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杨絮飞 著

图书标签:

• 汉画像石
• 画像石
• 汉代艺术
• 考古
• 历史
• 文物
• 石刻
• 艺术史
• 中国古代艺术
• 文化

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534782374

版次：1

商品编码：11657233

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：261000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《汉画像石精品赏析》是目前所知的较为详细、系统，站在一定学术高度剖析汉画像石造型艺术的第1本专著。图文并茂是本书的一大特色，因为造型艺术本身就是用形象来说话的艺术。
　　笔者以美术工作者的身份研究汉画像石的造型艺术，具有历史学者、考古学家所没有的优势——造型艺术的实践者研究造型艺术应该是更具有“通感”的，这不仅仅有感同身受的感觉“串联”，更有“内行看门道”的便利与直接。

内容简介

　　《汉画像石精品赏析》中作者从各地的汉画像石中精选了100方，按照地域分为河南南阳、山东、江苏徐州等六个部分，结合地域特征，重点剖析了汉画像石艺术的雕刻技法、构成艺术、造型法则和艺术特征，是站在一定学术高度对汉画像石艺术进行鉴赏的一部专著。

作者简介

　　杨絮飞，河南新蔡人，美术学硕士，在读博士。浙江农林大学文化学院副教授，硕士生导师，装饰艺术设计方向负责人，浙江农林大学汉画造型语言研究所副所长，中国汉画学会理事，浙江省美术家协会会员。主持国家重点课题1项，参与国家课题3项、省级重点课题5项。出版专著10部，其中关于汉画研究方面的专著有《汉画学》《画像石艺术鉴赏》《砖石札记——汉画造型语言研究》《汉画像石造型艺术》，发表汉画学术论文50余篇。

目录

帝乡楚韵——河南南阳地区汉画像石精品赏析
一、表现主义与立体主义和谐共鸣
二、群形契合的视觉乐章
三、绝妙的均衡
四、雾里看花般的模糊美
五、一咏三叹般的节奏
六、满石风动
七、借来的妙喻
八、反常规的表现手法
九、理想与现实共存的画面
十、寓巧于拙
十一、孤独的自我解脱
十二、动力的强化
十三、抽象的精灵
十四、被美化了的冲突
十五、“十字交叉”的新奇构图
十六、相似的精神
十七、传神在于夸张
十八、视觉和弦
十九、书与画的密切结合
二十、朦胧的“焦点透视”意识
二十一、优雅而流畅的运动
二十二、视觉的“对联”
二十三、2000年前的“阿凡达”
二十四、美丽装饰下的劫持与反劫持
二十五、意象化的宇宙观
二十六、白描出的精准神情
稳重厚儒——山东汉画像石精品赏析
一、规整的面貌与复杂的构成
二、天女散花般的艺术感觉
三、端庄、严肃的画面
四、渐次变化的精神追求
五、标新立异的艺术探索
六、内容服务于秩序
七、用造型符号来沟通形象之间的情感
八、“刀绣”的艺术
九、盛大而又精彩的表演
十、金戈铁马战匈奴
十一、“综合雕绘”的样板
十二、“夯土墙”构图模式的典范
十三、渐变式骨骼构成的典范
十四、富含稚拙韵味的童话式造型
十五、图画《山海经》
十六、秩序与自由的组合
十七、精美而又惊险的建筑
十八、非凡的厨房装饰
十九、缠绕的魅力
二十、粗景细物造型模式的经典之作
二十一、建筑艺术形象的典范
二十二、一个精密的微雕世界
二十三、魔幻的透视空间
二十四、仙界与人间的交通工具大碰撞
二十五、穿着“透明衣”的人物形象
楚都大风——江苏徐州地区汉画像石精品赏析
一、非以壮丽无以重威
二、力拔山兮气盖世
三、“绣”出来的画像
四、统一于一个画面中的“平视体”和“立视体”
五、魔幻式的构图
六、向多个空间挖掘潜力
七、疑似毕加索的造型模式
八、夸张的肌理对比
九、以形体大小论贵贱
十、地位分高低
十一、韵律优美、结构险峻的艺术精品
十二、综合造型艺术的典范
十三、一个随故事情节发展的连环画面
十四、直把重要角色凸显的画中画
十五、统一的画面源于明确的秩序
十六、华美高贵的女性
十七、极度简洁的外轮廓竟包裹着高度繁复的纹饰
十八、瑞临农家
边塞犁锄——陕西、山西汉画像石精品赏析
一、看似简单却含匠工
二、从精细环境中脱颖而出的简洁形象
三、“边框”原来是主题
四、纹饰图案的剪纸意趣
五、窥探画像石造型技法源头
六、色彩造型与肌理对比的典型
七、具有强烈透视观感的不同深度空间
八、先立规矩再破约束
九、祥云飞动神仙境曲线王国典雅生
天府蜀意——川渝地区汉画像石精品赏析
一、温情天国的呼唤
二、生态田园大吉祥
三、热吻两千年
四、完美的书画合璧
五、天府之国丰衣足食
六、合二为一的宏大场景
七、借我一双翅膀吧
八、巍峨天公温情存
九、上天仙境可虚构
十、场景完整形象美
异彩纷呈——其他地区汉画像石精品赏析
一、现实主义与立体主义的完美结合
二、高古游丝描的经典之作
三、从地下世界走向地上世界
四、蕴含装饰韵味的铜版画
五、白描艺术成熟的标志
六、生动的下里巴人的玩意儿
七、幻想的神兽真切的驯服
八、小画面大气势
九、神奇的动态渐变
十、求同存异，以统一为大局
十一、一个高档的停车场
十二、艺术中的合理可能是现实中的非合理
参考文献
后记

精彩书摘

　　一、表现主义与立体主义和谐共鸣
　　作品名称：投壶
　　作品尺寸：高40厘米，宽134厘米
　　创作时间：东汉
　　出土地：河南省南阳市卧龙区沙岗点
　　现藏地：南阳汉画馆《后汉书·祭遵传》载：“对酒设乐，必雅歌投壶。”汉代人宴饮宾客时流行一种以矢投壶的游戏，以中与不中定输赢，输者饮酒，这是汉代饮食文化的一种形式。在南阳汉画像石中就有一幅《投壶》是专门表现这种场面的。这幅画很有艺术特色。画面中摆设一个长颈球腹壶，壶中已有两矢；壶的左边有一酒樽。左右两人对坐，投壶论酒，鏖战正酣。画面最右侧，一人静坐观望比赛，似乎还未喝酒。画面最左边，一人酒后大醉，被人搀扶着离开酒席。这样一幅简单的饮酒画面，却包含着两种具有现代派绘画意义的表现因素。
　　首先，此画中有一种强烈的表现主义因素——醉酒的人形体被刻画得非常胖大，而搀扶他的人却非常小，使两人在形体大小、分量上产生强烈的对比，以反衬手法来表现醉酒人情绪激动、头脑膨胀的亢奋状态。酩酊大醉的人，身体呈倒梯形，上身与下身比例极不协调——从头开始尺寸呈递减状态。单独看此人，显得极不稳定；只有把他和搀扶他的人连在一起看，才较为稳定。这种超现实的表现主义手法并没有使画面失真，反而较好地烘托了画面的气氛。总之，“严重失真”的比例和极为夸张的形变，使这个醉酒的人在画面中有了生命和灵魂，给观者以强烈的视觉冲击力，使人对这个一手扶腿、一手拍胸，精神处于高度亢奋状态、似乎正在表白自己的头大肩宽、下身瘫软“萎缩”的醉汉，有种难以磨灭的印象。整个画面“因夸以成状，沿饰而得奇……信可以发蕴而飞滞，披瞽而骇聋矣”，把不易表达的东西表现到了极致，实在令人叹为观止！雕刻画面的工匠心中应该是非常恶心这个地位显赫、“奢侈腐败”的家伙：木讷的大脑袋低垂着——没有智慧，身体瘫软“萎缩”——仿佛是小儿麻痹症患者。用形象“错误”的人体比例，展现出创造者心里的厌恶。
　　其次，此方画像石带有明显的立体主义倾向。继醉酒之人后，画面接着表现的是正在投壶喝酒的两个人，他们形体相差不大，左边的人似乎粗壮一些，眼皮下垂，给人以昏沉之感；右边的人形体相对小一些，却眼睛圆睁、精神正足。两人体量感觉还算势均力敌，暗示着酒场难分胜负的“战况”。对两个人面部的刻画，都和现代立体主义大师毕加索的人物面部表现手法一样，正、侧面存在于同一张脸上，人物面部的轮廓线和嘴巴是侧面的，而眼睛和鼻子则是正面的。这样就形成一种视觉转换，来暗示两人喝酒时激烈变动的面部表情和不停转动的头部，使人仿佛听到他们喧闹的酒令声。另外，二人中间的壶中已投入两矢；二人又一手各执一矢，正欲投掷；另一手都抱一束矢，以备投掷——这六根直线，沿壶的中心线对称展开，造成一种视觉频闪，很好地制造了画面的气氛。这幅画像石，是无名艺术家用心灵创造出来的，是作者用自己的语言来表现自己认识到的事物，而且这种表现并不停留在事物的表面，而直取事物的本质，把视觉艺术最敏感的神经当作心灵的琴弦，以引起人们来自灵魂的共鸣。这种不拘一格的表现方式，使南阳汉画像石充满了活力。
　　最右边的人物也很有表现意味。表面上看他似乎很平静，但身体呈倒梯形，仿佛受酒席气氛的影响已坐不稳当，正跃跃欲试。此幅画共描绘了三个视觉兴奋点，表现了人们喝酒时的三种状态，与西方著名雕塑作品《拉奥孔》有异曲同工之妙。古人云：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。形者，方圆平扁之类，可以笔取者也。势者，转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者，生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者，物自然之天，技艺之熟，照极而自呈，不容措意者也。”此画像石作者本是民间画家，得先天自在，技艺娴熟之极而化为奇巧，得天趣而创神品。其所开创的立体主义表现手法，比欧洲早了将近两千年。可见，我国在汉代不仅在科技方面处于世界领先地位，在艺术创作方面也处于绝对的领先地位。
　　……

前言/序言

　　汉画像石精品赏析序言汉画像石是中国汉代一种独特的艺术形式，系在石材平面上利用技法雕刻并施涂色彩的特殊壁画形式，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区和民族中，不见与之完全相同的艺术品。
　　就汉画像石的学术价值而言，可以用两句话概括：敦煌前的敦煌，原汁原味的中华民族艺术形式。
　　无论是从分布范围、产生时间还是作品内容、创作技法、创作思维、文化内涵诸方面，与闻名世界的敦煌艺术相比，汉画艺术似乎更胜一筹。
　　汉画艺术是在外来文化没有大量进入、影响、渗透的情况下产生和发展起来的，其造型形式是地地道道的、最正宗的“中国式”，是纯粹的、最具民族特色的艺术形式。
　　本书把中国现存画像石艺术精品按照地区大体分为六部分，重点剖析了汉画像石艺术的雕刻技法、构成艺术、造型法则和艺术特征。笔者认为：汉画像石是我国传统雕刻艺术宝库，其中蕴含着诸多可贵的艺术技法；特别在浮雕艺术表现技法方面，全面而丰富，是其他时代的雕刻艺术难以比拟的。汉画像石的构成艺术，几乎可以“覆盖”我们现代所认知的构图形式；同时，在构成艺术的探索方面，领先西方达2000年。汉画像石中的形象塑造手段，既高度成熟又充满了质朴韵致，正如美学大师王朝闻所言：“在此，阳春白雪与下里巴人没有明显的界限。”汉画的形象塑造艺术，蕴藏着传统的中国画造型语言。也可以这样说，汉画艺术标志着中国传统造型艺术正式形成。就中国画的发展历程而言，汉画艺术是真正的第一高峰，它是唐宋中国画高度繁荣的重要铺陈。其雕刻艺术精华、线描艺术成就，均达到了前无古人的境界。
　　尽管在汉画研究领域已是硕果累累，但是，把汉画作为一种独特的造型艺术，从这个角度对汉画进行探究，其水平则有待提高。笔者认为：汉代艺术家创造了汉画艺术，考古学家、历史学家发现了它们，并告诉了我们“这是什么”。我们要做的工作一是论证它是美的，二是阐释它美在何处。从这个方面讲，我们是幸运的，因为，我们是站在汉画创作者和汉画考古学家、历史学家这些人的肩膀之上。
　　本书是目前所知的较为详细、系统，站在一定学术高度剖析汉画像石造型艺术的第一本专著。图文并茂是本书的一大特色，因为造型艺术本身就是用形象来说话的艺术。
　　笔者以美术工作者的身份研究汉画像石的造型艺术，具有历史学者、考古学家所没有的优势——造型艺术的实践者研究造型艺术应该是更具有“通感”的，这不仅仅有感同身受的感觉“串联”，更有“内行看门道”的便利与直接。
　　我们在欣赏美术作品时，总爱一件件地具体剖析，进而探悉某个艺术家、某个时代的艺术风貌。本书的汉画像石赏析是根据地区不同进行有意识的分类，由点到线到面逐个进行，最后我们会对汉画像石有一个较为清晰的认识。

好的，这里为您构思了一份关于其他主题图书的详细简介，内容聚焦于考古发掘、古代艺术史与文化遗产保护，力求文字自然、信息详实。 --- 书籍名称：《黄土深处：商周青铜器铸造工艺与社会变迁研究》 图书简介 发掘、铸造与权力：一部关于中国早期文明核心技术的深度探索 《黄土深处：商周青铜器铸造工艺与社会变迁研究》并非仅仅是一部关于古代器物的图录，它是一次深入中国文明摇篮地带的考古学与冶金史的田野考察，旨在揭示商周时期（约公元前1600年—公元前256年）那群举世无双的青铜重器背后，所蕴含的复杂社会结构、宗教信仰以及技术创新。 第一部分：矿脉与熔炉——失落的铸造链条重构 本书的第一部分将读者的目光引向了青铜时代物质基础的源头——矿石的开采与冶炼。我们摒弃了对出土器物本身的直接描述，转而聚焦于隐藏在宏大礼器之下的工业体系。 通过对河南安阳殷墟外围、陕西周原遗址周边矿点遗存的系统梳理，我们详细考证了商代晚期至西周早期，铜、锡、铅等关键金属的地理分布与开采技术。书中首次系统呈现了数个小型冶炼作坊的考古发掘报告，这些作坊虽然规模远不及都邑核心区域，却是理解资源调度和冶炼效率的关键。我们利用X射线荧光光谱分析（XRF）和扫描电子显微镜（SEM）对炉渣和半成品进行物质成分分析，重建了彼时矿石的提纯流程，例如，如何通过控制助熔剂和通风条件，将含铜量极低的伴生矿石转化为合格的合金原料。 特别值得一提的是，书中对“范铸法”这一核心技术的剖析。我们不再满足于传统的“合范”描述，而是结合最新的考古发现，如大量出土的陶范残片和模型残件，深入探讨了商代工匠如何解决复杂内范（如鼎腹内腔）的支撑问题，以及如何处理浇注过程中产生的气孔和应力裂纹。通过对不同地域出土的青铜器断口微观结构的对比，我们揭示了区域性技术差异对礼器等级体系产生的细微影响。例如，二里岗文化晚期的青铜器在合金配比上表现出的高度标准化，预示着早期国家权力对技术资源的集中控制。 第二部分：礼器谱系与权力逻辑——符号的物质载体 本书的第二部分将视角从技术层面转向了文化层面，探究青铜器是如何被制度化，成为周王朝“明德慎罚”和宗法秩序的物质化体现。我们重点研究了礼器形制——鼎、簋、爵、斝——的演变脉络，但分析的侧重点在于其非功能性的使用价值。 我们对西周早期青铜礼器组合的“层级稳定性”进行了统计学分析，指出在晋南和关中平原地区，不同等级墓葬中特定组合的重复出现，并非简单的模仿，而是国家对礼制传播速度和广度的精确测绘。书中通过对一批新发现的“元年器”（刻有明确纪年或在重要政治事件后铸造的器物）的铭文进行“社会语境解读”，跳出了单纯的文字释读，转而探讨铭文内容（如册命、赏赐、征伐）如何反向塑造了青铜器在家族祭祀和政治结盟中的功能。 此外，我们深入探讨了青铜器纹饰的演变。与传统的对饕餮纹、云雷纹的图案学解读不同，本书关注的是纹饰在器物上空间的布局与观赏角度的关联。例如，商代晚期至周初，为何兽面纹的界格越来越细密，动物主体形象越来越隐晦？我们认为，这反映了社会对“神秘性”与“可辨识性”之间微妙平衡的追求，神秘感来源于复杂的技术，而可辨识性则服务于等级的确认。 第三部分：器物生命终结——埋藏环境与考古干预 本书的第三部分聚焦于青铜器的“再生”——即它们从礼仪场所进入墓葬，最终被发现的过程。 我们详细分析了不同墓葬环境对青铜器保存状态的影响。例如，在酸性较高的黄土台地，青铜器锈蚀层（铜绿）的化学成分变化，以及与随葬玉器、陶器的共生关系。书中提供了一系列墓葬X光断层扫描数据，展示了埋藏过程中器物内部结构如何受压变形，为修复工作提供了重要的参考。 更重要的是，我们讨论了现代考古发掘对这些古老技术遗产的保护责任。书中阐述了对“出土环境信息”的精细记录如何指导后续的“离出土环境的修复与保护”。我们对一套周代编钟的修复案例进行了详尽的流程回顾，重点介绍了如何利用非侵入性的化学稳定化技术，阻止铜器暴露于空气后加速劣化，同时保证其铭文和铸造痕迹的清晰度。 总结：技术、权力与文化的交织 《黄土深处》的最终目标，是提供一个多维度的视角来理解商周青铜时代。它强调，我们今天所敬畏的宏大艺术品，是建立在精密的冶金技术、严格的资源管制和高度集中的政治权力之上的。本书为考古学家、冶金史研究者、以及所有对中国早期文明演进轨迹感兴趣的读者，提供了一份详实而富有洞察力的参考。 本书特色： 一手数据整合： 首次系统性地整合了数个重要遗址的冶炼遗存与器物分析数据。 技术再现： 运用现代分析手段，对古代铸造过程进行科学推演与模拟。 跨学科视角： 融合了冶金化学、社会学和考古学的方法论。 图版丰富： 包含大量高分辨率的断面图、XRF分析图谱以及三维重建模型，而非仅仅是器物全貌展示。 --- （字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我个人感觉，这本书最打动我的地方在于它所传递出的一种“连接感”。在翻阅那些静态的图像时，你不得不去思考：这些图案描绘的是谁？他们期待着什么样的未来？那些骑马、狩猎、宴饮的场景，是现实的缩影，还是对理想生活的寄托？书中穿插的一些考古发现背景介绍，虽然篇幅不长，却如同一个个小小的窗口，让我们得以窥见墓主人曾经的身份与地位。这种通过艺术载体与逝者进行精神交流的体验是独一无二的。它不再是冰冷的历史碎片，而是一群有血有肉的人们留下的“口信”。这种深刻的人文关怀和历史温度，使得这本书的阅读体验远超出一本普通的图册范畴，更像是一次穿越时空的深刻的文化朝圣。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书成功地将“技法”与“审美”完美地融合在了一起。许多拓片虽然历经千年风霜，但其线条的力度、构图的平衡感，以及人物动态的捕捉，至今仍让人拍案叫绝。作者在描述某些匠人如何运用高超的凿刻技艺来表现复杂的情绪和场景时，那种描述性的语言极具感染力，仿佛能让人在脑海中重现雕刻工具与坚硬石材摩擦时发出的声响。它引导读者超越了“这是文物”的固有认知，去真正欣赏这些古代工匠是如何在材料的限制下，释放出无限的艺术创造力的。这种对“手艺”的致敬，让这本书不仅仅停留在学术层面，更具备了跨越时代的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面材质的选择到内页的排版布局，都透露着一种低调的奢华和对艺术的尊重。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，那些古朴的墨色与斑驳的砖石纹理交织在一起，仿佛能让人触摸到历史的温度。特别是那些精选的高清拓片图像，细节之丰富令人叹为观止，即便是最细微的刻痕、最模糊的线条，都在这精心的扫描和印刷下重现了当年的风貌。捧在手里，沉甸甸的质感本身就是一种享受，让人忍不住想花上一下午的时间，在这油墨与纸张的芬芳中，与千年前的匠人进行一场无声的对话。这种对实体书制作工艺的极致追求，在当下这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得，足见出版方对“精品”二字的郑重承诺。它不只是一本图录，更像是一件精心打磨的工艺品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被那种深邃的历史厚重感深深吸引。作者的叙事方式非常巧妙，既没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，也没有流于肤浅的走马观花。他似乎带着一种考古学家的严谨和历史学家的洞察力，用非常平易近民的笔触，为每一幅图像构建了一个生动且可感知的时代背景。你读到的不仅仅是石头上的图案，而是彼时彼刻人们的信仰、生活习俗、甚至是他们对宇宙和来世的理解。比如，对某个特定题材图案的反复出现及其象征意义的层层剖析，展现了汉代社会观念的复杂性与统一性。这种深入浅出的解读，极大地降低了欣赏门槛，让一个初涉此领域的人也能迅速捕捉到这些画像背后的文化密码，让人在赞叹古人技艺的同时，也对中华文明的源远流长有了更深层次的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料组织结构简直是教科书级别的典范。它并非简单地将图片罗列出来，而是遵循了一种清晰、逻辑性极强的编排脉络。章节之间的过渡自然流畅，内容从宏观的历史背景介绍，逐步聚焦到具体纹饰的类型学分析，最后再回归到区域性风格的比较与总结。这种层层递进的结构，使得知识的吸收过程变得非常高效和系统化。我尤其欣赏它在同一主题下对不同墓葬出土石刻的对比展示，通过横向的比较，读者可以清晰地辨识出不同地域、不同时期风格的细微差异及其演变轨迹。对于希望系统学习中国古代艺术史或考古学的人来说，这本书提供的框架和参照系是极其宝贵的，它提供了一个完整的研究视角，而非仅仅是零散的图像展示。

评分☆☆☆☆☆

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非常好，书很棒，值得拥有！

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