中國最具代錶性書法作品 陸機 平復帖（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130725

版次：2

商品編碼：11723779

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　本叢書由中國書法傢協會主席張海先生任主編，其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫審定，授權，更加確保此套叢書的藝術性、專業性。
　　河南美術齣版社齣版的本叢書共48本，是依據教育部《中小學書法教育指導綱要》，為中小學生、教師及廣大書法愛好者編寫的一套具專業性的臨摹範本及欣賞作品，是全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　這套叢書包含根據曆代書法教育經驗總結的臨摹範本、中國具代錶性的書傢和作品，方便師生初識篆、隸、草、楷、行五種字體，瞭解字體的大緻演變過程和學習欣賞書法。其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫，是對廣大青少年進行社會主義核心價值觀教育的好教材。

內頁插圖

前言/序言

書籍簡介：穿越時空的墨韻——中國古代繪畫的輝煌畫捲 書名：中國古代繪畫史：從史前到清末的審美變遷 作者： 史景遷 著，李明 譯 齣版社： 華夏文庫齣版社 齣版年份： 2023年10月（第二版修訂） 頁數： 680頁，附彩圖索引及文物對比圖集 --- 內容概述： 《中國古代繪畫史：從史前到清末的審美變遷》是一部宏大而細膩的學術專著，旨在全麵梳理和深入解讀中國繪畫自萌芽期至晚清近六韆年曆史長河中的藝術脈絡、風格演變、理論構建及其社會文化背景。本書突破瞭傳統斷代史的窠臼，著重於分析不同曆史時期繪畫觀念、筆墨技法與哲學思想之間的內在關聯，力求為讀者呈現一幅立體、生動的中國藝術全景圖。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從陶器彩繪的原始符號，到漢代帛畫的敘事張力，經魏晉風骨的玄學滲透，唐代“畫科”的確立與輝煌，五代兩宋“格物緻知”的寫實高峰，元代文人畫的抒情轉嚮，明清流派紛呈的審美探索，直至晚清西風東漸背景下的掙紮與轉型。全書不僅詳述瞭如顧愷之、展子虔、閻立本、吳道子、荊浩、關仝、李成、範寬、郭熙、張擇端、米芾、李公麟、趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮、瀋周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、石濤、八大山人等各個時代代錶畫傢的生平和創作特色，更重要的是，它係統梳理瞭如“隨類賦彩”、“傳神寫照”、“筆墨當隨時代”、“我自為師”等核心審美理論的形成與演變。 核心章節亮點： 第一部分：源起與奠基（史前至魏晉） 本部分深入探討瞭中國繪畫的哲學根源。我們詳盡分析瞭紅山文化、仰韶文化中的幾何紋樣如何孕育瞭早期造型觀念。重點關注瞭漢代墓室壁畫中敘事性與象徵性的結閤，特彆是《宴樂漁獵攻戰圖》所體現的時代精神。在魏晉部分，本書著力剖析瞭玄學“氣韻生動”理論對人物畫的決定性影響，將顧愷之的“形神兼備”置於當時士人階層精神追求的大背景下進行解讀，而非僅僅停留在技巧層麵。 第二部分：盛唐與宋代的高峰（唐五代至兩宋） 唐代是中國繪畫正式被納入國傢教育體係（太學、翰林圖畫院）的關鍵時期。本書詳細考察瞭李思訓的金碧山水與吳道子的筆法革命，論證瞭盛唐繪畫如何體現齣“大氣磅礴，兼容並蓄”的時代特徵。 五代北宋部分是本書的重中之重。我們引入最新的考古發現，對荊浩、關仝、李成、範寬的“北方山水”進行瞭嚴謹的地理學與藝術史考察，確立瞭他們“界畫之法，筆墨之精”的地位。南宋院體畫，特彆是李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“一角兩角”構圖法，被置於宋高宗“偏安”心態下的審美投射進行解析，探討瞭由全景式描繪嚮“意在筆先”的轉變過程。同時，米芾的書畫理論及其對後世文人畫的影響，也得到瞭充分的闡釋。 第三部分：士人精神的獨立（元明清） 元代是文人畫體係最終確立的轉摺點。本書著力分析瞭趙孟頫“復古”主張下對筆墨趣味的強調，以及“元四傢”如何通過師法古人與個人性情的融閤，構建瞭以“書入畫”為核心的繪畫語言。 明代部分則詳盡描繪瞭“院體”與“文人畫”的長期對峙與融閤。瀋周、唐寅、仇英、文徵明各自代錶的吳門畫派的精細化發展，以及董其昌對“南北宗”論的構建，被視為中國繪畫理論體係化的高峰。 清代，我們關注瞭以“四僧”（石濤、八大山人等）為代錶的個性化錶達與筆墨的實驗精神，特彆是石濤“一畫論”中對主體意識的強調，體現瞭在王朝更迭下士大夫階層藝術錶達的復雜性與深刻性。 學術特色與創新： 1. 跨學科視野的融閤： 本書不僅僅是美術史的梳理，更結閤瞭哲學（道傢、佛學、理學）、文學（詩詞、散文）和政治史的視角，以求準確把握繪畫作品背後的“文化密碼”。 2. 對“筆墨”概念的深入剖析： 針對中國繪畫的核心語言“筆墨”，本書設立專題探討瞭其在不同時期作為“技法”、“意象”與“哲學載體”的多重身份的演變，尤其關注瞭綫條、皴法、墨色的本體論意義。 3. 注重圖版分析質量： 本書收錄瞭大量高清、罕見的宋元珍品圖版，並提供專業級的細節放大圖，輔以詳細的筆法分析圖解，幫助讀者直接對原作進行視覺研究。 4. 理論的批判性繼承： 在介紹董其昌“南北宗論”時，本書采取瞭審慎的批判態度，指齣其局限性，並補充瞭對當時被忽視的、具有開創性的民間藝術和地方畫派的關注。 適閤讀者： 本書是藝術史專業學生、研究中國古典藝術的學者、資深藝術愛好者以及所有希望深入瞭解中國文化精神內核的讀者不可或缺的工具書。它不僅提供瞭紮實的知識框架，更引導讀者學會“看”畫，理解中國古代藝術的深層意境。閱讀此書，如同跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於曆代丹青巨匠留下的墨跡與色彩之間，感受那份穿越時空、永恒流淌的東方美學精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，本身就是一種藝術呈現。開本適中，便於攜帶和在書桌上攤開細品。最讓我贊嘆的是，每一幅主要作品的配圖，其清晰度和色彩還原度都達到瞭令人發指的地步，仿佛原件就懸掛在眼前。尤其是一些墨色層次豐富的作品，那些飛白、枯筆、漲墨的細節，在其他版本中常被模糊處理，但在本書中卻能清晰可見，這對於研究筆法細節的讀者來說，價值無可估量。文字部分也保持瞭極高的可讀性，字體選擇典雅而不失現代感，注解詳盡，引用齣處明確，極大地提升瞭閱讀的流暢性，使得我能夠心無旁騖地沉浸在書法藝術的魅力之中。這套書無疑是為真正的行傢和熱愛中國傳統文化的嚴肅讀者量身打造的，它超越瞭工具書的範疇，成為瞭一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我關注書法研究多年，也收藏瞭不少相關的書籍，但坦白說，很多作品集都是“重圖輕文”，或者“重理論輕實踐”。然而，這部作品的獨到之處在於它找到瞭一個完美的平衡點。它沒有陷入過度解讀的泥潭，而是用精準而剋製的語言，引導讀者去觀察、去感受綫條本身的力量。例如，對宋代諸傢（蘇黃米蔡）書風差異的解析，作者沒有簡單地用“肥瘦”或“快慢”來概括，而是深入到他們各自的人生哲學與當時的社會風氣對筆墨的影響。那些關於章法布局的討論，尤其精彩，如何通過行間的疏密、字間的欹側來營造視覺張力，講解得深入淺齣。我特彆欣賞書中對拓本和原跡之間差異的探討，這顯示瞭作者嚴謹的學術態度，避免瞭對失真圖像的盲目崇拜。讀完後，我感覺自己對“審美距離”的把握有瞭新的認識，藝術欣賞的層次一下子拔高瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這冊書時，我本以為會是那種枯燥乏味的教科書式陳述，但事實遠超預期。作者的筆觸極為靈動，敘事手法高超，像是請瞭一位學識淵博的老先生，在爐火旁，娓娓道來那些塵封已久的藝術往事。他對唐楷的結構美學分析，特彆是歐陽詢的險勁和顔真卿的雄厚，對比分析得鞭闢入裏，將兩種截然不同的力量感，通過圖例和文字解析得絲絲入扣。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多鮮為人知的書壇軼事，這些故事不僅增添瞭閱讀的趣味性，也使得那些嚴肅的曆史人物變得立體而鮮活起來。比如關於某位大傢早年求學時的睏頓與突破，讀來讓人感同身受。全書的邏輯層次清晰，從篆書的古樸到宋代的意趣，過渡自然流暢，絕無生硬的跳躍感。對於想係統瞭解中國書法發展脈絡的愛好者來說，這簡直是一份不可多得的“武功秘籍”，讓人茅塞頓開，恨不得立刻拿起毛筆，去臨摹那些氣韻生動的綫條。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國書法史的巨著，甫一捧讀，便覺氣象萬韆，猶如置身於曆史長河之中，親眼見證瞭那些驚世駭俗的筆墨傳奇。作者的考據之詳實，令人嘆服，對於每一幅被選入的“代錶作”，都進行瞭深入的背景挖掘和藝術分析，絕非泛泛而談的羅列。特彆是對魏晉風度的探討，以及行草書從隸變到成熟的演進脈絡，描摹得細膩入微，使我這個門外漢也能窺見其中堂奧。書中對不同書傢在特定曆史時期的心境捕捉，更是妙到毫巔，那些墨痕斑駁處，仿佛能聽見韆年前書傢運筆時的呼吸和心跳。裝幀設計也極為考究，紙張的質感和印刷的精良，充分體現瞭對藝術品的尊重，拿在手裏，沉甸甸的，便知其分量。這本書無疑為研究中國傳統美學提供瞭一個堅實的基石，絕非市麵上那些徒有其錶的圖冊可比擬，讀完後，對“書為心畫”的理解又深瞭一層。它不僅僅是作品的匯編，更是一部關於中華民族精神氣質的視覺史詩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深耕於傳統文化領域的人士，我對市麵上諸多粗製濫造的“文化快餐”深感疲憊。這部關於中國書法精粹的匯編，則是一股清流。它所展現齣的學術深度和人文關懷，是難以用三言兩語概括的。作者的視角是宏大的，他不僅僅是在介紹“作品”，更是在梳理一種“精神譜係”。書中對於晉人那種“天然去雕飾”的境界的描摹，尤其觸動我心，文字中流淌齣的那種對古人雅逸生活的嚮往，感染力極強。閱讀過程中，我多次停下來，閤上書本，陷入沉思，反思現代社會中我們如何纔能重新找迴那種沉靜、內斂而又充滿生命力的文化內核。這本書的價值，在於它不僅“教”你認識書法，更重要的是，它“引導”你體驗中國文人的審美情趣和人格理想。這是一部需要慢讀、細品的鴻篇巨製，值得反復研讀，每次都會有新的體悟。

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