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费莉莉 著

图书标签:

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649955

商品编码：11149350539

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

页数：114

正文语种：中文

内容简介

　　古筝是有着悠久历史文化及历史底蕴的传统民族乐器。它的音色优美、音域宽广、演奏技巧多变、具有相当丰富的表现力，因此深受广大人民群众的喜爱。近些年越来越多的成年人也加入到学习古筝的行列中，所以编写一本成年人适用的古筝教材的想法就产生了。
　　《超易上手：古筝自学三月通》分为三大部分：第一部分是理论知识，第二部分是古筝的演奏教学，第三部分由传统筝曲和流行歌曲改编的古筝曲两部分组成。通过简练的语言介绍古筝的基础指法和演奏技巧，改编时下流行歌曲作为古筝练习的乐曲，让学生在自己熟悉、感兴趣的旋律中，由浅入深慢慢地认识古筝、学会古筝。
　　希望《超易上手：古筝自学三月通》能为古筝爱好者提供帮助，愿大家能体会古筝之美。

作者简介

费莉莉, 合肥市歌舞团古筝演员。安徽省音乐家协会古筝委员会会员、合肥市音乐家协会会员、安徽省朗诵艺术协会会员。自幼随南京艺术学院闫爱华教授学习古筝， 2004年考入西安音乐学院，师从著名演奏家常晓东副教授，著名演奏家、教育家、陕西秦筝学会创建人之一的魏军教授。曾获得安徽省第十届艺术节民乐比赛三等奖，第五届香港国际青少年艺术节获“优秀园丁”称号。

目录

前言
第一章 理论知识
第一节 古筝基础知识
一、古筝的起源及流派
二、古筝的构造
三、演奏姿势及基本手型
第二节 古筝的读谱
一、古筝的定弦
二、节拍
三、音符与时值
四、常用的音乐符号

第二章 古筝的演奏
第一课 古筝的基本指法
第二课 抹托和勾托的练习
第三课 托、抹、勾、打各指法的组合
第四课 撮弦的练习
第五课 颤音和变音的练习
第六课 上滑音与下滑音的练习
第七课 连托、连抹和连勾的练习
第八课 花指和刮奏的练习
第九课 托劈的练习
第十课 双手配合练习
第十一课 琶音的练习
第十二课 摇指的练习

第三章 乐曲
北京的金山上
虞美人
上楼
开扇窗
旱天雷
紫竹调
纺织忙
西江月
渔舟唱晚
春苗
浏阳河
山丹丹开花红艳艳
丰收锣鼓
瑶族舞曲
卷珠帘
时间都去哪儿了
滴答
盛夏的果实
美丽心情
荷塘月色
城里的月光
光阴的故事
真的好想你
画心
落花
在树上唱歌
沧海一声笑         

经典文学的永恒魅力：穿越时空的阅读之旅 主题：深入探索人类精神世界的经典文学选集与深度解析 目标读者： 热爱文学、追求精神深度、渴望理解人类复杂情感与社会变迁的阅读者。 书籍定位： 本书并非侧重于实用技能或特定乐器学习，而是致力于构建一座通往世界文学宝库的桥梁，通过精选的文本和细致的解读，带领读者进行一次深刻的、富有启发性的阅读体验。 --- 第一部分：西方文学的恢弘史诗与人性探微 (约500字) 一、古希腊悲剧的永恒回响：命运与自由意志的辩证 本章聚焦于古希腊三大悲剧作家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——的代表作。我们不单纯重述故事情节，而是深入剖析“命运”（Moira）与个体“自由意志”之间的张力。例如，《俄狄浦斯王》中，对知识的渴求如何最终导向无可避免的毁灭；《美狄亚》中，被背叛的女性力量如何演变成毁灭性的复仇火焰。通过对这些文本中反复出现的“宿命论”与“人性的挣扎”的考察，读者将得以一窥西方文明对“正义”、“罪责”和“人类局限性”的早期思考。我们将讨论剧作结构中的合唱队作用，它们如何充当社会良知与传统道德的代言人。 二、中世纪骑士文学的精神寓言：对“完人”的追求 本节转向中世纪的浪漫传奇，特别是亚瑟王传说的核心文本。重点不在于奇幻元素的表层叙事，而在于其深层的精神象征意义。圆桌骑士的“寻觅圣杯”之旅，被解读为一种对精神完善、道德纯洁的终生追求。书中详细分析了兰斯洛特与桂妮薇儿的禁忌之恋如何象征着人世的欲望与神圣的理想之间的冲突。我们探讨这些故事如何塑造了后世“骑士精神”的道德蓝图，以及这种理想在现实社会中的复杂投射。 三、十八世纪启蒙运动的理性与反思：社会批判的锋芒 本部分聚焦于启蒙运动时期对理性和传统权威的反思。重点文本包括伏尔泰的讽刺小品和卢梭的社会契约论在文学中的体现。我们将分析小说如何被用作批判封建专制和宗教教条的有力武器。例如，对“自然人”的构想如何在小说中体现为对社会矫饰的批判。此外，我们将探讨歌德早期作品中体现出的“少年维特之烦恼”，这标志着理性主义在面对强烈个体情感时所显现出的内在局限性。 --- 第二部分：东方智慧的含蓄意境与哲思 (约500字) 一、中国古典诗词的“物我合一”：情景交融的艺术 本书将中国古典诗词的精髓提炼为“意境”的构建。我们精选唐宋最具代表性的山水田园诗和边塞诗，而非仅仅罗列名篇。解析的重点在于诗人如何通过对自然景物的白描（如“大漠孤烟直，长河落日圆”），将瞬间的情感融入永恒的景物之中，达到“物我两忘”的哲学境界。探讨柳宗元被贬后的山水诗，如何将政治失意的痛苦转化为对自然本真的沉醉与体悟，揭示中国文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的生存智慧。 二、古代哲理小说中的权谋与人性：镜像世界的反思 本部分深入解析中国古代关于智慧、权谋和道德选择的寓言式小说，如《庄子》中的部分篇章和《世说新语》中的人物轶事。我们侧重分析这些文本如何通过极具象征意义的故事（如庖丁解牛），阐述“道”的不可言说性和“无为”的实践意义。这些故事并非单纯的民间传说，而是古代知识分子对治理、个人修养和社会生存法则的深刻观察与总结，引导读者思考“真伪”、“得失”的相对性。 三、日本“物哀”美学的细腻感知：瞬间的永恒 为了拓宽视野，本章引入日本古典文学的代表作，特别是《源氏物语》中的“物哀”概念。我们探讨这种美学如何体现了对世间万物“易逝性”的深沉感叹。书中细致剖析了物哀并非单纯的悲伤，而是一种对美好事物终将凋零的预见，所产生的复杂、悠远而克制的审美体验。这种对转瞬即逝之美的珍视，与西方文学中对永恒的追逐形成了有趣的对比。 --- 第三部分：现当代小说对社会结构的反思 (约500字) 一、现代主义的内心独白：意识流的探索 本章关注二十世纪初兴起的现代主义文学，特别是意识流手法的运用。以乔伊斯、伍尔夫的作品为例，我们分析作家如何放弃传统线性叙事，转而聚焦于人物“内在的思维流动”。这种写作方式要求读者放弃对情节的依赖，直接进入角色的潜意识，体验时间、记忆和感官体验的交织。探讨其背后的社会动因：面对快速工业化和两次世界大战后的世界观崩塌，文学如何转而寻求个体精神世界的真实性。 二、魔幻现实主义：在荒诞中寻找真实 本书详尽解析了拉丁美洲魔幻现实主义的兴起，如马尔克斯的作品。我们强调，其中的“魔幻”元素并非逃避现实，而是增强现实批判力的一种叙事工具。通过将神话、民间传说与残酷的政治历史并置，作家得以更直白、更具冲击力地揭示殖民历史遗留的创伤、权力的腐蚀性以及集体记忆的错位。 三、后殖民语境下的身份重构：边缘的声音 最后，本部分关注当代文学中对身份政治和后殖民经验的探讨。重点分析那些致力于“修正历史叙事”的作品，即让过去被压抑的声音得以发声。这些作品挑战了西方中心主义的视角，探讨了文化杂糅、身份流离失所的复杂性，以及在全球化背景下，个体如何在一个不再是单一文化的空间中，重新锚定自身的文化价值与道德坐标。 --- 总结 本书的最终目标，是提供一个多维度、跨文化的文学视野，它邀请读者放下对即时满足的追求，沉浸于人类历史长河中那些最深刻、最持久的思想与情感的交锋之中。阅读这些经典，是为了更好地理解我们自身所处的时代和复杂的人性本质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为它“包邮”的价格优势和那张封面照片——一位气质典雅的女士正在弹奏古筝，画面非常治愈。我希望用最低的成本尝试一下这个乐器是否真的适合我。从实用性的角度来看，这本书最大的优点在于它的便携性和即时满足感。它很薄，方便随时携带和翻阅。书中穿插的一些关于古筝保养的小贴士也很有用，比如如何清洁筝码、如何调节琴弦松紧等实用信息，这对于一个完全没有接触过古筝的人来说，是很有帮助的“售后服务”。但是，当我深入到技巧练习部分时，我发现它对力度变化的强调远远不够。古筝的魅力很大程度上在于“吟、猱、绰、注”这些揉弦技巧所带来的音乐的“呼吸感”。这本书在讲解这些技巧时，常常用“用力按压”或“轻微颤动”这样模糊的词汇来概括，缺乏量化的标准或者不同力度对音色影响的对比描述。这使得我很难判断自己弹出的声音是否达到了教材所期望的艺术效果。我的感觉是，这本书更像是一本“曲谱速查手册”的升级版，而非一本严谨的“教程教材”，它能让你“弹出来”，但很难让你“弹得有味道”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚兴趣的音乐发烧友，我购买这本教材是抱着尝试将古筝纳入我的音乐版图的决心。我最欣赏的是这本书在推广古筝文化方面的努力，它努力地将古筝拉近大众，特别是年轻群体。书中的插图和一些关于古筝历史的小段落都写得很有趣，为枯燥的指法练习增添了轻松的氛围。然而，作为一个对乐器结构有一定了解的人，我对书中对于“定弦”和“调音”环节的处理感到非常不满意。调音部分过于依赖电子调音器，而没有详细解释如何通过听觉来微调琴弦的张力，这对于培养乐感是极其不利的。古筝的音色对环境湿度和温度非常敏感，精确的调音是保证音准的基础。这本书只是轻描淡写地提了一句“请确保音准”，但对于初学者如何应对跑音问题，或者如何使用传统音阶进行校准，完全没有展开讲解。这让我感觉，这本书在设计上，是将学习者完全托付给了外部设备，而非培养其独立的音乐判断能力，这与我期望中的“入门到精通”的学习路径存在着显著的偏差。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的吉他爱好者，这次尝试学习古筝纯粹是因为被它那种空灵、悠远的音色所吸引，特别是在听了许多改编的民乐流行曲目后，产生了强烈的弹奏欲望。因此，我更关注的是如何快速过渡到能弹奏流行歌曲的阶段。这本教材在选曲方面确实下了不少功夫，收录了一些耳熟能详的流行金曲的简化版谱子。但令人遗憾的是，这些流行曲谱的编排，似乎更侧重于“能弹出来”，而非“弹得好听”。很多地方为了迁就初学者的能力，对原曲的和声进行大幅度简化，导致演奏出来的效果略显单薄，缺乏层次感。举个例子，书里有一首非常流行的古风歌曲改编，原曲中有很多快速的轮指和琶音装饰，在这本书的谱子上被处理成了简单的连音，虽然技术难度降下来了，但音乐的韵味却损失了不少。我尝试用书中教的基础指法去挑战这些曲谱，发现很多地方的换把和转调衔接得非常生硬，似乎教材的编写者在设计简化谱子时，更多地考虑了音符的对应，而忽略了旋律的流畅性。对于我这种有一定音乐基础的人来说，这反而成了一种障碍，我需要花更多时间去“纠正”书上那些为了简化而牺牲美感的处理方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个退休教师，我非常看重教材的系统性和严谨性。我购买这本教材的目的是想在晚年培养一个能静心、陶冶情操的爱好。我对这种“三月通”的宣传语是持保留态度的，毕竟艺术的学习从来没有捷径。当我翻阅这本书时，我发现它的内容组织逻辑是清晰的，从最基础的指甲佩戴到基础的“摇指”练习，步骤安排是循序渐进的。然而，真正让我感到困惑的是，它对于节奏的讲解部分做得相对薄弱。在音乐中，节奏是骨架，而这本书似乎更多地将精力放在了音高的准确性上。比如，在讲解附点音符和切分音时，文字描述非常简洁，缺乏配合节拍器的专项练习或音频示范来帮助理解。我不得不借助网络上的其他教学视频来补充这部分知识，否则仅仅依靠书本上的四分之三拍或切分节奏，我总是弹得拖沓不稳。另外，书中对“识谱”的引导也略显不足，它更多地依赖于简谱的数字提示，对于想深入学习五线谱的读者来说，这本书提供的辅助性材料远远不够，显得有些偏重于“指法演示”而非“音乐理论基础构建”。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 古筝入门教程教材 超易上手 古筝自学三月通 古筝弹奏流行曲谱琴谱 音乐爱好者图书》的包装和宣传确实很吸引人，特别是“超易上手”和“三月通”的字眼，让人觉得学习古筝不再是遥不可及的梦想。我是在一个朋友的推荐下购入的，她学过一段时间的乐器，对这种自学教材的套路比较了解。拿到书后，首先映入眼帘的是它排版清晰的字体和相对规范的五线谱与简谱对照，这对于完全零基础的新手来说是一个很好的心理建设——至少看起来不那么让人望而生畏。书里关于古筝基础知识的介绍部分，例如古筝的构造、如何正确坐姿、如何持拨片，讲解得相当细致，甚至连力度和角度都有图文标注，这一点我非常欣赏。然而，当我真正开始尝试弹奏第一个音阶练习时，才发现理论上的“易上手”和实际操作中的肌肉记忆建立之间，仍然存在着一道鸿沟。书里对指法变化的描述略显单薄，尤其是像“绰注”这样需要手指协同配合的高难度技巧，仅仅是一张图示，对于缺乏老师现场指导的自学者来说，吃力程度远超预期。我花了整整一周的时间，才勉强能让音色听起来不那么“沙哑”，可见，这本书在“速成”方面，还是需要学习者付出极大的毅力和重复练习的。整体而言，它提供了一个结构化的起点，但要真正达到“通”的境界，怕是需要配合大量的外部资源学习。

评分☆☆☆☆☆

琴谱非常适合初学者，浅显易懂

评分☆☆☆☆☆

不咋地，，，，，跨度有点大，，，，，找老师，，，

评分☆☆☆☆☆

不咋地，，，，，跨度有点大，，，，，找老师，，，

评分☆☆☆☆☆

琴谱非常适合初学者，浅显易懂

评分☆☆☆☆☆

好评

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琴谱非常适合初学者，浅显易懂

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