主旋律（若有）的尊重与烘托，伴奏是对话而非独白。 2. 风格化伴奏模板： 为了使学习者能够快速应用所学知识，本书提供了针对几种主流风格的“伴奏模版”： 标准爵士（Swing/Bebop）： 强调左手的节奏驱动力和右手的色彩和弦运用。 当代R&B/Neo-Soul： 探讨了如何使用大量延伸音和复杂的七和弦排列来营造松弛、富有空间感的氛围。 电影配乐感和声： 侧重于如何通过半音进行和不协和音程的巧妙解决，来营造戏剧性的听觉画面。 3. 独奏与合奏的平衡： 即兴演奏的最终目标是音乐交流。我们探讨了“空间感”的创造——何时演奏，何时保持沉默。对于钢琴手而言，学会如何合理分配左右手的任务，确保左手稳定地支持节奏与和声基础，而右手则有足够的自由度进行旋律性的装饰或填充，是成功即兴的关键。 本书的特色在于，它不仅提供了大量的和声图表和练习范例，更注重培养学习者在听觉上对和声色彩的敏感度，鼓励他们超越既定模式，发展出具有个人声音的即兴演奏语言。通过系统的理论铺垫和大量的实际操作指导，本书致力于将键盘演奏者从单纯的“和弦阅读者”转变为能够自如驾驭现代音乐语汇的“和声建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，体现出对学习者心理的深刻洞察。它不像有些教程那样，先抛出一大堆理论让你消化不良，而是采用了“问题导向”的教学模式。每引入一个新的概念，通常都是以一个实际演奏中遇到的困扰为引子。比如，当你发现自己的伴奏听起来总是“干巴巴”的时候，书中就会适时地引入“织体变化”的章节。这里面详细介绍了如何通过改变和弦的排列方式（Inversion）以及右手和弦的分布范围来立刻改善伴奏的丰满度和空间感。我特别欣赏它对“配器”的讲解，虽然是钢琴教程，但它引导我们思考，在实际乐队伴奏中，钢琴的角色是什么——是提供根音支撑，还是填充和声空隙，或是创造节奏律动。这种宏观的视角训练，极大地提升了我的音乐思维。另外，它对于即兴伴奏中“留白”的艺术处理，也给予了足够的重视。这一点在很多教材中是缺失的，大家总强调要弹得多、弹得满，但这本书强调，有时候“不弹”才是最好的伴奏。通过对不同段落（如主歌、副歌、桥段）的对比分析，它教会我如何通过音符的增减来突出人声的演唱重点，让伴奏成为衬托而非喧宾夺主的存在。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在“风格多样性”方面的覆盖面之广，远超出了我的预期。我原本以为它可能只侧重于某一类固定的流行曲风，但翻开目录才发现，它对爵士、乡村、民谣，甚至是一些拉丁节奏的伴奏技巧都有涉及。尤其是关于爵士乐部分的讲解，它没有停留在简单的“Cmaj7”或“Dm9”的和弦标记上，而是深入到了“和声替代”和“色彩音”的运用。例如，书中详细解析了如何用“Tritone Substitution”来为标准的II-V-I进行增添色彩，并且通过具体的例子展示了这种替换如何使伴奏听起来更加流畅和富有张力。更难得的是，它并没有将这些高级技巧视为遥不可及的“大师技法”，而是将其分解成易于理解的小步骤。我通过书中的练习，很快就能在简单的流行和弦进行上尝试加入一些听起来“更专业”的和声色彩。此外，对于节奏的处理，这本书也下了很大功夫。它不仅仅是告诉你“要打拍子”，而是细致地说明了在不同音乐类型中，左手根音和节奏型应该如何配合，比如在蓝调中如何实现“摇摆律动”（Swing Feel）的切换。这种对音乐“骨架”和“血肉”的全面关注，让我的伴奏不再是机械地敲击和弦，而是真正开始“会呼吸”和“会律动”。对于希望拓展自己音乐视野的业余乐手，这本书的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑真是让人耳目一新，尤其是对于我这种自学钢琴的爱好者来说，简直是雪中送炭。它没有一开始就堆砌那些让人望而生畏的复杂和弦与理论，而是非常巧妙地将基础的和声概念融入到实际的伴奏练习中。我记得刚开始接触的时候，对于“属七和弦”和“导音”这些术语感到非常头疼，但这本书通过大量的范例曲目，循序渐进地展示了它们在不同风格音乐中的应用。举个例子，书中对流行歌曲的分析，不再是枯燥的音符排列，而是深入到情感的表达层面，指导读者如何根据人声的旋律起伏来调整伴奏的织体和力度。比如，在处理慢板抒情歌曲时，它会提示如何使用琶音或者分解和弦来营造空间感，而在快节奏的摇滚或布鲁斯风格中，则强调低音线的驱动力和节奏的律动性。这种“知其然更知其所以然”的教学方式，极大地增强了我的学习兴趣和内驱力。而且，书中附带的音频素材质量非常高，标准的录音水准让我能够清晰地分辨出不同伴奏手法之间的细微差别，这对于培养耳朵的敏感度是至关重要的。我特别喜欢它在“转调”部分的处理，没有使用晦涩的数学公式，而是用听觉感受和和声连接的顺畅性来指导我们，真正做到了让技术服务于音乐表达。对于那些希望从“弹奏乐谱”跨越到“即兴创作”的钢琴学习者来说，这本书无疑提供了一条清晰而实用的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术细节的打磨上，也展现了极高的专业水准，尤其是关于踏板使用的探讨，非常精妙。很多初学者滥用延音踏板，导致声音浑浊不清，而这本书则用清晰的示例图和文字，阐释了不同速度和织体下，踏板应有的“呼吸感”。它强调了“半踩”和“快速抬放”等技巧，并解释了这些技巧如何影响声音的连贯性与清晰度之间的平衡。此外，它对“指法”在即兴伴奏中的重要性进行了强调，这一点常常被忽略。书中提供了一些针对快速和弦转换和琶音跨度优化的指法建议，这些建议非常细致，完全是基于演奏效率和舒适度来设计的。我按照书中的建议调整了几个常用的和弦指法后，确实发现跨度和流畅性有了明显的提升。更难能可贵的是，它对不同键盘乐器特性（如电钢与传统钢琴）的伴奏处理略微不同的建议，虽然只是点到为止，却显示了编者对实际演奏场景的充分考虑。总而言之，这是一本将音乐理论、实践技巧和演奏美学完美结合在一起的实用指南，对于任何渴望提升钢琴即兴伴奏水平的人来说，都是一份不可多得的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对“扒带”或“听音记谱”感到头疼的读者来说，这本书提供了非常实用的“解码”工具。它并没有直接教你死记硬背某个和弦的指法，而是重点训练你对和声进行功能性的判断。书中引入了一种非常有效的“功能和声分析”方法，它教我们识别出旋律进行中的“和声骨架”，即使旋律进行中出现了复杂的经过音或装饰音，我们也能迅速锁定其背后的核心和弦功能（如T-S-D-T）。这种分析能力一旦建立起来，对于处理新的、从未听过的歌曲时，其帮助是立竿见影的。我以前听到一首新歌，总要花很长时间去试探和弦，现在我能更自信地听出它大概的和声走向。书中还提供了一些“万能伴奏模版”，这些模版是基于常见和声进行提炼出来的，一旦掌握，就可以灵活地应用到成百上千的首歌曲中去。这些模版不是僵硬的套路，而是提供了一个基础框架，然后鼓励读者根据歌曲的具体情绪去“个性化定制”，比如在模版上加入一些切分音或特殊的节奏型。这种由基础框架到个性化创新的过程，极大地加速了我的实战能力。

评分☆☆☆☆☆

好评，和想象的一样，就是没有指法

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。@@@@@@@@@””

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。@@@@@@@@@””

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。@@@@@@@@@””

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。@@@@@@@@@””

评分☆☆☆☆☆

正版书！

评分☆☆☆☆☆

好用