西域艺术史（文化类） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王嵘 著

图书标签:

• 西域艺术
• 丝绸之路
• 艺术史
• 文化遗产
• 敦煌艺术
• 新疆艺术
• 佛教艺术
• 古代文明
• 中亚艺术
• 边疆艺术

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010122861

版次：1

商品编码：11296890

包装：平装

丛书名： 人民.联盟文库

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：724

内容简介

　　《西域艺术史（文化类）》分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的艺术和不属于佛教范畴的民族民间的本土艺术活跃其间；同样，“伊斯兰教时期艺术”也不是“伊斯兰教艺术”的同义语，它只是指伊斯兰教传入西域至“西域”称谓被“新疆”称谓取代以前的西域艺术。本书对三个时期艺术的界定，主要是为了突出每个时段的叙述主体，并不存在排斥同一时期非主体艺术的问题。

目录

自序

导言

上编 原始艺术

第一章 原始艺术概说

第一节 原始艺术的共性和个性

第二节 异峰突起的西域原始艺术

第二章 石器艺术

第一节 原始人类举起第一把石刀

第二节 石器怎么变成了艺术品

第三章 陶器艺术

第一节 火与泥土的杰作

第二节 美妙的器表纹饰

第四章 岩画艺术

第一节 刻在石头上的形象“史书”

第二节 西域岩画的文化意义

第三节 西域岩画的艺术风格

第五章 石雕艺术

第一节 神奇的鹿石雕刻

第二节 怪异的石人雕刻

第六章 歌舞艺术

第一节 文献和传说中的西域歌舞

第二节 图像资料中的西域歌舞

第三节 西域歌舞与原始艺术的起源

中编 佛教时期艺术

第七章 佛教时期艺术概说

第一节 佛教来自近邻

第二节 扣动心扉的艺术形式

第八章 两汉时期西域艺术

第一节 两汉时期的西域

第二节 草原文化的摇篮

第三节 西域艺术与东西方艺术

第四节 佛教文化在西域的传播

第九章 魏晋南北朝时期西域艺术

第一节 魏晋南北朝时期的西域

第二节 于阗艺术

第三节 龟兹艺术

第四节 高昌艺术

第五节 鄯善、疏勒艺术

第六节 西域艺术与中原文化

第十章 隋唐时期西域艺术

第一节 隋唐时期的西域

第二节 于阗文化中心

第三节 龟兹文化中心

第四节 高昌文化中心

第五节 西域艺术在中原的巨大影响

下编 伊斯兰教时期艺术

第十一章 伊斯兰教时期艺术概说

第一节 伊斯兰教东传西域

第二节 伊斯兰教时期艺术及其内容

第十二章 宋辽金时期的西域艺术

第一节 宋辽金时期的西域

第二节 喀拉汗王朝艺术

第三节 于阗艺术

第四节 高昌艺术

第十三章 元明时期的西域艺术

第一节 元明时期的西域

第二节 元明时期的西域艺术

第十四章 清朝时期的西域艺术

第一节 清朝时期的西域

第二节 维吾尔建筑艺术

第三节 维吾尔装饰艺术

第四节 维吾尔歌舞艺术

第五节 维吾尔幽默艺术

第六节 哈萨克族艺术

第七节 蒙古族艺术

第八节 其他民族艺术

第九节 汉文化与清代西域艺术的新格局

后记

附录一 王嵘著作及文论要目

附录二 拓荒、挑战与超越

――评王嵘新作《西域艺术史》

西域艺术史：丝路文明的视觉脉络 本书是一部跨越千年、横亘万里的视觉史诗，深度聚焦于古代西域地区（特指今日新疆及周边绿洲地带）的艺术成就与文明交融。它并非一部单纯的文物图录，而是一部以艺术为载体，探索文化变迁、宗教传播与民族互动历程的深度研究专著。 本书旨在系统梳理和阐释西域艺术的独特魅力及其在世界艺术史上的重要地位。西域，作为连接古代东方与西方的关键枢纽，是不同文明碰撞、融合、创新的十字路口。这里的艺术，不仅是地域性的表达，更是全球化早期形态的生动见证。 一、引言：文明的交汇点与艺术的地理 开篇部分将首先界定“西域”的地理范畴及其在历史上的战略意义，分析该地区在不同朝代更迭中扮演的角色。随后，本书提出核心论点：西域艺术的本质是“中介性艺术”与“创新性艺术”的统一体。它既吸收了来自中原、印度、波斯乃至罗马世界的元素，又将其本土化、再创造，形成了独具一格的风格体系。 二、早期探索：史前遗存与草原文化的余晖 本书溯源至更早的时期，探讨青铜时代和早期铁器时代的西域艺术遗存。重点关注天山南北的早期人类活动及其留下的痕迹，如岩画艺术。这些岩画以粗犷有力的线条，描绘了古代游牧民族的狩猎、祭祀场景，是研究史前文化信仰与生活方式的第一手资料。分析这些图像与中亚草原艺术的关联性，揭示早期文化传播的路径。 三、佛教的东渐与犍陀罗的辉煌（犍陀罗艺术的全面解析） 西域艺术的高峰期，与佛教沿着丝绸之路的东传密不可分。本章将用宏大的篇幅，详尽剖析犍陀罗艺术。 造像的诞生与特征： 详细探讨希腊化风格（Hellenistic Style）如何在贵霜帝国时期与印度本土宗教元素结合，催生出人像化的佛陀形象。分析其对人体解剖、衣纹处理（如湿衣透体感）的精湛掌握，以及其在世界雕塑史上的里程碑意义。 艺术中心与传播网络： 考察犍陀罗艺术在克什米尔、于阗、疏勒等地不同阶段的演变，对比不同地区佛像风格的细微差异，描绘佛教艺术传播的“波纹效应”。 建筑与壁画的先声： 在雕塑之外，本章也将简要介绍早期佛教寺院的形制，及其壁画所展现出的叙事风格与异域元素。 四、绿洲王国的光影：龟兹、高昌与吐鲁番的壁画艺术 随着佛教在西域的深入发展，绿洲城市群成为重要的艺术中心。本书将重点剖析壁画这一独特媒介。 龟兹（今库车）： 探讨龟兹壁画的“西域早期风格”，着重分析其对印度“供养人形象”、印度教神祇和佛教故事画的独特处理。分析其色彩的运用，如厚重的矿物颜料，以及人物动态的夸张与律动感。 高昌与吐鲁番： 聚焦于高昌回鹘时期的壁画成就，特别是其在世俗生活描绘上的突破。展示贵族宴饮、农耕场景、仪仗队伍等，揭示其与中原唐代艺术的复杂关系——既有学习吸收，更有本土化的创新。分析“说法图”中菩萨形象面容的汉化趋势。 佛教图像学的演变： 梳理从早期“乘象入胎”到后来的“本生故事”、“因缘故事”在西域壁画中的表现手法变化，探讨图像叙事在不同文化语境下的适应性。 五、工艺美术的盛宴：丝绸、金银器与陶瓷 西域艺术不仅体现在宗教雕塑和绘画中，其世俗工艺水平同样达到了极高的成就。本章将对这些实物进行细致的考察。 纺织品与丝绸之路： 分析出土的精美丝织品，如锦、绫、罗。重点研究萨珊波斯风格的对联纹饰（如对狮、对鹿纹）如何在新疆地区得到继承和本土化改造，探讨丝绸纹样作为“外交礼品”和“文化符号”的作用。 金银器与金属工艺： 研究吐鲁番、尼雅等地发现的金属器皿，尤其是金银错工艺。分析波斯萨珊风格、早期拜占庭风格与中原风格在金银器造型和纹饰上的融合，揭示其在贵族阶层中的使用场景与审美取向。 陶瓷的融合创新： 考察从东汉到唐宋时期，西域地区陶瓷的发展轨迹。重点分析那些带有异域人物形象、火焰纹或胡人形象的陶俑和器皿，这些是研究西域社会风俗与对外交流的直接物证。 六、多元信仰的共存与艺术的世俗化 西域在历史上是多种宗教并存的区域，这极大地丰富了其艺术语汇。 摩尼教与祆教（拜火教）： 介绍摩尼教壁画（如吐鲁番出土的“弥赛亚”图像）的独特符号系统和色彩运用，分析其对佛教艺术产生的视觉冲击与影响。探讨祆教题材（如火焰、神祇形象）如何在世俗艺术中留下印记。 伊斯兰教的传入与艺术转型： 论述伊斯兰教在唐宋以后逐渐占据主导地位后，西域艺术如何从具象描绘转向阿拉伯式几何装饰、植物纹样（卷草纹）和书法艺术的繁荣。分析这种转型背后深刻的文化哲学根源。 七、结论：西域艺术对世界艺术史的贡献 本书最后总结西域艺术的核心贡献在于：它提供了一个观察“文化基因如何跨地域变异与重组”的绝佳样本。西域艺术并非附属品，而是东西方艺术对话的“主动参与者”，它在公元前后的数百年间，成功地塑造了一种融合了多种美学传统的、具有高度成熟性的视觉语言。其研究对于理解丝绸之路的历史意义，具有不可替代的价值。 本书特色： 史料详实： 整合了近年来敦煌研究院、新疆文物考古研究所等机构的最新考古发现。 视角宏大： 突破了传统以“中原为中心”的叙事框架，将西域置于欧亚文明交流的中心舞台。 图文并茂： 选用大量高清的文物及遗址图片，辅以细致的艺术元素分析。

评分☆☆☆☆☆

这本《丝绸之路的瑰宝》简直是打开了我对古代中亚地区艺术史的全新认知！作者的叙述非常流畅，仿佛带着我亲身走过那些古老的遗址。我尤其被书中关于佛教艺术与希腊化风格融合的章节所吸引，那些精美的壁画和雕塑细节，每一个眼神、每一个手势，都蕴含着深厚的文化信息。这本书不仅仅是罗列事实，更是在探讨艺术背后的信仰、交流与变迁，让我深刻体会到文化碰撞的魅力。它对文献的梳理非常扎实，引用了大量一手资料，使得论证过程既严谨又不失趣味性。读完后，我对那个时代的美学标准和审美情趣有了更立体的理解。对于任何对早期跨文化艺术交流感兴趣的读者来说，这本书都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书《西域的画语：佛教造像的地域特色研究》的叙事方式非常贴近普通爱好者，简直是艺术普及读物的典范。它没有过多的晦涩术语，而是用非常生动的语言，将复杂的造像艺术流派讲解得清晰明了。作者似乎深谙如何“翻译”艺术史，比如在介绍犍陀罗艺术时，他会用现代电影中的角色设定来类比，瞬间拉近了读者与作品的距离。书中穿插的小故事和历史轶闻，也让枯燥的艺术史变得有血有肉起来。我最欣赏的是它对“工匠精神”的关注，很多章节都在探讨那些无名匠人们如何将地方技艺融入到外来的宗教艺术中，这种对基层文化的挖掘，实在难得。如果你是初学者，想快速入门西域艺术，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我对《异域之光：草原游牧民族的审美变迁》这本书的期待值原本并不高，毕竟游牧民族的艺术史料相对零散。然而，这本书完全颠覆了我的看法！它的宏观视野令人印象深刻，它巧妙地将金器、织物、建筑遗迹联系起来，勾勒出一条清晰的、跨越数个世纪的审美演化脉络。作者在论述中大量运用了考古学和人类学的交叉视角，使得结论不仅有艺术史的支撑，更有社会结构的佐证。特别是关于“动物风格”在不同部落间的地域性差异的对比分析，简直是精彩绝伦，看得我手边的一堆笔记都快写满了。这本书的论证逻辑性极强，结构严谨，读起来虽然需要集中注意力，但每深入一层，都会有豁然开朗的感觉，非常适合希望进行深入研究的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完《沙海遗珍：探寻楼兰文明的艺术符号》，我简直是如痴如醉。这本书的视角非常独特，它不像传统的艺术史那样聚焦于宏大的叙事，而是深入到那些被时间掩埋的碎片化信息中，试图重构一个逝去文明的艺术密码。作者的文字功底极深，充满了诗意和画面感，比如描述那些残存的陶器纹饰时，那种“被风沙打磨的孤独”的意境，让人久久不能忘怀。全书的版面设计也十分精美，大量高清的图片和详尽的图注，让读者在阅读时可以充分感受到艺术品的质感。唯一的“遗憾”可能是篇幅略显不足，很多地方感觉意犹未尽，恨不得作者能再多写一些关于色彩运用和材料科学的分析。总而言之，这是一部兼具学术深度和阅读美感的力作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《敦煌遗珍：壁画修复与艺术保护的科学》这本书时，我原本以为会是一本偏向技术手册的著作，没想到它更像是一部关于“抢救”与“传承”的史诗。作者将艺术史与现代科技保护工作完美结合，展现了文物工作者付出的艰辛努力。书中对不同壁画颜料的化学分析、对病害的诊断过程描述得细致入微，读起来充满了人文关怀和科学的严谨性。尤其是关于“反弹琵琶”壁画的多次修复对比分析，让我真切体会到每一层颜料背后都凝结着历史的重量。这本书不仅让我了解了艺术品本身，更让我对“时间”和“保存”这两个宏大命题有了新的思考，它的深度和广度，远超一本单纯的艺术鉴赏书籍。

评分☆☆☆☆☆

对作者不是很了解。对翻译也不置可否。我是跳读的，从题目中选择自己感兴趣的问题去看，梳理自己的问题，在里面找答案。例如新疆、察合台汗国等。但是想对每个问题都深入的了解，这本书肯定不行，这只是给出了轮廓，大线条，其次的还得自己去深挖。

评分☆☆☆☆☆

《西域艺术史（文化类）》分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的艺术和不属于佛教范畴的民族民间的本土艺术活跃其间；同样，“伊斯兰教时期艺术”也不是“伊斯兰教艺术”的同义语，它只是指伊斯兰教传入西域至“西域”称谓被“新疆”称谓取代以前的西域艺术。本书对三个时期艺术的界定，主要是为了突出每个时段的叙述主体，并不存在排斥同一时期非主体艺术的问题。

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，入手不错

评分☆☆☆☆☆

京东的服务越来越差了，9月17日下单，系统直接拆成两单，第一单已经收到，第二单截止到目前显示状态还在采购中。已经20天了，竟然还没有采购好，这还叫电商吗？期间也没有任何解释。今天打了客服，也说不出个所以然……

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，入手不错

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，入手不错

评分☆☆☆☆☆

书很厚，600来页，共29章，每一章都分为若干个小节。每一节都讲一个问题。有些问题很大，有些问题好像是随便提提的样子，但是内涵丰富。如果作者不是专门花了一辈子功夫去研究中亚历史，不然根本吃不准。并且还得有较深的汉学背景才可以。

评分☆☆☆☆☆

在京东购物好几年，消费了也不少，但是购物体验越来越差了。

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，入手不错