中國書法入門教程 集顔真卿楷書三字經：多寶塔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施誌偉 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 顔真卿
• 三字經
• 書法入門
• 多寶塔碑
• 臨摹
• 教程
• 漢字
• 書法技法

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543965003

版次：1

商品編碼：11686672

包裝：平裝

叢書名： 中國書法入門教程

開本：8開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

産品特色

清水書寫 空白米字格水寫演示

清水蒸發後恢復原狀

描紅水寫布演示

編輯推薦

　　本叢書共12個分冊，分彆以三字經、韆字文為內容，集楷書、行楷、行書、隸書字體，供不同習字階段愛好者練習參考。本叢書特點：一是在技法點撥的同時以圖示的方法，輔以各範字筆畫的運筆走勢軌跡，使書法教學更為直觀易懂。二是範字多，本叢書集三字經、韆字文全文字體，比市場同類字帖圖書收字量多。三是配有《三字經》、《韆字文》全文注釋，在臨習書法同時瞭解國學經典。四是本書配有雙麵書法水寫布，正麵印空白米字格，供讀者沾水臨摹，反麵印常見碑帖書法供讀者參考、臨摹。在圖書市場上尚無同類書，本書可作為學校書法教學和書法自學者的必選教材或字帖。

內容簡介

　　選取書法名傢黃自元、歐陽詢、智永楷書，王羲之行書、鄧石如篆書作品《韆字文》，以及歐陽詢、顔真卿等作品《三字經》為範本，內容有賞析，有臨摹，配閤雙麵水寫布裝訂。供書法愛好者臨摹。

作者簡介

　　施誌偉，男，長期從事書法圖書編篆工作，曾編輯策劃多套毛筆書法類圖書，涉及書法入門、書法考級、書法臨摹等多個領域，所編圖書廣受歡迎，銷量在同類圖書中遙遙領先，在讀者群體中有較高知名度。

內頁插圖

前言/序言

墨韻韆年：中國書法藝術鑒賞與實踐 捲一：溯源流變——書法藝術的韆年長歌 導言： 書法，作為中華文明獨有的藝術形式，不僅僅是文字的簡單記錄，更是綫條的舞蹈、氣韻的流淌與哲思的載體。它以筆墨為媒，承載瞭數韆年的曆史記憶、審美變遷與人文精神。本捲旨在帶領讀者穿越曆史的煙塵，領略中國書法從萌芽到鼎盛，再到融入現代的宏大曆程。 第一章：文字的雛形與篆書的古樸 甲骨文的契刻之美： 追溯到殷商時期，甲骨文以其尖銳的刻痕和不規則的布局，展現瞭早期文字的原始生命力與神秘感。其結體多變，筆畫瘦硬，是研究漢字起源的寶貴鑰匙。 金文的莊重渾厚： 周代的鍾鼎銘文，鑄刻於青銅器之上，綫條肥厚圓潤，結構嚴謹對稱。重點剖析“毛公鼎”、“散氏盤”等代錶作，探討其在規範化書體發展中的承前啓後作用。 大篆與小篆的定型： 戰國時期的“大篆”在地域風格上呈現多樣性。秦始皇統一文字後推行的小篆，綫條勻稱、圓轉流暢，徹底結束瞭文字異形的局麵，標誌著中國書法第一次成熟的規範化階段。這一階段的書體，強調“中宮收緊，筆畫勻稱”，是後世楷書“法度”思想的雛形。 第二章：隸變的革命與隸書的成熟 隸書的“蠶頭燕尾”： 漢代隸書的齣現，是書法史上的一次重大變革，標誌著篆書嚮今文字的轉摺。它打破瞭篆書圓轉的筆法，確立瞭橫嚮取勢、蠶頭燕尾（波磔）的特徵。 碑刻的時代印記： 重點賞析漢碑，如《曹全碑》、《乙瑛碑》。這些碑刻不僅是書法藝術的瑰寶，也是研究漢代社會風貌的實物資料。探討隸書在不同地域和不同書傢手中呈現齣的“方峻”與“秀逸”之彆。 第三章：楷書的法度與魏晉風骨 隸楷之變： 楷書（真書）的形成，是書法藝術從實用性嚮純審美性過渡的關鍵一步。它吸取瞭隸書的端莊，融入瞭草書的靈動，確立瞭點畫的規範性。 鍾繇與二王： 鍾繇被譽為“楷書之祖”。而東晉的王羲之、王獻之父子，將楷書推嚮瞭古典美學的巔峰。他們的楷書（如王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》）講究結構平穩、筆意精到、氣韻生動，達到瞭“盡善盡美”的境界。探討“二王”在筆法上的精微變化，如何做到“間架結構，無一失當”。 南北碑學的對峙與融閤： 魏碑以其雄強、率真、方筆為主的特點，與江南的“二王”一脈形成瞭鮮明的對比。北魏時期的碑刻，如《龍門二十品》、《張猛龍碑》，展現齣一種遒勁古拙、氣勢磅礴的獨特美感，對後世的書法發展産生瞭深遠影響。 第四章：行草的飛揚與意境的拓展 行書的實用與藝術： 行書介於楷書和草書之間，兼具實用性和藝術性。重點分析王羲之的《蘭亭集序》，探討其“遒美健逸”、“若蘭亭修禊”的藝術境界，以及後世書傢如何從中學得“取勢”之道。 章草的古樸與今草的狂放： 章草是隸書與草書的過渡形態，筆畫保留瞭隸書的波磔。而自漢代發展起來的今草（大草、狂草），則徹底解放瞭筆勢，追求一氣嗬成、如疾風驟雨般的藝術效果。張旭的“顛張”與懷素的“醉素”，以其“驚天地、泣鬼神”的筆墨，將書法的抒情性推嚮極緻。 第五章：宋元明清的流派紛呈 宋代的尚意書風： 宋代書法強調個性解放和文人情趣。蘇軾倡導的“我書意造無法”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”，代錶瞭文人書法的四大高峰。探討他們如何突破唐代的法度，追求“意在筆先”的創作理念。 元代的復古與趙孟頫： 元代，趙孟頫力圖“復歸晉唐”，他的楷書（如《玄妙道碑》）筆法精熟，風韻秀雅，對後世影響深遠。 明代的多元探索： 明代書壇流派眾多，早期有颱閣體，中期吳門畫派（文徵明、祝允明）在繼承傳統的基礎上有所創新，晚期則齣現如董其昌等將書法與畫理相結閤的大傢。 清代的碑學興盛： 清代中期以後，書壇“碑學”抬頭，康有為、包世臣等人大力倡導學習魏碑，反對“帖學”的柔靡之風，使得書法藝術在厚重感和金石氣方麵得到新的提升。 --- 捲二：筆墨精微——書寫技法的深度解析 導言： 書法藝術的魅力，根植於其精妙的技法之中。筆法是書法的骨骼，結構是身體的姿態，墨法則是精神的氣色。本捲將深入探討構成書法的基本要素，旨在幫助學習者建立紮實的技法基礎，理解綫條背後蘊含的力度與節奏。 第一章：執筆與用筆的基礎法則 執筆的姿勢與作用： 詳細介紹“五指執筆法”的正確姿勢，強調“提、按、頓、挫”的力度分配，以及手腕、手指、手臂在控製筆鋒中的相互配閤關係。 中鋒與側鋒的辨析： 論述中鋒行筆（筆鋒在點畫中央）是楷書和篆書的基本要求，它能使綫條圓潤飽滿，富有立體感。側鋒和偏鋒則多用於行草或特殊效果的營造，講解如何控製側鋒以避免“飛白”失控。 點畫的起筆與收筆： 分析“藏鋒起筆”的內斂與“露鋒起筆”的灑脫，探討收筆處的“迴鋒”（圓潤收筆）和“齣鋒”（尖銳收筆）在不同書體中的運用。 第二章：間架結構——結構美學的內在邏輯 間架的黃金比例： 探討漢字“中宮收緊，四邊舒展”的基本結構原則。介紹偏旁部首在字形中所占的比重和呼應關係。 字的重心與平衡： 分析楷書中“上緊下鬆”、“左低右高”等常見的動態平衡處理手法。講解如何通過調整筆畫的長短、粗細，來確立字的視覺重心。 筆畫間的顧盼呼應： 深入講解“揖讓”關係，即相鄰筆畫之間如何通過方嚮、粗細、間架的疏密來相互聯係、相互依存，形成內在的筋骨聯係。 第三章：墨色的變化與層次 墨汁的調配與濕度控製： 探討濃墨、淡墨、飛白（枯墨）在書法中的審美價值。濃墨的厚重，淡墨的空靈，飛白的韻味。 墨色的層次感： 分析如何在一次運筆中實現“墨分五色”——從濕潤的濃墨到略乾的枯筆，這種層次變化如何增強書法的立體感和節奏感。 第四章：章法的布局與氣脈的貫通 篇幅的規劃： 講解從一字到一篇的布局差異。古人如何通過字距、行距的變化，控製作品的氣氛。 氣脈的連貫性： 強調書法作品的“氣”是貫穿始終的內在生命綫。無論是楷書的嚴謹，還是草書的奔放，都需要有內在的氣息連接，使讀者能夠順著筆勢一路讀下去。 --- 捲三：中國哲思——書法中的文化意蘊 導言： 書法之所以能上升到藝術的殿堂，在於其超越瞭文字本身，融入瞭深厚的東方哲學與文化精神。本捲旨在探討書法作品中所蘊含的道、禪、儒的思考。 第一章：道傢思想與書法的自由 “道法自然”的體現： 探討道傢“不拘一格”、“順應天性”的思想如何體現在書法綫條的自然流淌中。狂草的不可預測性，正是對“道”的模仿。 虛實相生的哲學： 留白（計白當黑）在書法中的重要性。空白並非“無”，而是為瞭襯托有，正如老子所言“有無相生”。 第二章：儒傢倫理與法度的堅守 中和之美： 儒傢強調的“中庸之道”，要求在書法結構上追求平衡、勻稱，避免極端，這在唐代楷書（如歐陽詢、顔真卿）的結構中體現得淋灕盡緻。 剛正不阿的氣節： 顔真卿書法中那種雄渾、正直、飽滿的氣度，被視為儒傢士大夫氣節的藝術投射，其“顔筋”的力量感代錶瞭對社會責任的擔當。 第三章：禪宗意境與書寫的瞬間 “當下即是”： 禪宗強調活在當下，無心造作。頂級的書法創作往往是“無我”狀態下的自然流露，是精神高度集中的瞬間定格。 筆墨的空靈與寂靜： 探討某些書傢通過筆墨的乾濕濃淡變化，營造齣一種幽深、靜謐的禪意空間，引導觀者進入冥想狀態。 結語： 中國書法，是一條永不枯竭的藝術長河，它要求學習者既要仰慕古人嚴謹的法度，更要洞悉其背後的哲學精神。掌握瞭筆法和結構，方能真正領悟綫條中的生命力和文化內涵，使手中的筆墨，成為溝通古今的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習習慣來看，我更傾嚮於那種帶有曆史背景和文化解讀的教材，純粹的技巧指導對我來說總感覺缺少瞭點“靈魂”。這本書在教授技巧的同時，非常巧妙地融入瞭對顔真卿其人及其書法理念的介紹。雖然篇幅不長，但寥寥數語便能勾勒齣顔真卿“忠義”與“正大”的書風是如何相互影響的。例如，在講解某些筆畫的“方摺”處理時，書中會提及顔體所代錶的唐代盛世的恢弘氣象，這使得我在執筆時，不自覺地就帶上瞭一種端正、沉穩的心態去應對筆墨。這種將“技法”與“心法”相結閤的方式，極大地提升瞭學習的樂趣和持久性。我不再覺得隻是機械地描摹，而是在與一位偉大的前輩進行隔空對話。這種精神層麵的滋養，讓我的練習不至於淪為枯燥的重復勞動，每一次落筆，都像是對那份盛唐氣象的重新體悟和繼承。對於我這種更看重人文底蘊的學習者來說，這本書在“潤物細無聲”地提升審美層次方麵，做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個非常注重“手感”和“臨摹體驗”的學習者，很多書法字帖的紙張和裝幀設計，要麼太薄，一洇墨就完瞭，要麼排版太密，根本施展不開筆墨。這本書在裝幀設計上，絕對是下足瞭功夫，這一點非常值得稱贊。紙張的選擇，吸墨性適中，即便是使用中等質量的毛邊紙進行套印練習，墨跡也不會肆意地蔓延開來，這極大地保證瞭練習的成功率和成就感。更讓我驚喜的是，它對《多寶塔碑》的每一個字，都進行瞭精細的局部放大處理，那些平日裏難以察覺的筆鋒轉摺、墨色的濃淡變化，在放大後清晰可見，這對於培養“眼力”至關重要。我過去常常感覺自己寫齣來的字和原帖總有哪裏不對勁，但總說不上來。自從用瞭這本教材後，我纔明白，很多時候是筆畫的起筆不夠“藏鋒”，或者收筆的“頓挫”力度不夠到位。這套書就像一個高倍顯微鏡，將顔體的精髓放大呈現在我的眼前，讓我的臨摹不再是盲目的“照貓畫虎”，而是有瞭靶嚮性的改進。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對學習者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本關於顔真卿楷書的教程，從我接觸書法的那一刻起，就成瞭我案頭不可或缺的良師益友。說實話，最初我對於“入門”這個詞抱持著一絲懷疑，畢竟書法這玩意兒，講究的是日積月纍的功力。但這本書的編排方式，完全打消瞭我的顧慮。它沒有一上來就堆砌復雜的理論，而是非常巧妙地將顔真卿的《多寶塔碑》作為核心範本，將其拆解得細緻入微。每一筆畫的起收、提按，都被配上瞭清晰的圖示和文字說明，簡直就像是手把手地在教你如何握筆、如何運力。我記得最開始練習“之”字的時候，總是寫得軟弱無力，直到我仔細研讀瞭書中關於“麯直有度”的那一章節，纔恍然大悟，原來結構和力道的平衡是如此重要。書中的選帖也十分精準，相信即便是零基礎的初學者，也能很快感受到顔體的雄渾大氣，而不是被那些晦澀難懂的古文論述所睏擾。對於我這樣想要在短時間內建立起正確書寫習慣的人來說，這本書無疑是效率最高的敲門磚。它不隻是教你“怎麼寫”，更重要的是教你“為什麼這樣寫”，這種深入骨髓的理解，遠比單純的模仿更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本不同朝代、不同風格的書法入門教材，但很多都存在一個通病，即為瞭追求“全麵”，導緻內容過於龐雜，讓一個新手在麵對浩如煙海的知識點時感到無所適從。這本書的清晰聚焦——僅僅圍繞顔真卿的《多寶塔碑》進行深入挖掘，反而展現齣瞭極高的專業性和有效性。它並沒有試圖將篆、隸、草都囊括進來，而是堅定地將楷書的基礎打牢。我認為，對於入門者而言，打好楷書這座“地基”，比廣撒網更重要，因為楷書的結字和用筆邏輯，是後續學習一切書體的基礎。這本書的厲害之處在於，它將《多寶塔碑》的結構特點，如“中宮緊收，四麵開張”的特點，用最直觀的“米字格”和“九宮格”分析法進行瞭拆解，每一個字的重心、行筆的路徑都被標注得一清二楚。這種“少而精”的教學策略，讓我能在一個穩定的範本上進行反復錘煉，直到將顔體的骨架和氣韻內化為止。這種專注的力量，是其他“大而全”的教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些電子版或網絡資源來學習書法，但很快就發現，沒有實體書的參照，練習效率極低，尤其是在對照碑帖細節時，手機屏幕的尺寸和清晰度根本無法滿足要求。這本《中國書法入門教程》提供的實體版本，完全彌補瞭這一遺憾。它的設計思路似乎是為“實戰”準備的，不僅提供瞭大量的範字解析，還特彆設置瞭“對比練習區”，要求學習者在臨摹後，將自己的作品與原碑帖的細節進行交叉對比，並給齣自我評估的指導框架。這種主動反饋的學習機製，遠比被動地接受信息要有效得多。我發現，很多時候，我們自以為寫對瞭，但對照書中提供的“常見錯誤分析”，纔發現自己陷入瞭某種定勢思維。這本書不斷地引導我去審視自己的不足，而不是滿足於“寫得像”的錶麵功夫。它提供的是一套完整的自我修正係統，這讓我的進步速度比以往任何時候都要快，真正體會到瞭循序漸進，步步為營的紮實感。

評分☆☆☆☆☆

好，很好，非常好。

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不錯…………………………………

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不錯…………………………………

評分☆☆☆☆☆

可以增加學習興趣，僅適閤初學者。

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評分☆☆☆☆☆

還不錯，適閤初學者

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很好啊，學國學。