广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛·视频制作：专业素养与技巧（第10版） [Video Production:Disciplines and Techniques(Tenth Edition)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 林恩·S.格罗斯（Gross L.S.） 著，谢毅 译

图书标签:

• 视频制作
• 广播电视
• 编导
• 播音主持
• 媒体艺术
• 影视技术
• 专业素养
• 技巧
• 教材
• 精品教材

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302321200

版次：10

商品编码：11243133

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛

外文名称：Video Production:Disciplines and Techniques(Tenth Edition)

开本：16开

出版时间：2013-0

编辑推荐

　　《广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛·视频制作：专业素养与技巧（第10版）》特色：
　　增加对数字和高清晰度格式的介绍；
　　对非线性编辑节目的屏幕镜头样本进行注解；
　　增加互联网和便携式设备使用的视频准备信息：
　　着重介绍新闻节目视频制作的方方面面；
　　更新设备的图片及应用说明：
　　对内容发送系统在各个时期的不同文件格式进行更新；
　　强调除技术能力之外的人际交往能力的重要性，如团队协作和职业素养：
　　提供在线的网络章节供读者延伸阅读。

内容简介

　　《广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛·视频制作：专业素养与技巧（第10版）》全面而详尽地介绍了电视节目制作的各个步骤所涉及的职业素养要求和设备原理及操作技巧。在系统阐述传统的、经过验证的、经典的电视技术原理的基础上，紧跟视频制作领域的发展，对数字以及高清格式、高清晰度电视、无带化技术、互联网、光盘和便携式设备等现代技术和设备做了重点介绍。教材整体风格简明易懂，内容详细深入，适合广播电视等相关专业的学生及媒体从业人员使用。

作者简介

　　林恩.S.格罗斯（Lynne S.Gross）博士，美国加州州立大学Fullerton分校广播电影电视系教授。她曾担任美国广播教育协会主席、美国电视艺术协会主管，曾获得美国BEA教育服务特别贡献奖。
　　
　　詹姆斯.C.福斯特（James C.Foust）博士，美国博林格林州立大学广播电视系负责人，曾在商业视频制作机构担任电视新闻摄像师和编辑，拥有深厚的实践从业经验。
　　
　　谢毅，现任暨南大学新闻与传播学院教授，硕士生导师。她毕业于北京广播学院（现中国传媒大学），拥有10年电视编辑制作从业经验和16年《电视节目制作》教学经历。2005-2006年公派赴美国American University作学术访问研究，2007年获暨南大学全英教学资格证书。近年来主持省部级项目5项，出版专著与教材8部，发表本专业学术论文30多篇。目前承担的主要课程有：《电视节目制作》、《广播电视节目研究》、《广播电视节目策划与制作》、《广播电视学概论》、《现场报道与电视直播》等。

内页插图

目录

第1章 视频制作概述
制作的种类
制作步骤
融合和数字时代
视频制作的短暂历史
视频行业中的就业人员
要点
复习
练习

第2章 台前与幕后人员
制片人
导演
副导演
舞台监督
摄像师
提词器操作员
灯光导演
音响师
图形操作员
技术导演
录像师
编辑
其他岗位
演员
要点
复习
练习

第3章 制片
制片人的类型
创意的产生
预算
人员
日程安排
法律问题
记录保存
促销和评估
要点
复习
练习

第4章 导演
“管理者”的角色
“艺术家”的角色
“心理学家”的角色
要点
复习
练习

第5章 摄像
电视格式
电视彩色原理
镜头特性
变焦镜头在节目制作中的运用
摄像机控制
摄像机底座和运动
景别
图像构成
制作技术
要点
复习
练习

第6章 照明
光线的类型：入射光和反射光
照明技术的目标
创意照明目标
灯泡
灯罩
照明类型
……
第7章 音频
第8章 图形和布景
第9章 视频切换台
第10章 视频录制与播放
第11章 编辑
第12章 现场制作
词汇表
译后记

前言/序言

　　本书这一版的修订，是为了反映视频制作领域正在发生的飞速变化。当本书第1版于1978年出版时，美国电视界主要由三家电视网和一些地方台组成。随着时间的流逝，该领域已扩展到包括有线和卫星电视、企业视频、CD、DVD、互联网、播客和其他各种发布技术。设备也已经从模拟发展到数字，因而变得更小、更便宜，也更便于用户使用。潜在的专业素养虽然电视技术和设备可能会发生变化，但任何操作技术所需要的专业素养都大致相同。提前准备的基本概念，细致检查的坚持以及团队作业的必要性所起的作用比技术进步更加重要。专业素养涉及一些态度和行为，如团队精神、责任、自我控制、主动性和尊重他人的工作。这些专业素养，在许多方面，是大学视频制作课程最重要的部分。我们相信’这些专业素质只有通过全班参加有组织的制作训练来获得，并且在这种训练中，学生要循环参与不同岗位的工作。章节组织结构在第10版，我们把第1章重新组织用来介绍接下来各章节的内容，同时，我们将其修订和更新以反映近期视频制作领域的改变。第1章强调专业素养和技巧的重要性、制作中各种角色的融合以及演播室制作、现场制作和转播车制作的不同。
　　第2章对制作团队各个角色的职责和责任做了概述，便于学生开始制作练习。这一章包含了一些新的照片、高清晰度电视在结构方面的重塑以及和新闻相关的其他信息。
　　第3章和第4章使得学生能够理解课程中制作和导演功能的关键部分。这两章的内容和与书配套的新的学生网站紧密相连，通过这些链接，教师和学生可以下载许多有用的信息和表格用于制作项目中。
　　第5章到第11章介绍了特殊的设备，包括摄像机、照明、音频、图形和道具、切换台、录像设备和编辑设备。摄像这一章已重新组织以使它更加清晰易懂，增加了关于数字以及高清格式的更新信息。在照明章节中重组和修订了关于灯光的讨论，更加强调了荧光灯和LED灯，探究了平光照明及其现代的运用。

《影像的魔术：从概念到呈现的全方位解析》 这本书是一本面向当代影像创作者的深度指南，它将带领读者深入探索从最初的创意构想到最终的成品呈现，整个视频制作流程中的关键要素和实用技巧。它不仅是一本操作手册，更是一次对影像语言的系统性梳理和对行业前沿的深刻洞察。本书旨在培养读者严谨的专业态度，提升其艺术审美能力，并赋予其驾驭最新技术工具的娴熟技巧，从而在竞争激烈的媒体环境中脱颖而出。 第一部分：影像叙事的基石——构思与策划 万事开头难，而一部成功的视频作品，其根基就扎在精准而富有洞察力的构思与策划之中。本部分将深入剖析如何将一个模糊的想法转化为清晰可行的影像方案。 创意火花的捕捉与孕育： 我们将探讨多种激发创意的方法，包括但不限于头脑风暴、情境分析、用户调研、跨界灵感汲取等。学会识别市场趋势，理解观众需求，并在此基础上提炼出具有独创性和传播力的核心创意。 明确目标与受众画像： 任何影像作品都应服务于特定的目标，无论是品牌推广、信息传播、艺术表达还是娱乐消费。本部分将引导读者精准界定作品的传播目标，并深入研究目标受众的特征、喜好、观看习惯及情感诉求，从而为后续的创作提供坚实的方向指引。 故事板的绘制与叙事结构设计： 故事板是影像创作的蓝图。我们将从视觉化的角度，详细讲解如何绘制一张信息量丰富、逻辑清晰的故事板，并结合不同的叙事理论，如线性叙事、非线性叙事、蒙太奇手法等，设计出能够有效抓住观众注意力、传递情感并引发共鸣的故事情节。 脚本撰写精要： 脚本是连接创意与影像的桥梁。本部分将教授读者如何撰写引人入胜、结构严谨、符合影像表现规律的脚本。内容涵盖场景设计、人物对话、镜头语言提示、音效设计需求等关键要素，强调语言的精炼与画面的想象力。 前期调研与素材准备： 成功的视频制作离不开充分的前期准备。我们将指导读者如何进行深入的资料搜集、实地考察，以及如何根据脚本需求，规划所需的拍摄素材、道具、服装、场地等，最大限度地规避后期制作的风险。 第二部分：影像语言的实践——拍摄与录制 当构思与策划已成型，便进入了视觉化的核心环节——拍摄与录制。本部分将聚焦于如何运用镜头、光线、声音等基本元素，将脚本中的文字转化为生动的画面。 摄影机的掌控与运用： 本部分将详细介绍各类摄影机的基本原理、操作技巧及不同场景下的选择依据。重点讲解景别、构图（如黄金分割、三分法、引导线等）、运镜（如推、拉、摇、移、跟、升降、环绕等）的艺术手法，以及如何通过镜头运动来引导观众视线、营造氛围、表达情感。 光影的魔术师： 光线是影像的灵魂。我们将深入探讨自然光与人造光的特性，以及如何通过布光技术（如三点布光法、高调、低调、逆光、侧光等）来塑造人物形象、烘托场景氛围、突出视觉重点。同时，也将介绍色彩在光影中的运用及其心理学效应。 声音的叙事力量： 声音在视频制作中扮演着不可或缺的角色，它能极大地增强画面的表现力和感染力。本部分将教授读者如何进行现场同期录音，如何选择合适的麦克风，如何规避环境噪音，以及如何理解和运用环境声、音效、音乐、人声对白等元素，共同构建完整的听觉体验。 现场执行与团队协作： 拍摄现场是一个充满挑战的环境。本部分将讲解如何在有限的时间和资源下，高效地执行拍摄计划，如何与摄影师、灯光师、录音师、场务等各部门成员进行默契配合，以及如何应对突发状况，确保拍摄过程的顺利进行。 绿幕抠像与特效基础： 随着技术的发展，绿幕抠像等后期合成技术已成为现代视频制作的重要手段。本部分将介绍绿幕抠像的基本原理、布光要点以及在后期软件中的基本操作，为读者打开通往虚拟世界的大门。 第三部分：影像的升华——后期制作 拍摄完成的素材只是半成品，真正的魔力体现在后期制作中。本部分将带领读者进入剪辑、调色、特效、声音混音等一系列关键环节，将零散的画面打磨成精美的作品。 非线性剪辑的艺术： 剪辑是二次创作。本部分将深入讲解非线性剪辑软件的基本操作，并重点阐述剪辑的节奏感、逻辑性、叙事流畅性以及如何通过蒙太奇手法（如平行剪辑、交叉剪辑、跳切等）来增强影片的感染力和观赏性。 调色的魔力： 调色能够极大地影响观众的情绪和对影片的感知。我们将讲解色彩理论在影像中的应用，介绍色彩校正和色彩风格化的技巧，如何根据影片的主题和情感需求，营造出独特的视觉风格。 视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）： 从简单的画面叠加到复杂的CG动画，视觉特效为视频制作带来了无限可能。本部分将介绍常见的视觉特效技术，如粒子效果、运动跟踪、三维动画基础等，以及动态图形在信息可视化、片头设计、转场等方面的创意应用。 声音设计与混音： 声音的后期处理同样至关重要。本部分将讲解如何进行声音剪辑、降噪、对白优化、音效设计，以及如何进行多轨道混音，确保各声音元素达到最佳的平衡与融合，为观众提供沉浸式的听觉享受。 包装与输出： 完成所有制作环节后，还需要进行影片的最终包装，包括添加片头片尾、字幕、水印等。最后，我们将指导读者根据不同的发布平台和目的，选择合适的视频编码格式和参数进行输出，确保视频以最佳状态呈现。 第四部分：专业素养与行业洞察 除了技术和艺术层面的精进，一名优秀的视频创作者还需具备扎实的专业素养和对行业发展的敏锐洞察力。 版权意识与法律法规： 在数字时代，了解和遵守版权法、肖像权、著作权等相关法律法规至关重要，以避免不必要的法律风险。 项目管理与流程优化： 学习有效的项目管理方法，能够帮助创作者更好地规划时间、分配资源、控制成本，并持续优化工作流程，提高整体效率。 团队协作与沟通技巧： 视频制作往往是团队合作的结晶。本部分将强调清晰有效的沟通、尊重彼此的专业意见以及建立良好的团队协作关系的重要性。 行业发展趋势与前沿技术： 随着人工智能、VR/AR、8K超高清等技术的不断涌现，视频制作行业正经历着日新月异的变化。本部分将引导读者关注行业动态，学习和掌握最新的技术和理念，保持自身的竞争力。 职业道德与艺术追求： 成为一名负责任且具有高度艺术追求的影像创作者，需要坚守职业道德，注重作品的社会责任感，并不断探索影像艺术的边界。 本书的每一个章节都力求实用、深入且具有启发性，旨在帮助读者全面掌握视频制作的每一个环节，培养独立思考和解决问题的能力，最终成为一名在影像领域具有深厚造诣的专业人士。无论是初学者迈出第一步，还是有经验的创作者寻求突破，都能从中获得宝贵的知识和灵感，用镜头语言讲述引人入胜的故事，创作出令人难忘的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格是我非常欣赏的那种，封面简洁大气，内页排版清晰，图文并茂，阅读体验非常舒适。当我阅读到关于镜头运用和景别选择的部分时，我立刻被书中丰富的案例和直观的图示所吸引。作者并没有仅仅停留在理论的讲解，而是通过大量的实际案例，生动地展示了不同镜头语言在叙事中扮演的角色，以及如何通过景别的变化来引导观众的情绪。尤其是关于“主观镜头”和“客观镜头”的运用，书中给出了非常详细的对比分析，并且配有相应的画面截图，让我对如何更好地运用镜头来讲述故事有了更深刻的认识。除此之外，书中关于画面构图的讲解也极其到位，黄金分割、三分法等经典构图原则的讲解，结合实际拍摄的例子，让我眼前一亮。很多时候，我们都会忽略构图的重要性，但这本书恰恰提醒了我，一个看似简单的构图，却能对画面的美感和信息传达产生巨大的影响。我尤其喜欢书中关于“引导线”和“对称构图”的阐述，这些细节的处理，往往能让画面瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

对于视频制作来说，声音的重要性往往被低估，但这本书在这方面给予了足够的重视，这让我非常欣慰。在书中关于声音设计的章节，我读到了很多之前从未接触过的专业知识。书中不仅详细讲解了如何进行现场同期录音，还对后期音效的处理、音乐的选取与编排，以及如何通过声音来营造氛围、烘托情绪等方面，进行了深入的探讨。我尤其对书中关于“声音景观”的理论印象深刻，它让我意识到，声音不仅仅是背景，更是构成画面叙事不可或缺的一部分。作者通过生动的例子，展示了如何利用环境音、人物对话、背景音乐以及特效音，来共同构建一个丰富而有层次的声音世界，从而增强观众的沉浸感。书中还提到了很多实用的录音设备和后期制作软件的操作技巧，这对于我这样的实践者来说，无疑是宝贵的财富。我相信，通过学习这些内容，我能够更好地把握声音的艺术，让我的作品在视听效果上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于技术层面，它在“专业素养”的培养方面，更是给我带来了巨大的触动。书中有一章节专门探讨了“创意生成与表达”，让我明白，优秀的视频作品，绝不仅仅是技术的堆砌，更离不开深厚的创意和人文关怀。作者提到了很多激发创意的方法，比如“联想”、“对比”、“隐喻”等等，这些方法非常具有启发性，让我开始反思自己过往的创作思路。此外，书中还强调了“沟通与协作”的重要性，尤其是在多部门协作的影视制作流程中，清晰的沟通和良好的团队精神是项目成功的基石。这一点对于长期独立工作的我来说，是极大的提醒。书中还涉及了“版权意识”、“伦理规范”等职业道德方面的内容，这让我意识到，一个合格的视频制作人，不仅要有技术，更要有责任感和职业操守。总而言之，这本书是一本集技术、艺术、素养于一体的宝典，它将陪伴我在视频制作的道路上，不断学习、不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，视频剪辑是赋予素材生命力的关键环节，而这本书在这个部分的内容，绝对是我近年来阅读过的所有相关书籍中最系统、最深入的。它不仅仅是教你如何使用剪辑软件，更重要的是，它深刻地阐述了“剪辑思维”的建立。书中关于“蒙太奇”的讲解，从经典的理论到现代的应用，都做了详尽的剖析，让我对不同类型的蒙太奇，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇等，有了更清晰的理解。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的讨论，如何通过剪辑的快慢、画面的切换、音乐的配合，来掌控影片的节奏，从而影响观众的情绪和观感，这一点讲解得非常透彻。书中还包含了很多关于色彩校正、画面稳定、转场效果等后期制作的实用技巧，而且都配有详细的操作步骤和效果展示，这对于希望提升剪辑水平的读者来说，简直是手把手的教学。读完这部分，我感觉自己对如何将零散的素材变成一个连贯、有感染力的故事，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《视频制作：专业素养与技巧（第10版）》了！作为一名在电视行业摸爬滚打多年的老兵，我一直对这类“乾货”满满的书籍情有独钟。这次拿到的是第10版，从“第10版”这个数字就能感受到它的生命力有多强，足以证明其内容经过了时间的洗礼和市场的检验。我翻开目录，发现它几乎涵盖了视频制作的方方面面，从最基础的镜头语言、构图原理，到复杂的灯光布置、声音设计，再到后期的剪辑合成、特效运用，可以说是面面俱到。更令我惊喜的是，书中还特别强调了“专业素养”，这在我看来是比单纯的技术技巧更为宝贵的部分。一个优秀的视频制作人，不仅要有精湛的技术，更要有敏锐的观察力、严谨的工作态度、良好的沟通能力，以及对艺术的独特理解。这本书显然在这方面有着深刻的阐述，我迫不及待地想深入研读，看看它能否给我带来新的启发，帮助我打破职业生涯中的瓶颈，或者是在一些技术难题上找到更优化的解决方案。这本书的出版，对于我们这些在行业内不断追求进步的人来说，无疑是一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

作为参考书还不错，给课程的参考材料。

评分☆☆☆☆☆

勉强还可以，下次包装要当心。

评分☆☆☆☆☆

超级喜欢，这本书太棒了

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为参考书还不错，给课程的参考材料。

评分☆☆☆☆☆

勉强还可以，下次包装要当心。

评分☆☆☆☆☆

好

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