全球化时代的空间表演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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濮波 著

图书标签:

• 全球化
• 空间
• 表演
• 文化研究
• 社会学
• 传播学
• 媒介理论
• 后现代主义
• 城市研究
• 视觉文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301259153

版次：1

商品编码：11746796

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：346

字数：355000

编辑推荐

　　《全球化时代的空间表演》：结构性的景观和解构性的景观共同交织在上海这个具有历史、地理特色、文化特色和商业特色的空间里，使得上海的空间表演充满了这种复杂性图像。
　　当城市剧场在演出现代性戏剧时，雕塑空间已然在上海表演后现代性；当迪斯尼落户上海已经成为必然，在上海的石库门、老城隍庙、黄河路一带的老上海景观，明显地带有前现代性的痕迹：拥挤不堪、秩序凌乱、街道肮脏……这汇成了上海"空间的表演"之特别的张力。
　　这种张力如一列火车的行进，火车头被现代性驱动，车厢却带着前现代的乘客，充满了乡土情结和人际关系的心理图谱，而车尾已然有了新气象，各种后现代的新新人类各就各位、摩拳擦掌，准备大干一场，各种主流文化之外的亚文化也在这个群体里流行。

内容简介

　　20世纪下半叶，学界经历了引人注目的空间转向，通过列斐伏尔（《空间的生产》）、福柯（《惩罚与规训》）、爱德华·索贾（《第三空间》）、加斯东·巴什拉（《空间诗学》）、理查·谢克纳（《表演理论》）等有影响力的文本推介，空间学说或者表演学说已经深入人心。这种学说蕴涵的空间性的思维，也与文学家、社会学家乃至人类表演学家在新世纪的重要理论和术语的突破、发现有关。相对于过去小说、戏剧中的时间性维度的张扬和垄断，全球化时代出现的空间性维度为主导的“新图像”，可以归结为对当代人对“表演”的一种行为、意向、结构、主题的整体性认知能力的增强。

　　人们在文学作品、剧场和城市创意空间、雕塑园等场域中，总能体会到有一种区别于过去线性叙事作品审美的空间性、非线性、结构复杂性等相似性体验。也能体会到类似张艺谋“印象系列”作品带来的奇观、视觉、身体性的感受。这些现象在强烈暗示一个空间表演时代的来临。

　　然而在中国语境里，除了译介这些著作和学说，鲜有对空间表演现象进行点题和论述的理论家，也鲜有跨越学科藩篱对空间和表演美学进行融合建构的先行者。理论的滞后，已经与全球化时代的一些空间现象和人们的空间认知产生较大的距离。

　　特别是针对全球化时代空间性演出、规划、管理、创意、写作等大量案例出现的时代，空间诗学或者空间表演学有关理论的建构相对滞后。《全球化时代的空间表演》正是在这种背景下产生的。华东师范大学文艺学博士，现在浙江传媒学院任教的濮波用了三年时间写成该书。所运用的案例有上海、纽约的戏剧表演、上海的雕塑（公园）之表演、上海剧场的空间表演等。其中涉及到上海雕塑空间表演的案例分析采用了田野调查的方式。

　　《全球化时代的空间表演》正是在空间转向的语境里，针对空间性维度表演的兴盛而进行的一种空间表演理论建构，它的理路与列斐伏尔的空间的生产一脉相承。在中国语境里，它也是一个新的理论视角。对空间表演这个概念的提倡将弥补过去空间和表演之间彼此分离的历史，对当今正在产生的全球化空间演进、融合和移位等现象进行一次全方位的审视，其意义首先是跨学科的一次的学术建构，其次是帮助人们进行空间审美启蒙，增强空间审美认知的一种引领和参考。

作者简介

　　濮波，浙江绍兴人（1970.12- ），华东师范大学文艺学博士，方向为戏剧与视觉文化理论。现任教于浙江传媒学院。

目录

导论
空间表演何以成为问题？
研究对象 空间表演的三种形态和伦理
研究方法 空间理论、符号学、泛表演理论和"戏剧能"

第一章 空间中的表演：一种现代性维度
--镜框式舞台和非镜框式舞台中的表演
剧场幻觉的丧失和舞台转换
镜框式舞台与主流、商业表演
后现代的摹仿：全景舞台表演空间
非镜框式舞台与实验、民间表演

第二章 空间的表演
--雕塑空间的表演
空间的表演：社会剧场化
社会奇观：纪念性雕塑
城市雕塑的空间表演
空间的表演：走入艺术品内部

第三章 空间的表演性
--全球化资本逻辑和空间表演的同构性
空间表演性的合法性
全球化空间表演的逻辑链之一：壮观化
全球化空间表演的逻辑链之二：跨文化和多国表演
全球化空间表演的逻辑链之三：话语的共相

第四章 空间的表演性：迈向后现代
--全球化资本逻辑和空间表演的解构性
观念的解构：在二元对立和三元辩证之间
全球化景观一种：实景舞台和多媒体表演
在去魅和返魅中迈向后现代
上海世博会的空间表演

第五章 空间表演的伦理
空间表演伦理的两个坐标
创造性破坏的伦理
家/国和公民主体意识建构的伦理矛盾
全球化景观伦理：壮观化、跨文化背后的伦理
经典的"两重性"困境

前言/序言

光影流转：现代城市中的剧场、身份与景观 一部深入剖析当代都市空间如何被建构、体验和表演的学术力作。 本书聚焦于现代城市景观作为一种动态的、不断被“上演”的舞台，探讨空间叙事、身体政治以及公共性在后工业化时代的演变。我们超越了传统意义上的建筑分析，深入到日常生活的微观层面，审视个体如何在巨大的城市结构中定位自我，以及权力关系如何通过空间设计和行为模式得到巩固或挑战。 第一部分：空间的结构与舞台的搭建 第一章：现代性的双重景观：效率、异化与景观的诱惑 本章追溯了现代城市规划理论的兴起，从奥斯曼对巴黎的改造到勒·柯布西耶的垂直构想，重点分析了功能主义如何重塑了城市的时间与空间感知。我们考察了本雅明的“漫游者”（flâneur）概念在当代城市中的消亡与再生，以及资本流动如何制造出透明的、可被消费的“奇观城市”（spectacle city）。讨论将围绕空间作为一种社会控制的工具展开，分析基础设施（如高速公路、地下轨道）如何无形地塑造了社会阶层间的流动性和可见性。 第二章：透明的牢笼：玻璃幕墙下的凝视与自我审查 本书深入探讨了全球化背景下，企业总部、金融中心等“精英空间”的建筑美学——极致的玻璃化和开放性设计。这种看似透明的结构，实则构建了一种强迫性的可见性，要求居住者和工作者进行持续的自我展示与审查。我们将分析“景观公司”（The Scenographic Corporation）的兴起，探讨品牌形象如何外化为实体建筑，以及公共空间如何被私人企业符号所侵蚀。此部分特别关注中产阶级对“视野”（view）的痴迷，以及这种视野背后的排他性机制。 第三章：看不见的边界：功能分区与社会隔离的地理学 城市规划的本质是划分与排序。本章系统考察了20世纪中叶以来，混合功能区域的消失与严格的功能分区（Zoning）如何固化了社会隔阂。我们以北美和欧洲的郊区化进程为案例，分析了“中产阶级飞地”（Middle-Class Enclaves）的形成过程，以及这些区域如何通过特定的景观元素（如统一的门禁、定制的绿化）来维护其社会同质性，从而在物理上隔离了“他者”。本章也探讨了对边缘群体——如无家可归者、移民劳工——的“非场所化”（non-place-ification）处理，即通过交通枢纽、临时建筑等区域，使他们成为城市运作中必要的、但不可见的背景。 第二部分：身体的介入与身份的表演 第四章：步行的政治学：日常身体在公共广场的对抗 身体是空间体验的核心媒介。本章着重分析了步行（walking）作为一种抵抗和挪用空间的方式。我们借鉴了法国情境主义者对“城市漂移”（dérive）的理论实践，将其置于当代反全球化抗议、快闪行动（flash mobs）和“占领”运动的语境下。如何通过特定的行进节奏、对既定路线的偏离，来揭示和质疑空间规划者所预设的“正确”使用方式，是本章的核心议题。行走不再仅仅是位移，而是一种宣言。 第五章：数字皮肤与物理身体：移动技术对空间感知的影响 移动电话、GPS定位系统和社交媒体的普及，彻底改变了我们感知和记录城市的方式。本章探讨了“增强现实层”（Augmented Reality Layers）如何覆盖在物理空间之上，使得城市体验变得碎片化和个人化。我们分析了“打卡文化”——人们为了在虚拟世界中确认自己的在场（presence），而对特定物理地点（如网红咖啡馆、地标）进行的仪式化重复行为。这种行为如何将场所（place）的深度体验，替换为对符号的快速占有，并探讨了数字景观的同质化倾向对地方感（sense of place）的侵蚀。 第六章：流动性与停滞：交通节点上的身份重置 交通枢纽——火车站、机场、大型换乘中心——是全球化城市中最具张力的空间。这些“过渡空间”强制性地暴露了个体的社会地位和国籍（通过安检、签证查验等程序）。本章通过对这些“中介区域”的细致观察，揭示了身体在这些节点上的“去身份化”与“再身份化”过程。在这里，身份不再由居所决定，而是由通行权和移动的效率来界定。我们考察了边境景观作为一种国家权力的实体化展现，以及难民群体在这些静态空间中如何表演其生存的能动性。 第三部分：景观的生成与意义的建构 第七章：怀旧的陷阱：主题公园化与历史的被动消费 当代城市越来越倾向于将自身打造成一个巨大的历史主题公园。本章批判性地审视了城市重建项目中对“地方精神”的刻意营造。我们分析了旅游经济如何驱动城市管理者选择性地重构历史叙事，将复杂的社会冲突简化为可被拍照留念的静态“场景”。这包括对历史遗址的过度保护和商业化包装，以及如何通过特定的照明、音效和导览脚本，将观众塑造成被动的历史见证者，而非积极的参与者。 第八章：天际线的修辞：权力、愿景与城市的高度竞争 摩天大楼不仅仅是工程学的胜利，更是经济意志的宣言。本章将分析城市天际线作为一种跨国界、跨文化的竞争性展示。我们研究了“超级高层建筑”的社会心理学效应：它们如何投射出建筑所有者的宏大愿景，以及这种视觉上的压迫感如何微妙地影响市民的自我认知和对城市未来的期待。这种对垂直高度的执着，本质上是对财富集中和效率至上的意识形态的持续肯定。 第九章：后城市剧场：非常规空间的发现与临时性权力 本书的收尾部分转向对非正式空间（informal spaces）和“灰色区域”的肯定性研究。这包括被遗弃的工业区、未被规划的屋顶、以及城市基础设施的缝隙。在这些被主流规划排除的区域，社群通过临时性的集会、地下艺术展览、非官方的市场活动，上演着属于自己的、自主的“城市剧目”。这些表演是对既定秩序的无声反抗，它们证明了空间意义的最终解释权，永远不会完全被权力机构所垄断，而是潜藏于日常实践的细微变动之中。 主题关键词： 城市表演性、空间政治学、身体在场、景观社会、流动态势、城市景观叙事、现代主义遗产、公共领域。

评分☆☆☆☆☆

读到中间部分，我简直感觉自己像一个在迷宫中摸索的建筑师，试图理解那些看不见的结构是如何支配我们日常行动的。作者对“边缘化空间”的刻画，与其说是地理描述，不如说是一种带有强烈情感色彩的社会侧写。他没有采用那种俯视众生的全知视角，而是非常细腻地捕捉了那些被主流叙事排挤在外的人群，如何在自身的受限环境中，通过微小的、近乎仪式性的行为，来重建或重新定义他们的“在场性”。比如，他对那些非正式市场（informal markets）的深入田野调查，揭示了在被规范化的城市规划之外，如何形成一套自我运转的、具有强大生命力的社会秩序。这些秩序，它们依赖的不是法律文书，而是人与人之间基于信任和互惠的非正式契约。这种“在地”智慧与全球化冲击之间的张力，被作者描绘得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是，他对于“流动性”的反思——流动性不再是纯粹的进步的象征，它同时也是一种新的束缚，一种必须持续证明自我价值才能维持的“在路上”的生存状态。这种辩证性的洞察，远超出了许多简单的二元对立分析。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在语言的驾驭上展现了一种独特的、近乎“拼贴”的美学。它并非那种线性叙事的教科书，而更像是一系列相互关联的学术随笔，时而引经据典，时而抛出犀利的断言。对于普通读者来说，第一次接触可能会感到有些吃力，因为作者频繁地在不同的理论对话之间穿梭，没有给予读者太多喘息的机会。但正是这种密集的思辨网络，构筑了其知识体系的厚重感。我特别欣赏他对“边界”（boundary）概念的解构。他没有将边界视为静态的地理分界线，而是将其视为一种持续被协商、被渗透、被重新定义的“行动”（performance）。从边境墙的物理性，到网络协议的虚拟边界，再到身份认同的内在边界，作者展示了边界在“全球化时代”是如何从刚性的实体，蜕变为流动的关系场域。这种对中介状态和模糊地带的深刻关注，体现了作者极高的理论敏感度和对现实复杂性的忠实记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书初读时，那种扑面而来的宏大叙事感，让我几乎有些喘不过气。它似乎并不满足于探讨单一学科的边界，而是像一个贪婪的探险家，试图将地理学、社会学、人类学乃至后殖民理论的碎片熔铸一炉。作者在引言部分就抛出了一个极具挑战性的命题：在信息流如血液般在全球脉络中奔涌的今天，我们如何重新理解“场所”的物理性与符号意义？我特别欣赏他对“非地”（non-place）概念的引入与批判性延伸。他没有停留在马克思韦伯式的理性化批判层面，而是引入了福柯的异托邦思维，去解析那些在高速运转的全球资本主义机器中被制造出来、却又被集体遗忘的空间——比如机场中转区、跨国供应链上的物流中心。这些地方，它们既是物理现实，又是纯粹的流程符号，它们的存在本身就是对传统地域认同的一种温柔而坚决的消解。尤其在论述到文化商品如何在特定地域被“挪用”（appropriation）并转化为全球景观时，作者的论述逻辑之严密，仿佛在解剖一个精密的钟表结构，每一个齿轮的咬合都指向了权力与资本的深刻布局。这种层层递进的解析，让人不得不重新审视我们习以为常的生活轨迹。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感受是复杂而深刻的，它强迫我去审视那些我过去视为理所当然的空间关系。它成功地打破了传统“地方”与“全球”的二元对立框架，展示了两者如何在你中有我、我中有你的动态张力中相互塑造。作者的论述充满了批判性的张力，但同时又保持了一种学术上的克制和对现象本身的尊重。在探讨跨国资本如何重塑城市肌理时，他没有陷入简单的“好”与“坏”的道德评判，而是深入挖掘了这些重塑过程中所产生的非预期后果和地方性的抵抗。特别是关于“感觉的地理学”（geography of affect）的探讨，他试图量化那些难以言喻的情绪——焦虑、疏离感、归属的渴望——是如何被空间布局所编码和释放的。这本书无疑是一部需要反复阅读和细细品味的力作，它提供了一套强有力的分析工具，来解剖我们身处的世界的复杂结构，其深度和广度都令人印象深刻，是近年来罕见的具有里程碑意义的学术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，那种学术的冷峻感似乎略微被一种近乎诗意的观察所取代，尽管这种诗意依然建立在坚实的理论基础之上。作者开始探讨“记忆景观”的建构，特别是当历史遗址被纳入全球旅游体系之后，其原有的意义是如何被稀释、重塑，乃至被彻底“主题化”的过程。这部分内容让我联想到了很多著名的历史名城，它们在被包装成“可消费的过去”时，所付出的代价究竟是什么？作者通过对比几个不同大洲的案例，展示了文化资本如何通过精心策划的视觉符号，将复杂的历史经验简化为易于传播的“明信片式”影像。更令人深思的是，他质疑了这种“全球审美”对地方独特性（singularity）的侵蚀作用。他似乎在暗示，当我们都开始欣赏同一种滤镜下的日落、同一种风格的咖啡馆时，我们是否正在共同创造一个更扁平、更缺乏惊奇的世界？这种对视觉文化与空间权力关系的关注，使得整本书的格局不再仅仅停留在社会结构层面，而延伸到了认知和感知层面，极具启发性。