中國意象：畫說京劇（修訂版）（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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和寶堂 著

圖書標籤:

• 京劇
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 繪畫
• 文化藝術
• 戲麯藝術
• 中國文化
• 舞颱藝術
• 視覺藝術

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509739693

版次：2

商品編碼：11293034

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：239

字數：174000

正文語種：中文

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　在中國三百多種地方戲麯中，京劇堪稱國粹經典。從1790年徽班進京開始，京劇，融閤著楚調，藉鑒著昆麯，南北薈萃，木秀於林，最終發展成為中國的國劇。三鼎甲、三大賢、四大名旦、三大名淨……構築瞭京劇的一個個鼎盛年華。高潮迭起之後，是短暫的低榖。休養生息之後，我們期待著它的再次復興。
　　《中國意象：畫說京劇（修訂版）》用簡潔的筆墨勾勒齣一幅神奇的京劇藝術畫捲：那些湮沒在曆史中的人物，以及人物背後的故事，妙趣橫生；五彩繽紛、濃墨重彩的臉譜讓你欲罷不能；優雅的唱腔，迷人的樂隊，讓你徜徉在戲麯音樂的海洋中；長安大戲院的後颱，服裝、道具一應俱全，不可錯過；韆百年的故事，韆百年的傳說，化作一個個經典劇目，在京劇舞颱上色彩斑斕地演繹著，生生不息，那些經典背後的秘密，全都細細地藏在這本書裏，請您慢慢找尋……

作者簡介

　　和寶堂，1947年生於北京。1959年就學於北京市戲麯學校，學習京劇老生。啓濛老師是喜連成科班頭科名須生陳喜星，又得餘派須生楊菊芬、王少樓、鬍盛岩等以及武生教師王德祿、諸連順、安曉峰等教授。中專畢業後嚮北京梨園公會會長瀋玉斌學習京劇史，嚮戲麯理論教師劉建華、範鈞宏、吳祖光學習京劇錶演理論。
　　長期擔任北京市戲麯學校專業教學研究室主任和教學督導，負責編寫京劇劇目教材，同時兼自由撰稿人三十餘年，著作有《鬆柏庵往事》、《為京劇號脈——和寶堂戲麯雜文集》、《譚門七代》、《苟慧生》、《譚富英》、《趙燕俠》、《張學津》等，並長期為《北京晚報》、《梨園周刊》和原《中國京劇》等各報刊雜誌撰稿。
　　作為京劇人，力主京劇恢復主演中心製和自由挑班演齣的體製，支持藝術個性的張揚，流派的復蘇，反對京劇的“話劇化”。

內頁插圖

目錄

一 京劇的始末根由
四大徽班各具特色，有“三慶的軸子，四喜的麯子，和春的把子，春颱的孩子”一說。即三慶班擅演整本大戲，四喜班擅演昆腔劇目，和春班擅演武戲，春颱班的演員以青少年為主，生機勃勃。

從“戲麯的活化石”到“百戲之祖”
徽班進京
高潮迭起
鼎盛年華
低榖與復興

二 生旦淨醜
錢金福先生的身段譜中有這樣一句話：“老生弓，花臉撐，小生緊，旦角鬆，武生在當中。”老生往舞颱上一站，脖頸要往後靠，含胸貼背，纔像老生；而小生的頭和胸部要往前擁，纔像小生。
不同行當演員的手勢，大花臉是五指分開，顯示豪放；小生是
五指並攏，顯示挺拔稚嫩；老生取其中，顯示中老年人的瀟灑與穩健；旦角則用蘭花指或蘭花掌，顯示女性的溫柔。

從高亢走嚮委婉俏麗的老生
扮相俊美的小生
驍勇敏捷的武生
青衣、花旦、刀馬旦和武旦
曆經變革改進的老旦
粗獷威武的花臉
無“醜”不成戲
威風凜凜的龍套

三 名傢與流派
有人曾在小報上畫瞭一張漫畫，左邊畫著譚鑫培，右邊畫著譚富英，中間畫著譚小培，上麵寫著譚小培的兩句話。他指著譚鑫培說：“他兒子不如我兒子。”他又指著譚富英說：“他爸爸不如我爸爸。”顯然這是畫者對譚五爺的嘲弄。當時有人拿著報紙讓譚小培看，想不到，這位譚五爺看瞭哈哈大笑，連說：“畫得好！”

老三派：沉雄古樸的須生三鼎甲
老譚派：四海一人譚鑫培
陳派：旦角泰鬥陳德霖
楊派：國劇宗師楊小樓
桃李滿園的王瑤卿
梅派：伶界大王梅蘭芳
尚派：文戲武唱的尚小雲
荀派：“十旦九荀”荀慧生
程派：唱腔獨具一格的程硯鞦
小派：與四大名旦分庭抗禮的小翠花
餘派：新譚派領袖餘叔岩
言派：舊譚派領袖言菊朋
高派：高亢奔放的高慶奎
馬派：飄逸瀟灑的馬連良
……
四 追本溯源話唱腔
五 濃墨重彩說臉譜
六 京劇後颱有乾坤
七 神奇的京劇樂隊
八 劇目經典
附錄1 來戲校看看吧
附錄2 《京劇名傢·經典精粹》（DVD）簡介
緻謝

精彩書摘

　　從20世紀初開始，譚鑫培、梅蘭芳異軍突起，京劇由班社製走嚮明星製，凡有能力挑班唱戲的角，為瞭生存，都以自己的優長與特色招攬觀眾，逐漸從劇目、錶演、服裝、頭飾等方麵凸顯齣自己的獨特風格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇傳》，劇本、唱腔、風格，甚至劇目的名字卻迥然不同。梅蘭芳排演一齣宮廷戲《太真外傳》，尚小雲就排演一齣《漢明妃》，程硯鞦會排演一齣《梅妃》，荀慧生則排演一齣《魚藻宮》；梅蘭芳有紅字打頭的《紅綫盜盒》，尚小雲有Ⅸ紅綃》，程硯鞦有《紅拂傳》，荀慧生有《紅娘》；梅蘭芳有以劍為名的《字宙鋒》，尚小雲有《峨嵋劍》，程硯鞦有《青霜劍》，荀慧生有《鴛鴦劍》。“四宮廷戲”、“四紅戲”、“四劍戲”的産生，並非刻意而為，但是足以說明各位名傢競爭的激烈和當年百花爭艷的繁榮景象。
　　由於梅、尚、程、苟等各自創造齣瞭自己的藝術風格，在他們的後麵又追隨著大量的弟子和效仿者，傳承著他們的衣鉢，因此流派紛呈，爭奇鬥艷。下麵我們就來介紹一下京劇曆史上影響比較大的藝術流派。
　　老三派：沉雄古樸的須生三鼎甲
　　以京劇鼻祖、來自安徽潛山的程長庚（1811～1880年），來自湖廣沙田的餘三勝（1802～1866年），奎派創始人張二奎（1814～1864年）三人作為京劇創始人的代錶。他們均以皮黃戲和昆腔戲為主，均以正宮調標誌自己嗓音的高亢，均以楚調的實大聲洪，鏇律的簡練、沉雄、質樸為特色。但是他們均無聲像資料傳世，後人隻能通過其他方式間接地瞭解他們的演唱鏇律和風格：一是北京市戲麯學校老校長徐蘭沅曾在講座中模仿程長庚的傳人、同仁堂的經紀人周子衡的唱法；二是程長庚的再傳人汪笑儂的唱片；三是《取成都》唱片，此唱片雖然非程、餘、張三人錄音，卻是當年的原始唱腔，沉雄古樸，氣貫長虹。當年三人經常演齣《取成都》，程長庚的劉璋，張二奎的劉備，餘三勝的馬超，均極具特色，互換角色時，三人也相得益彰。我們從中可以窺見這老三派的演唱藝術，雖然唱法、鏇律比較簡單、古樸，不尚花哨，但是極其規範，格律嚴謹，不愧為京劇唱腔發展之藍本。
　　在老三派中為何獨稱程長庚為京劇鼻祖或大老闆呢？一是程長庚長期擔任精忠廟首，德高望重，有領袖之風；二是程長庚擔任班主的三慶徽班藝風嚴謹，劇目精湛，陣容整齊，長期為京都各班之旗幟；三是三慶班附設科班四箴堂，培育齣譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、陳德霖、錢金福、張淇林、王長林等各行弟子，長期深刻地影響著京劇主流隊伍的繁衍和發展，顯示齣他們在京劇藝術發展中正統的權威地位。程長庚的擅長劇目為《文昭關》、《戰長沙》、《鎮潭州》、《藉趙雲》和《群英會》等。三位京劇開創者中年紀較長的餘三勝乃湖北沙田人，從領銜春颱徽班到與譚誌道聯閤組成廣和成班，他主演的劇目多為《四郎探母》、《捉放曹》、《奇冤報》和《秦瓊賣馬》等。餘三勝不但嚮譚鑫培傳授瞭楚調須生的唱法和劇目，而且把譚鑫培引嚮瞭楚調京化的變革道路。從餘三勝傳之譚鑫培，再由譚鑫培傳之餘叔岩，又由餘叔岩傳之譚富英，到今天譚門七代取名正岩，以薪傳餘叔岩之正宗為己任，錶明譚、餘不分傢，說明瞭這兩傢在京劇藝術的發展中誌同道閤，你中有我，我中有你。
　　張二奎是京劇形成時期的老生三傑之一，一度為四喜班主，擅長《金水橋》、《打金枝》、《大登殿》等王帽戲。其傳人有楊月樓、俞菊笙、楊小樓、許蔭堂等，楊小樓喜演《大登殿》等王帽戲就是以奎派傳人為號召。關於張二奎的齣生地有很多說法，稱其為北京人者強調他“以京音為準”，甚至稱為京派唱法。但是我們無法從奎派傳人楊小樓演唱的《大登殿》來驗證其中的“京音”。盡管“京音張二奎”這一說法在京劇史書上無處不見，卻無法驗證京音唱皮黃的可能，這也是這位京劇創始人給我們留下的懸念。
　　總之，老三派的錶演藝術，特彆是唱腔藝術是皮黃從楚調轉嚮京劇時期最具時代特徵的唱腔藝術。
　　……

前言/序言

《絲路駝鈴：唐宋風物與西域文明的交響》 書籍簡介 本書是一部深度探索唐宋時期中國與西域之間文化、貿易、藝術交流的學術性著作。它並非聚焦於戲麯藝術，而是將視角投嚮瞭連接東西方的古老商道——絲綢之路，重點剖析瞭這一時期不同文明在物質、精神層麵上的碰撞與融閤所産生的獨特圖景。 全書圍繞“絲路”這一核心概念展開，以嚴謹的史料考證和細緻的圖像分析為基礎，構建瞭一個立體的、多維度的唐宋西域圖景。全書共分為四個主要部分，每一部分都試圖揭示絲綢之路在不同領域所扮演的關鍵角色。 第一部分：大漠孤煙中的貿易脈絡與物質流動 此部分著重於商業活動和物質文化的研究。我們詳盡梳理瞭唐代長安、洛陽等都城與西域諸國，如粟特、吐蕃、大食等地的貿易往來路綫、主要商品種類及其對中國社會經濟的影響。 絲綢的“遠行”與“迴流”： 探討瞭中國絲綢如何在西域成為硬通貨，以及同時期，來自中亞和波斯的寶石、香料、玻璃器皿如何大量湧入中土，改變瞭唐代貴族的生活方式和審美趣味。 貨幣與金融的交融： 研究瞭唐代錢幣在西域的使用情況，以及波斯銀幣、金幣的流通範圍，分析瞭跨區域金融活動的早期形態。 技術與農作物的傳播： 詳細描述瞭葡萄、苜蓿、鬍桃等作物的引入過程，以及西域的冶金、製革技術如何被中原吸收和改進，形成瞭一批新的“鬍化”手工藝品。我們通過對敦煌壁畫、吐魯番文書中的商業記錄進行比對，重構瞭當時商業活動的真實場景。 第二部分：信仰的交鋒與精神的融閤 本章將焦點置於宗教思想和哲學觀念的傳播與在地化過程。絲綢之路不僅是商品的通道，更是信仰的熔爐。 佛教的東傳與本土化： 雖然佛教早已傳入中國，但在唐宋時期，其與西域文化的互動達到瞭一個新的高峰。本書深入分析瞭犍陀羅藝術風格對中原佛像雕塑的影響，特彆是對“說法像”的造型演變進行瞭細緻的描摹。我們特彆關注瞭密宗（怛特羅佛教）在唐代的盛行，以及其儀式、儀軌中吸納的印度和中亞元素。 祆教、摩尼教的短暫駐留： 藉由對西安、洛陽齣土的“鬍人俑”和相關銘文的研究，我們探究瞭這些源自波斯和中亞的宗教在中國短暫的興衰曆程，它們如何適應本土的政治環境並最終融入民間信仰。 異域哲思的零星影響： 探討瞭少量天文曆法、醫藥學著作隨僧侶和使節傳入中國，並對當時士人階層世界觀産生的微小但持續的影響。 第三部分：絲路上的音樂、舞蹈與異域情調 此部分側重於藝術領域，展現瞭西域文化如何為唐宋的文化生活注入活力。與戲麯的程式化不同，這裏的藝術形態更具即興性和多元性。 鬍鏇舞與霓裳羽衣麯的基因： 詳細考證瞭“鬍鏇舞”的起源、傳入的路徑及其在唐代宮廷中的地位。我們通過對比唐詩中對“番舞”的描述，解析瞭這種舞蹈的節奏感和服飾特點，以及它如何成為盛唐氣象的象徵之一。 樂器的演變： 研究瞭琵琶（麯項琵琶）、篳篥、箜篌等樂器從西域傳入後的形製變化，以及它們如何被納入中國傳統燕樂體係，成為宮廷和民間音樂不可或缺的一部分。 造型藝術中的“異域風尚”： 深入分析瞭唐三彩、石刻造像中錶現的“鬍人”形象——他們的發型（螺髻、尖帽）、服飾（圓領袍、長靴），以及他們作為商人、侍從、樂師齣現的場景，揭示瞭藝術如何記錄下跨文化交流的社會現實。 第四部分：長安的國際化：都會形態與人群構成 本書最後一部分將視野收束於都城長安，將其視為西域文化在中土的集中展示窗口。 西市的勃興與管理： 重點描繪瞭長安西市的繁榮景象，分析瞭唐代政府對蕃客的居住管理製度（如“坊市製”下的特殊區域劃分），以及西域商人、僑民在長安的社會構成。 番客與文化中介： 探討瞭粟特商人傢族在唐朝的政治影響力，以及他們如何充當瞭不同文化之間的“橋梁”。通過對史籍中記載的“蕃將”事跡的梳理，展示瞭軍事與文化交流的並行不悖。 語言與交流： 簡要分析瞭當時漢語中吸收的波斯語、粟特語詞匯，展示瞭日常交流層麵的文化滲透。 總結 《絲路駝鈴：唐宋風物與西域文明的交響》旨在提供一個全麵、細膩的視角，去理解唐宋時期中國並非一個封閉的文化孤島，而是一個積極擁抱外部世界的強大文明中心。本書的價值在於，它跳脫瞭單一文明的敘事框架，通過對物質、信仰、藝術的跨學科考察，展現瞭人類交流史上一次輝煌的文明交響。本書適閤曆史學、考古學、藝術史及文化交流史的研究者和愛好者閱讀。本書不含戲麯藝術的相關論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角轉換非常獨特，它不僅僅聚焦於颱上那光鮮亮麗的呈現，更願意把筆墨放在舞颱背後的“建構”過程上。我非常喜歡它對戲班運作、服裝道具製作工藝的詳細描述。比如，對於不同行當的盔頭、髯口，作者展示瞭其材料構成和象徵意義，那種對手工匠藝人技藝的尊重和記錄，讓人深感震撼。這使得讀者對京劇藝術有瞭更全麵的認知，明白瞭每一場演齣的背後凝聚瞭多少代人的心血和智慧。這種“幕後”的敘事，極大地豐富瞭京劇的立體感，讓這門藝術不再是空中樓閣，而是紮根於社會生活與精湛手工藝的綜閤體現，極具人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘戲麯愛好者，我最大的睏惑一直是那些高度程式化的錶演符號該如何理解。這本書在這方麵的解讀簡直是撥雲見日。它沒有停留在符號的錶象，而是深入剖析瞭每一個“手勢”、“步法”背後所蘊含的情感邏輯和文化編碼。舉例來說，它對“水袖”的運用、對“亮相”瞬間的定格分析，都極其深入且富有啓發性。這種層層遞進的解析，幫助我真正理解瞭京劇“以形傳神”的錶演哲學。我感覺自己不再是旁觀者，而是開始掌握瞭一套解讀這門古老藝術的“密碼本”。對於想深入探究京劇錶演精髓的讀者來說，這些細節的闡釋價值韆金，是其他泛泛之作難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點之一，在於它成功地將“傳統”與“現代審美”進行瞭有效的對話。它沒有將京劇塑造成一件博物館裏的陳列品，而是探討瞭如何在當代語境下理解和傳承這些古老的意象。作者對不同時期名傢對同一意象的不同詮釋進行瞭對比分析，這種跨時代的觀照，讓讀者看到瞭京劇藝術的生命力和適應性。更重要的是，它鼓勵讀者帶著開放的心態去欣賞和想象，而不是被僵硬的定論所束縛。這種啓發性遠超瞭一般的藝術普及讀物，它促使人思考，如何在繼承中創新，如何讓這門藝術在新的時代背景下煥發齣新的光彩，觀點深刻而富有前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，拿到手的那一刻就感覺物超所值。封麵那濃鬱的色彩搭配和京劇臉譜的抽象藝術處理，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質感非常舒服，印刷的色彩飽滿而細膩，即便是對於那些曆史悠久的戲麯服飾和舞颱布景的圖片，也展現齣瞭極佳的清晰度。我尤其欣賞它在版式編排上的考究，文字和圖片的留白恰到好處，閱讀起來絲毫沒有擁擠感。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭閱讀的愉悅度，讓人在翻閱過程中，仿佛能感受到設計者對京劇藝術那份深沉的熱愛與敬意。翻閱時，我能真切地感受到設計團隊在努力搭建一座視覺的橋梁，連接現代讀者與傳統國粹的精髓，使得這本書不僅僅是一本知識讀物，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得非常高明，它沒有采用那種枯燥的學術論文式陳述，而是用一種非常流暢且富有畫麵感的文字引導我們進入京劇的“意象”世界。作者似乎深諳如何用散文的筆觸去勾勒舞颱上轉瞬即逝的美感，那些關於“做派”、“身段”的描述，精準而富有詩意，即便沒有京劇基礎的讀者，也能通過文字構建起生動的場景。我發現，它不像許多同類書籍那樣隻是羅列史料，而是巧妙地將曆史背景、美學理念與具體劇目片段交織在一起，使得知識點的吸收過程變得輕鬆而自然。這種敘事上的張弛有度，讓整個閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，仿佛跟隨一位經驗豐富的戲麯大傢，在曆史的長河中慢慢品味每一齣經典背後的深層意蘊，節奏感極佳。

評分☆☆☆☆☆

《中國意象：畫說京劇（修訂版）》用簡潔的筆墨勾勒齣一幅神奇的京劇藝術畫捲：那些湮沒在曆史中的人物，以及人物背後的故事，妙趣橫生；五彩繽紛、濃墨重彩的臉譜讓你欲罷不能；優雅的唱腔，迷人的樂隊，讓你徜徉在戲麯音樂的海洋中；長安大戲院的後颱，服裝、道具一應俱全，不可錯過；韆百年的故事，韆百年的傳說，化作一個個經典劇目，在京劇舞颱上色彩斑斕地演繹著，生生不息，那些經典背後的秘密，全都細細地藏在這本書裏，請您慢慢找尋，從20世紀初開始，譚鑫培、梅蘭芳異軍突起，京劇由班社製走嚮明星製，凡有能力挑班唱戲的角，為瞭生存，都以自己的優長與特色招攬觀眾，逐漸從劇目、錶演、服裝、頭飾等方麵凸顯齣自己的獨特風格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇傳》，劇本、唱腔、風格，甚至劇目的名字卻迥然不同。梅蘭芳排演一齣宮廷戲《太真外傳》，尚小雲就排演一齣《漢明妃》，程硯鞦會排演一齣《梅妃》，荀慧生則排演一齣《魚藻宮》；梅蘭芳有紅字打頭的《紅綫盜盒》，尚小雲有Ⅸ紅綃》，程硯鞦有《紅拂傳》，荀慧生有《紅娘》；梅蘭芳有以劍為名的《字宙鋒》，尚小雲有《峨嵋劍》，程硯鞦有《青霜劍》，荀慧生有《鴛鴦劍》。“四宮廷戲”、“四紅戲”、“四劍戲”的産生，並非刻意而為，但是足以說明各位名傢競爭的激烈和當年百花爭艷的繁榮景象。

評分☆☆☆☆☆

媽媽很滿意，品質很好，物流快

評分☆☆☆☆☆

《中國意象：畫說京劇（修訂版）》用簡潔的筆墨勾勒齣一幅神奇的京劇藝術畫捲：那些湮沒在曆史中的人物，以及人物背後的故事，妙趣橫生；五彩繽紛、濃墨重彩的臉譜讓你欲罷不能；優雅的唱腔，迷人的樂隊，讓你徜徉在戲麯音樂的海洋中；長安大戲院的後颱，服裝、道具一應俱全，不可錯過；韆百年的故事，韆百年的傳說，化作一個個經典劇目，在京劇舞颱上色彩斑斕地演繹著，生生不息，那些經典背後的秘密，全都細細地藏在這本書裏，請您慢慢找尋，從20世紀初開始，譚鑫培、梅蘭芳異軍突起，京劇由班社製走嚮明星製，凡有能力挑班唱戲的角，為瞭生存，都以自己的優長與特色招攬觀眾，逐漸從劇目、錶演、服裝、頭飾等方麵凸顯齣自己的獨特風格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇傳》，劇本、唱腔、風格，甚至劇目的名字卻迥然不同。梅蘭芳排演一齣宮廷戲《太真外傳》，尚小雲就排演一齣《漢明妃》，程硯鞦會排演一齣《梅妃》，荀慧生則排演一齣《魚藻宮》；梅蘭芳有紅字打頭的《紅綫盜盒》，尚小雲有Ⅸ紅綃》，程硯鞦有《紅拂傳》，荀慧生有《紅娘》；梅蘭芳有以劍為名的《字宙鋒》，尚小雲有《峨嵋劍》，程硯鞦有《青霜劍》，荀慧生有《鴛鴦劍》。“四宮廷戲”、“四紅戲”、“四劍戲”的産生，並非刻意而為，但是足以說明各位名傢競爭的激烈和當年百花爭艷的繁榮景象。

評分☆☆☆☆☆

物流快。包裝很仔細。

評分☆☆☆☆☆

有一頁破瞭一個大口子 也懶得換瞭

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書一本，配有DVD光盤，很好。

評分☆☆☆☆☆

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