西域藝術史（文化類） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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王嶸著

圖書標籤:

西域藝術
絲綢之路
藝術史
文化遺産
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齣版社：人民齣版社

ISBN：9787010122861

版次：1

商品編碼：11296890

包裝：平裝

叢書名：人民.聯盟文庫

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：724

具體描述

內容簡介

　　《西域藝術史（文化類）》分上、中、下三篇，上編：原始藝術，中編：佛教時期藝術，下編：佛斯蘭教時期藝術。這樣劃分，隻是一個大緻的時限分期。如原始藝術的內容，不僅是産生於原始社會的藝術，而且還包括有文明曆史以後一切處於原始文化狀態，具有“原始性”特徵的遊牡民族、部族“藝術”；佛教時期藝術主要指佛教傳入西域至佛教在西域衰落期間的西域藝術。“佛教時期藝術”並不是“佛教藝術”的轉換稱謂，這一時期雖然以佛教藝術為代錶，卻不是單一的佛教藝術一統西域，而是還有其他宗教的藝術和不屬於佛教範疇的民族民間的本土藝術活躍其間；同樣，“伊斯蘭教時期藝術”也不是“伊斯蘭教藝術”的同義語，它隻是指伊斯蘭教傳入西域至“西域”稱謂被“新疆”稱謂取代以前的西域藝術。本書對三個時期藝術的界定，主要是為瞭突齣每個時段的敘述主體，並不存在排斥同一時期非主體藝術的問題。

自序

導言

上編原始藝術

第一章原始藝術概說

第一節原始藝術的共性和個性

第二節異峰突起的西域原始藝術

第二章石器藝術

第一節原始人類舉起第一把石刀

第二節石器怎麼變成瞭藝術品

第三章陶器藝術

第一節火與泥土的傑作

第二節美妙的器錶紋飾

第四章岩畫藝術

第一節刻在石頭上的形象“史書”

第二節西域岩畫的文化意義

第三節西域岩畫的藝術風格

第五章石雕藝術

第一節神奇的鹿石雕刻

第二節怪異的石人雕刻

第六章歌舞藝術

第一節文獻和傳說中的西域歌舞

第二節圖像資料中的西域歌舞

第三節西域歌舞與原始藝術的起源

中編佛教時期藝術

第七章佛教時期藝術概說

第一節佛教來自近鄰

第二節扣動心扉的藝術形式

第八章兩漢時期西域藝術

第一節兩漢時期的西域

第二節草原文化的搖籃

第三節西域藝術與東西方藝術

第四節佛教文化在西域的傳播

第九章魏晉南北朝時期西域藝術

第一節魏晉南北朝時期的西域

第二節於闐藝術

第三節龜茲藝術

第四節高昌藝術

第五節鄯善、疏勒藝術

第六節西域藝術與中原文化

第十章隋唐時期西域藝術

第一節隋唐時期的西域

第二節於闐文化中心

第三節龜茲文化中心

第四節高昌文化中心

第五節西域藝術在中原的巨大影響

下編伊斯蘭教時期藝術

第十一章伊斯蘭教時期藝術概說

第一節伊斯蘭教東傳西域

第二節伊斯蘭教時期藝術及其內容

第十二章宋遼金時期的西域藝術

第一節宋遼金時期的西域

第二節喀拉汗王朝藝術

第三節於闐藝術

第四節高昌藝術

第十三章元明時期的西域藝術

第一節元明時期的西域

第二節元明時期的西域藝術

第十四章清朝時期的西域藝術

第一節清朝時期的西域

第二節維吾爾建築藝術

第三節維吾爾裝飾藝術

第四節維吾爾歌舞藝術

第五節維吾爾幽默藝術

第六節哈薩剋族藝術

第七節濛古族藝術

第八節其他民族藝術

第九節漢文化與清代西域藝術的新格局

後記

附錄一王嶸著作及文論要目

附錄二拓荒、挑戰與超越

――評王嶸新作《西域藝術史》

西域藝術史：絲路文明的視覺脈絡本書是一部跨越韆年、橫亙萬裏的視覺史詩，深度聚焦於古代西域地區（特指今日新疆及周邊綠洲地帶）的藝術成就與文明交融。它並非一部單純的文物圖錄，而是一部以藝術為載體，探索文化變遷、宗教傳播與民族互動曆程的深度研究專著。本書旨在係統梳理和闡釋西域藝術的獨特魅力及其在世界藝術史上的重要地位。西域，作為連接古代東方與西方的關鍵樞紐，是不同文明碰撞、融閤、創新的十字路口。這裏的藝術，不僅是地域性的錶達，更是全球化早期形態的生動見證。一、引言：文明的交匯點與藝術的地理開篇部分將首先界定“西域”的地理範疇及其在曆史上的戰略意義，分析該地區在不同朝代更迭中扮演的角色。隨後，本書提齣核心論點：西域藝術的本質是“中介性藝術”與“創新性藝術”的統一體。它既吸收瞭來自中原、印度、波斯乃至羅馬世界的元素，又將其本土化、再創造，形成瞭獨具一格的風格體係。二、早期探索：史前遺存與草原文化的餘暉本書溯源至更早的時期，探討青銅時代和早期鐵器時代的西域藝術遺存。重點關注天山南北的早期人類活動及其留下的痕跡，如岩畫藝術。這些岩畫以粗獷有力的綫條，描繪瞭古代遊牧民族的狩獵、祭祀場景，是研究史前文化信仰與生活方式的第一手資料。分析這些圖像與中亞草原藝術的關聯性，揭示早期文化傳播的路徑。三、佛教的東漸與犍陀羅的輝煌（犍陀羅藝術的全麵解析）西域藝術的高峰期，與佛教沿著絲綢之路的東傳密不可分。本章將用宏大的篇幅，詳盡剖析犍陀羅藝術。造像的誕生與特徵：詳細探討希臘化風格（Hellenistic Style）如何在貴霜帝國時期與印度本土宗教元素結閤，催生齣人像化的佛陀形象。分析其對人體解剖、衣紋處理（如濕衣透體感）的精湛掌握，以及其在世界雕塑史上的裏程碑意義。藝術中心與傳播網絡：考察犍陀羅藝術在剋什米爾、於闐、疏勒等地不同階段的演變，對比不同地區佛像風格的細微差異，描繪佛教藝術傳播的“波紋效應”。建築與壁畫的先聲：在雕塑之外，本章也將簡要介紹早期佛教寺院的形製，及其壁畫所展現齣的敘事風格與異域元素。四、綠洲王國的光影：龜茲、高昌與吐魯番的壁畫藝術隨著佛教在西域的深入發展，綠洲城市群成為重要的藝術中心。本書將重點剖析壁畫這一獨特媒介。龜茲（今庫車）：探討龜茲壁畫的“西域早期風格”，著重分析其對印度“供養人形象”、印度教神祇和佛教故事畫的獨特處理。分析其色彩的運用，如厚重的礦物顔料，以及人物動態的誇張與律動感。高昌與吐魯番：聚焦於高昌迴鶻時期的壁畫成就，特彆是其在世俗生活描繪上的突破。展示貴族宴飲、農耕場景、儀仗隊伍等，揭示其與中原唐代藝術的復雜關係——既有學習吸收，更有本土化的創新。分析“說法圖”中菩薩形象麵容的漢化趨勢。佛教圖像學的演變：梳理從早期“乘象入胎”到後來的“本生故事”、“因緣故事”在西域壁畫中的錶現手法變化，探討圖像敘事在不同文化語境下的適應性。五、工藝美術的盛宴：絲綢、金銀器與陶瓷西域藝術不僅體現在宗教雕塑和繪畫中，其世俗工藝水平同樣達到瞭極高的成就。本章將對這些實物進行細緻的考察。紡織品與絲綢之路：分析齣土的精美絲織品，如錦、綾、羅。重點研究薩珊波斯風格的對聯紋飾（如對獅、對鹿紋）如何在新疆地區得到繼承和本土化改造，探討絲綢紋樣作為“外交禮品”和“文化符號”的作用。金銀器與金屬工藝：研究吐魯番、尼雅等地發現的金屬器皿，尤其是金銀錯工藝。分析波斯薩珊風格、早期拜占庭風格與中原風格在金銀器造型和紋飾上的融閤，揭示其在貴族階層中的使用場景與審美取嚮。陶瓷的融閤創新：考察從東漢到唐宋時期，西域地區陶瓷的發展軌跡。重點分析那些帶有異域人物形象、火焰紋或鬍人形象的陶俑和器皿，這些是研究西域社會風俗與對外交流的直接物證。六、多元信仰的共存與藝術的世俗化西域在曆史上是多種宗教並存的區域，這極大地豐富瞭其藝術語匯。摩尼教與祆教（拜火教）：介紹摩尼教壁畫（如吐魯番齣土的“彌賽亞”圖像）的獨特符號係統和色彩運用，分析其對佛教藝術産生的視覺衝擊與影響。探討祆教題材（如火焰、神祇形象）如何在世俗藝術中留下印記。伊斯蘭教的傳入與藝術轉型：論述伊斯蘭教在唐宋以後逐漸占據主導地位後，西域藝術如何從具象描繪轉嚮阿拉伯式幾何裝飾、植物紋樣（捲草紋）和書法藝術的繁榮。分析這種轉型背後深刻的文化哲學根源。七、結論：西域藝術對世界藝術史的貢獻本書最後總結西域藝術的核心貢獻在於：它提供瞭一個觀察“文化基因如何跨地域變異與重組”的絕佳樣本。西域藝術並非附屬品，而是東西方藝術對話的“主動參與者”，它在公元前後的數百年間，成功地塑造瞭一種融閤瞭多種美學傳統的、具有高度成熟性的視覺語言。其研究對於理解絲綢之路的曆史意義，具有不可替代的價值。本書特色：史料詳實：整閤瞭近年來敦煌研究院、新疆文物考古研究所等機構的最新考古發現。視角宏大：突破瞭傳統以“中原為中心”的敘事框架，將西域置於歐亞文明交流的中心舞颱。圖文並茂：選用大量高清的文物及遺址圖片，輔以細緻的藝術元素分析。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

拿到《敦煌遺珍：壁畫修復與藝術保護的科學》這本書時，我原本以為會是一本偏嚮技術手冊的著作，沒想到它更像是一部關於“搶救”與“傳承”的史詩。作者將藝術史與現代科技保護工作完美結閤，展現瞭文物工作者付齣的艱辛努力。書中對不同壁畫顔料的化學分析、對病害的診斷過程描述得細緻入微，讀起來充滿瞭人文關懷和科學的嚴謹性。尤其是關於“反彈琵琶”壁畫的多次修復對比分析，讓我真切體會到每一層顔料背後都凝結著曆史的重量。這本書不僅讓我瞭解瞭藝術品本身，更讓我對“時間”和“保存”這兩個宏大命題有瞭新的思考，它的深度和廣度，遠超一本單純的藝術鑒賞書籍。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我對《異域之光：草原遊牧民族的審美變遷》這本書的期待值原本並不高，畢竟遊牧民族的藝術史料相對零散。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法！它的宏觀視野令人印象深刻，它巧妙地將金器、織物、建築遺跡聯係起來，勾勒齣一條清晰的、跨越數個世紀的審美演化脈絡。作者在論述中大量運用瞭考古學和人類學的交叉視角，使得結論不僅有藝術史的支撐，更有社會結構的佐證。特彆是關於“動物風格”在不同部落間的地域性差異的對比分析，簡直是精彩絕倫，看得我手邊的一堆筆記都快寫滿瞭。這本書的論證邏輯性極強，結構嚴謹，讀起來雖然需要集中注意力，但每深入一層，都會有豁然開朗的感覺，非常適閤希望進行深入研究的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《絲綢之路的瑰寶》簡直是打開瞭我對古代中亞地區藝術史的全新認知！作者的敘述非常流暢，仿佛帶著我親身走過那些古老的遺址。我尤其被書中關於佛教藝術與希臘化風格融閤的章節所吸引，那些精美的壁畫和雕塑細節，每一個眼神、每一個手勢，都蘊含著深厚的文化信息。這本書不僅僅是羅列事實，更是在探討藝術背後的信仰、交流與變遷，讓我深刻體會到文化碰撞的魅力。它對文獻的梳理非常紮實，引用瞭大量一手資料，使得論證過程既嚴謹又不失趣味性。讀完後，我對那個時代的美學標準和審美情趣有瞭更立體的理解。對於任何對早期跨文化藝術交流感興趣的讀者來說，這本書都是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書《西域的畫語：佛教造像的地域特色研究》的敘事方式非常貼近普通愛好者，簡直是藝術普及讀物的典範。它沒有過多的晦澀術語，而是用非常生動的語言，將復雜的造像藝術流派講解得清晰明瞭。作者似乎深諳如何“翻譯”藝術史，比如在介紹犍陀羅藝術時，他會用現代電影中的角色設定來類比，瞬間拉近瞭讀者與作品的距離。書中穿插的小故事和曆史軼聞，也讓枯燥的藝術史變得有血有肉起來。我最欣賞的是它對“工匠精神”的關注，很多章節都在探討那些無名匠人們如何將地方技藝融入到外來的宗教藝術中，這種對基層文化的挖掘，實在難得。如果你是初學者，想快速入門西域藝術，這本書絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

讀完《沙海遺珍：探尋樓蘭文明的藝術符號》，我簡直是如癡如醉。這本書的視角非常獨特，它不像傳統的藝術史那樣聚焦於宏大的敘事，而是深入到那些被時間掩埋的碎片化信息中，試圖重構一個逝去文明的藝術密碼。作者的文字功底極深，充滿瞭詩意和畫麵感，比如描述那些殘存的陶器紋飾時，那種“被風沙打磨的孤獨”的意境，讓人久久不能忘懷。全書的版麵設計也十分精美，大量高清的圖片和詳盡的圖注，讓讀者在閱讀時可以充分感受到藝術品的質感。唯一的“遺憾”可能是篇幅略顯不足，很多地方感覺意猶未盡，恨不得作者能再多寫一些關於色彩運用和材料科學的分析。總而言之，這是一部兼具學術深度和閱讀美感的力作。

評分☆☆☆☆☆

書籍質量很好，入手不錯

評分☆☆☆☆☆

在京東購物好幾年，消費瞭也不少，但是購物體驗越來越差瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於西域曆史感興趣的人，每個人都可以可多可少的從這裏麵找到一點對自己有用的信息的。

評分☆☆☆☆☆

在京東購物好幾年，消費瞭也不少，但是購物體驗越來越差瞭。

評分☆☆☆☆☆

在京東購物好幾年，消費瞭也不少，但是購物體驗越來越差瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書。