中国意象：画说京剧（修订版）（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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和宝堂 著

图书标签:

• 京剧
• 中国戏曲
• 传统文化
• 艺术
• 绘画
• 文化艺术
• 戏曲艺术
• 中国文化
• 舞台艺术
• 视觉艺术

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509739693

版次：2

商品编码：11293034

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：174000

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。
　　《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……

作者简介

　　和宝堂，1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校，学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星，又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史，向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。
　　长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导，负责编写京剧剧目教材，同时兼自由撰稿人三十余年，著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《苟慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等，并长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊杂志撰稿。
　　作为京剧人，力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制，支持艺术个性的张扬，流派的复苏，反对京剧的“话剧化”。

内页插图

目录

一 京剧的始末根由
四大徽班各具特色，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”一说。即三庆班擅演整本大戏，四喜班擅演昆腔剧目，和春班擅演武戏，春台班的演员以青少年为主，生机勃勃。

从“戏曲的活化石”到“百戏之祖”
徽班进京
高潮迭起
鼎盛年华
低谷与复兴

二 生旦净丑
钱金福先生的身段谱中有这样一句话：“老生弓，花脸撑，小生紧，旦角松，武生在当中。”老生往舞台上一站，脖颈要往后靠，含胸贴背，才像老生；而小生的头和胸部要往前拥，才像小生。
不同行当演员的手势，大花脸是五指分开，显示豪放；小生是
五指并拢，显示挺拔稚嫩；老生取其中，显示中老年人的潇洒与稳健；旦角则用兰花指或兰花掌，显示女性的温柔。

从高亢走向委婉俏丽的老生
扮相俊美的小生
骁勇敏捷的武生
青衣、花旦、刀马旦和武旦
历经变革改进的老旦
粗犷威武的花脸
无“丑”不成戏
威风凛凛的龙套

三 名家与流派
有人曾在小报上画了一张漫画，左边画着谭鑫培，右边画着谭富英，中间画着谭小培，上面写着谭小培的两句话。他指着谭鑫培说：“他儿子不如我儿子。”他又指着谭富英说：“他爸爸不如我爸爸。”显然这是画者对谭五爷的嘲弄。当时有人拿着报纸让谭小培看，想不到，这位谭五爷看了哈哈大笑，连说：“画得好！”

老三派：沉雄古朴的须生三鼎甲
老谭派：四海一人谭鑫培
陈派：旦角泰斗陈德霖
杨派：国剧宗师杨小楼
桃李满园的王瑶卿
梅派：伶界大王梅兰芳
尚派：文戏武唱的尚小云
荀派：“十旦九荀”荀慧生
程派：唱腔独具一格的程砚秋
小派：与四大名旦分庭抗礼的小翠花
余派：新谭派领袖余叔岩
言派：旧谭派领袖言菊朋
高派：高亢奔放的高庆奎
马派：飘逸潇洒的马连良
……
四 追本溯源话唱腔
五 浓墨重彩说脸谱
六 京剧后台有乾坤
七 神奇的京剧乐队
八 剧目经典
附录1 来戏校看看吧
附录2 《京剧名家·经典精粹》（DVD）简介
致谢

精彩书摘

　　从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有Ⅸ红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。
　　由于梅、尚、程、苟等各自创造出了自己的艺术风格，在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者，传承着他们的衣钵，因此流派纷呈，争奇斗艳。下面我们就来介绍一下京剧历史上影响比较大的艺术流派。
　　老三派：沉雄古朴的须生三鼎甲
　　以京剧鼻祖、来自安徽潜山的程长庚（1811～1880年），来自湖广沙田的余三胜（1802～1866年），奎派创始人张二奎（1814～1864年）三人作为京剧创始人的代表。他们均以皮黄戏和昆腔戏为主，均以正宫调标志自己嗓音的高亢，均以楚调的实大声洪，旋律的简练、沉雄、质朴为特色。但是他们均无声像资料传世，后人只能通过其他方式间接地了解他们的演唱旋律和风格：一是北京市戏曲学校老校长徐兰沅曾在讲座中模仿程长庚的传人、同仁堂的经纪人周子衡的唱法；二是程长庚的再传人汪笑侬的唱片；三是《取成都》唱片，此唱片虽然非程、余、张三人录音，却是当年的原始唱腔，沉雄古朴，气贯长虹。当年三人经常演出《取成都》，程长庚的刘璋，张二奎的刘备，余三胜的马超，均极具特色，互换角色时，三人也相得益彰。我们从中可以窥见这老三派的演唱艺术，虽然唱法、旋律比较简单、古朴，不尚花哨，但是极其规范，格律严谨，不愧为京剧唱腔发展之蓝本。
　　在老三派中为何独称程长庚为京剧鼻祖或大老板呢？一是程长庚长期担任精忠庙首，德高望重，有领袖之风；二是程长庚担任班主的三庆徽班艺风严谨，剧目精湛，阵容整齐，长期为京都各班之旗帜；三是三庆班附设科班四箴堂，培育出谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、陈德霖、钱金福、张淇林、王长林等各行弟子，长期深刻地影响着京剧主流队伍的繁衍和发展，显示出他们在京剧艺术发展中正统的权威地位。程长庚的擅长剧目为《文昭关》、《战长沙》、《镇潭州》、《借赵云》和《群英会》等。三位京剧开创者中年纪较长的余三胜乃湖北沙田人，从领衔春台徽班到与谭志道联合组成广和成班，他主演的剧目多为《四郎探母》、《捉放曹》、《奇冤报》和《秦琼卖马》等。余三胜不但向谭鑫培传授了楚调须生的唱法和剧目，而且把谭鑫培引向了楚调京化的变革道路。从余三胜传之谭鑫培，再由谭鑫培传之余叔岩，又由余叔岩传之谭富英，到今天谭门七代取名正岩，以薪传余叔岩之正宗为己任，表明谭、余不分家，说明了这两家在京剧艺术的发展中志同道合，你中有我，我中有你。
　　张二奎是京剧形成时期的老生三杰之一，一度为四喜班主，擅长《金水桥》、《打金枝》、《大登殿》等王帽戏。其传人有杨月楼、俞菊笙、杨小楼、许荫堂等，杨小楼喜演《大登殿》等王帽戏就是以奎派传人为号召。关于张二奎的出生地有很多说法，称其为北京人者强调他“以京音为准”，甚至称为京派唱法。但是我们无法从奎派传人杨小楼演唱的《大登殿》来验证其中的“京音”。尽管“京音张二奎”这一说法在京剧史书上无处不见，却无法验证京音唱皮黄的可能，这也是这位京剧创始人给我们留下的悬念。
　　总之，老三派的表演艺术，特别是唱腔艺术是皮黄从楚调转向京剧时期最具时代特征的唱腔艺术。
　　……

前言/序言

《丝路驼铃：唐宋风物与西域文明的交响》 书籍简介 本书是一部深度探索唐宋时期中国与西域之间文化、贸易、艺术交流的学术性著作。它并非聚焦于戏曲艺术，而是将视角投向了连接东西方的古老商道——丝绸之路，重点剖析了这一时期不同文明在物质、精神层面上的碰撞与融合所产生的独特图景。 全书围绕“丝路”这一核心概念展开，以严谨的史料考证和细致的图像分析为基础，构建了一个立体的、多维度的唐宋西域图景。全书共分为四个主要部分，每一部分都试图揭示丝绸之路在不同领域所扮演的关键角色。 第一部分：大漠孤烟中的贸易脉络与物质流动 此部分着重于商业活动和物质文化的研究。我们详尽梳理了唐代长安、洛阳等都城与西域诸国，如粟特、吐蕃、大食等地的贸易往来路线、主要商品种类及其对中国社会经济的影响。 丝绸的“远行”与“回流”： 探讨了中国丝绸如何在西域成为硬通货，以及同时期，来自中亚和波斯的宝石、香料、玻璃器皿如何大量涌入中土，改变了唐代贵族的生活方式和审美趣味。 货币与金融的交融： 研究了唐代钱币在西域的使用情况，以及波斯银币、金币的流通范围，分析了跨区域金融活动的早期形态。 技术与农作物的传播： 详细描述了葡萄、苜蓿、胡桃等作物的引入过程，以及西域的冶金、制革技术如何被中原吸收和改进，形成了一批新的“胡化”手工艺品。我们通过对敦煌壁画、吐鲁番文书中的商业记录进行比对，重构了当时商业活动的真实场景。 第二部分：信仰的交锋与精神的融合 本章将焦点置于宗教思想和哲学观念的传播与在地化过程。丝绸之路不仅是商品的通道，更是信仰的熔炉。 佛教的东传与本土化： 虽然佛教早已传入中国，但在唐宋时期，其与西域文化的互动达到了一个新的高峰。本书深入分析了犍陀罗艺术风格对中原佛像雕塑的影响，特别是对“说法像”的造型演变进行了细致的描摹。我们特别关注了密宗（怛特罗佛教）在唐代的盛行，以及其仪式、仪轨中吸纳的印度和中亚元素。 祆教、摩尼教的短暂驻留： 借由对西安、洛阳出土的“胡人俑”和相关铭文的研究，我们探究了这些源自波斯和中亚的宗教在中国短暂的兴衰历程，它们如何适应本土的政治环境并最终融入民间信仰。 异域哲思的零星影响： 探讨了少量天文历法、医药学著作随僧侣和使节传入中国，并对当时士人阶层世界观产生的微小但持续的影响。 第三部分：丝路上的音乐、舞蹈与异域情调 此部分侧重于艺术领域，展现了西域文化如何为唐宋的文化生活注入活力。与戏曲的程式化不同，这里的艺术形态更具即兴性和多元性。 胡旋舞与霓裳羽衣曲的基因： 详细考证了“胡旋舞”的起源、传入的路径及其在唐代宫廷中的地位。我们通过对比唐诗中对“番舞”的描述，解析了这种舞蹈的节奏感和服饰特点，以及它如何成为盛唐气象的象征之一。 乐器的演变： 研究了琵琶（曲项琵琶）、筚篥、箜篌等乐器从西域传入后的形制变化，以及它们如何被纳入中国传统燕乐体系，成为宫廷和民间音乐不可或缺的一部分。 造型艺术中的“异域风尚”： 深入分析了唐三彩、石刻造像中表现的“胡人”形象——他们的发型（螺髻、尖帽）、服饰（圆领袍、长靴），以及他们作为商人、侍从、乐师出现的场景，揭示了艺术如何记录下跨文化交流的社会现实。 第四部分：长安的国际化：都会形态与人群构成 本书最后一部分将视野收束于都城长安，将其视为西域文化在中土的集中展示窗口。 西市的勃兴与管理： 重点描绘了长安西市的繁荣景象，分析了唐代政府对蕃客的居住管理制度（如“坊市制”下的特殊区域划分），以及西域商人、侨民在长安的社会构成。 番客与文化中介： 探讨了粟特商人家族在唐朝的政治影响力，以及他们如何充当了不同文化之间的“桥梁”。通过对史籍中记载的“蕃将”事迹的梳理，展示了军事与文化交流的并行不悖。 语言与交流： 简要分析了当时汉语中吸收的波斯语、粟特语词汇，展示了日常交流层面的文化渗透。 总结 《丝路驼铃：唐宋风物与西域文明的交响》旨在提供一个全面、细腻的视角，去理解唐宋时期中国并非一个封闭的文化孤岛，而是一个积极拥抱外部世界的强大文明中心。本书的价值在于，它跳脱了单一文明的叙事框架，通过对物质、信仰、艺术的跨学科考察，展现了人类交流史上一次辉煌的文明交响。本书适合历史学、考古学、艺术史及文化交流史的研究者和爱好者阅读。本书不含戏曲艺术的相关论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，拿到手的那一刻就感觉物超所值。封面那浓郁的色彩搭配和京剧脸谱的抽象艺术处理，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感非常舒服，印刷的色彩饱满而细腻，即便是对于那些历史悠久的戏曲服饰和舞台布景的图片，也展现出了极佳的清晰度。我尤其欣赏它在版式编排上的考究，文字和图片的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的愉悦度，让人在翻阅过程中，仿佛能感受到设计者对京剧艺术那份深沉的热爱与敬意。翻阅时，我能真切地感受到设计团队在努力搭建一座视觉的桥梁，连接现代读者与传统国粹的精髓，使得这本书不仅仅是一本知识读物，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余戏曲爱好者，我最大的困惑一直是那些高度程式化的表演符号该如何理解。这本书在这方面的解读简直是拨云见日。它没有停留在符号的表象，而是深入剖析了每一个“手势”、“步法”背后所蕴含的情感逻辑和文化编码。举例来说，它对“水袖”的运用、对“亮相”瞬间的定格分析，都极其深入且富有启发性。这种层层递进的解析，帮助我真正理解了京剧“以形传神”的表演哲学。我感觉自己不再是旁观者，而是开始掌握了一套解读这门古老艺术的“密码本”。对于想深入探究京剧表演精髓的读者来说，这些细节的阐释价值千金，是其他泛泛之作难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常高明，它没有采用那种枯燥的学术论文式陈述，而是用一种非常流畅且富有画面感的文字引导我们进入京剧的“意象”世界。作者似乎深谙如何用散文的笔触去勾勒舞台上转瞬即逝的美感，那些关于“做派”、“身段”的描述，精准而富有诗意，即便没有京剧基础的读者，也能通过文字构建起生动的场景。我发现，它不像许多同类书籍那样只是罗列史料，而是巧妙地将历史背景、美学理念与具体剧目片段交织在一起，使得知识点的吸收过程变得轻松而自然。这种叙事上的张弛有度，让整个阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛跟随一位经验丰富的戏曲大家，在历史的长河中慢慢品味每一出经典背后的深层意蕴，节奏感极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角转换非常独特，它不仅仅聚焦于台上那光鲜亮丽的呈现，更愿意把笔墨放在舞台背后的“建构”过程上。我非常喜欢它对戏班运作、服装道具制作工艺的详细描述。比如，对于不同行当的盔头、髯口，作者展示了其材料构成和象征意义，那种对手工匠艺人技艺的尊重和记录，让人深感震撼。这使得读者对京剧艺术有了更全面的认知，明白了每一场演出的背后凝聚了多少代人的心血和智慧。这种“幕后”的叙事，极大地丰富了京剧的立体感，让这门艺术不再是空中楼阁，而是扎根于社会生活与精湛手工艺的综合体现，极具人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，在于它成功地将“传统”与“现代审美”进行了有效的对话。它没有将京剧塑造成一件博物馆里的陈列品，而是探讨了如何在当代语境下理解和传承这些古老的意象。作者对不同时期名家对同一意象的不同诠释进行了对比分析，这种跨时代的观照，让读者看到了京剧艺术的生命力和适应性。更重要的是，它鼓励读者带着开放的心态去欣赏和想象，而不是被僵硬的定论所束缚。这种启发性远超了一般的艺术普及读物，它促使人思考，如何在继承中创新，如何让这门艺术在新的时代背景下焕发出新的光彩，观点深刻而富有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻，从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有Ⅸ红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。

评分☆☆☆☆☆

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。

评分☆☆☆☆☆

纸张质量一般，但书内容不错。。

评分☆☆☆☆☆

《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻，从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有Ⅸ红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。

评分☆☆☆☆☆

由于梅、尚、程、苟等各自创造出了自己的艺术风格，在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者，传承着他们的衣钵，因此流派纷呈，争奇斗艳。下面我们就来介绍一下京剧历史上影响比较大的艺术流派。

评分☆☆☆☆☆

纸张质量一般，但书内容不错。。

评分☆☆☆☆☆

《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻，从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有Ⅸ红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。

评分☆☆☆☆☆

《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻，从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有Ⅸ红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。