摄影新批评丛书：指尖上的摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建中 著

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影批评
• 视觉文化
• 当代摄影
• 图像学
• 媒介研究
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影美学
• 新批评

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204522

版次：1

商品编码：11314717

包装：平装

丛书名： 摄影新批评丛书

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影新批评丛书：指尖上的摄影》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。
　　《摄影新批评丛书：指尖上的摄影》为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。全书收录了作者自2007年以来在国内外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。

作者简介

　　陈建中，摄影师、电视片制作人和新媒体及视觉文化教育工作者和研究者、美国明尼苏达大学新闻与传播学院传媒硕士学位、现在芝加哥罗约拉大学传播学院负责媒体技术并教授新闻摄影。

内页插图

目录

自序
第一辑 摄影作为表达的文化
重生在2013年
一图真能胜千言吗？
映像与映象
“读图时代”和“视觉教养”
“同一个世界，同一个梦想”
上海，城市和影像
摄影的真假两难
摄影的平与不平
“谁掌控摄影的瞬间”
中国摄影还缺什么
指尖上的摄影
沉默是金
摄影的2012
摄影和情绪
记录摄影
摄影的“私”风格
马来西亚《摄影人》出刊100期的访谈
西部摄影新题材的彩色表现主义尝试
对摄影评论的评论
手机摄影和摄影手机

第二辑 摄影作为技术的文化
影像记忆与创作
数码摄影与“屏幕文化”
摄影，不只是一个媒介
数码时代的教条
作别宝丽来
科学的摄影
数字技术和摄影的灵光
8和摄影的联想
冬眠要知晓
摄影要的是精准
不再单一的摄影
摄影的技术之美
摄影玩家的理想境界
集成的时代

第三辑 摄影在中国的现状
从“我们的声音在哪里”开始
“华赛”四年的再思考
摄影之贱的破解
不要把拍照叫摄影
中国摄影的一个欠缺
由“类型学摄影”到“景观摄影”
为“糖水片”辩护
摄影的生态危机
一个关于摄影传记文化的未发表访谈
摄影，你慢慢走

前言/序言

　　自序
　　现在想起来，我作文得奖远远早于我开始把玩相机，但是自从小学时得过一个作文奖之后直到1980年代中期，基本上再没有花时间和兴趣在文字的写作上。文革期间对绘画感上了兴趣，忘了从哪里
　　借来一本40年代的绘画教材，于是每天放学后就在手抄和摹绘的过程中打发时间。这是我第一次在文字和画面的对照摹写中体会现实的视觉表现和文字解析之间的相互作用。
　　关于摄影的话题，从摄影发明之日起就和摄影实践一起不断地被论及与探索。摄影发明初期的摄影话题基本上是关注摄影的技技法在艺术表现上的作用。英国摄影发明人威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特（WilliamHenryFoxTalbot）1844年出版的《自然之笔》（Thepencilofnature）第一次以摄影插图的形式呈现了摄影作为一种新的视觉再现形式如何实现绘画所达到的艺术效果。到了19世纪末和20世纪初，摄影的话题参与到了现代视觉艺术表现的领域，美国的阿尔弗雷德·斯蒂格里茲（AlfredStieglitz）的《摄影作品》（CameraWork）不仅收录了当时美国艺术摄影的探索之作，而且把当时欧
　　洲的前卫绘画作品和摄影并列在同期出版物中。
　　当摄影从古典性演进到现代性，摄影本身已经超越了其自身作为视觉传播媒介的单一功能，更进一步地在社会的现代化以及后工业社会的发展中扮演着一个政治文化角色，这就是当代传播理论先驱马歇尔·麦克卢汉（MarshallMcLuhan）所说的“媒介即信息”。既有像瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin）和苏珊·桑塔格（SusanSontag）那样把摄影作为一种文化现象来观察和批判的学者，也有像法国社会学家皮埃尔·波德（PierreBourdieu）那样将摄影作为一种社会活动和机制，放到社会学的范畴里去研究的视角。无论是在学术研究或者社会文化批评领域，摄影都无可避免地作为一个话题被无数次地论及。
　　这本随笔集收集了我从2007年至今在中国和其他国家的中文摄影报刊上发表过的专栏和评述。其实我最早给摄影报刊投稿是在1980年代后期，我当时刚刚拥有自己的照相机，自然很关心摄影的技术技巧，就像摄影早期一样，我把自己学到的技术技巧再通过摄影报刊和大家分享。
　　随着在传播学领域的学习和实践，我开始对于摄影作为一种文化现象和艺术科学更为关注。从2007年起的专栏和评述大多数都是把摄影
　　作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题来论述。在这本集子里，收录了一些由于种种原因而未发表之作。有些文章当时在网络上原文发表后，引起过很多争论甚至极为主观的谩
　　骂。所有的那些反响，读者或许还可以在阅读这本集子时感受到。也有一些文章和当时公开发表的有所出入，原因在于有关的刊物顾及到当时当地的客观原因，希望对我的观点或说法做些修改，以免给刊物带来麻烦。现在能有机会将我的原文无修改地出版，在某种程度上给我的读者们一个机会，通过提供的原作，对比文字的删减和修改，领
　　悟特定时期和境况下中国媒体的生态状况。
　　这本集子得以出版，首先要感谢北京798映艺术中心／映画廊，特别是中心艺术总监那日松先生。是他的鼓励和帮助，使我有机会回顾自己过去5年关于摄影这个话题的专栏文字。当然，所有在我摄影和写作历程中鼓励和帮助过我的家人和朋友，我都永远愧歉着他们的恩
　　德。
　　摄影就是生活，有生活就有摄影，有摄影，我们就有话题。希望这本集子能够在摄影和生活中激发出更多的话题。■
　　陈建中
　　2012年12月于美国芝加哥

摄影新批评丛书：指尖上的摄影 关于本书 《摄影新批评丛书：指尖上的摄影》并非一部关于摄影技巧或艺术史的传统读物。它不是一本教你如何掌握光圈、快门、构图，也不是一本梳理从达盖尔到当代摄影大师发展脉络的百科全书。本书的核心，在于探讨我们当下，在指尖轻触的瞬间，摄影究竟意味着什么，它如何渗透到我们的生活，又如何重塑我们的认知。 在智能手机成为我们最便捷的相机，社交媒体成为我们最活跃的影展的时代，摄影已经不再是少数艺术家的专属语言，而是几乎所有人都能参与和体验的日常活动。每一次按下快门，每一次滑动屏幕，每一次点赞评论，都构成了这个时代特有的“指尖上的摄影”生态。然而，这种便捷与普遍，是否让我们失去了对摄影更深层次的理解？我们是否过于沉溺于像素和滤镜的表象，而忽略了摄影背后隐藏的观看方式、权力关系，以及它对我们现实世界的建构作用？ 本书正是秉持着“新批评”的视角，以一种批判性的、反思性的态度，深入解剖“指尖上的摄影”这一现象。它不回避问题，不回避挑战，而是试图揭示在这个看似民主、自由的摄影时代，可能存在的误区、陷阱与新的伦理困境。 核心议题探索 1. “看见”的重塑与观看的权力： 在指尖的轻点之间，我们如何“看见”世界？手机摄像头提供的“所见即所得”体验，是否削弱了我们主动观看、深度解读的能力？“滤镜”的流行，让我们趋向于同质化的审美，这种普遍的“美化”背后，是否掩盖了现实的复杂性，甚至剥夺了我们面对不完美、接纳差异的权利？本书将探讨，当观看行为被技术与算法轻易简化，我们的视觉感知是否正在发生不可逆转的改变，而这种改变又如何影响我们对真实与虚假的判断。 同时，我们会审视“观看的权力”。在社交媒体平台上，谁在定义“好”的照片？谁拥有“曝光”和“被看见”的权力？算法的推荐机制，用户点赞和评论的互动，这些都在无形中塑造着我们的观看习惯和价值判断。本书将深入分析，在这个由用户生成内容（UGC）主导的时代，个体的观看行为如何汇聚成一种集体意志，又如何反过来影响内容生产者和平台的设计，形成一种复杂的权力循环。我们关注的不仅仅是“拍什么”，更是“如何被看见”以及“被谁看见”。 2. 碎片化叙事与意义的消解： “指尖上的摄影”最显著的特征之一，便是其碎片化的呈现方式。一张张照片，如同一个个独立的视觉符号，在信息流中快速切换。我们习惯于在短时间内消化大量视觉信息，却可能难以在这些碎片化的图像中建立起连贯的叙事和深层的情感连接。本书将探讨，当摄影作品被压缩成可快速浏览的“缩略图”，其原有的叙事张力、情感深度和思想内涵是否因此被稀释甚至消解？ 我们还将追溯这种碎片化叙事的历史渊源，并分析其在当代语境下的新特征。在算法推送主导的传播模式下，信息以“爆款”为导向，短平快的内容更容易获得关注。这是否鼓励了一种“浅阅读”式的观看，使得我们难以沉下心来，去理解一张照片背后的复杂语境、拍摄者的意图，以及它所折射出的社会现实？本书将提出挑战，呼吁重新思考摄影的叙事功能，以及如何在碎片化信息洪流中，寻找和构建有意义的观看。 3. 即时性、分享欲与“表演性”的自我： 智能手机摄影的另一个核心驱动力，是其无与伦比的即时性与分享欲。我们随时随地可以记录生活，并将这些瞬间即刻分享给世界。这种便捷的记录方式，极大地满足了我们的表达欲和连接欲。然而，当分享成为一种习惯，当点赞和评论成为一种即时反馈，我们拍摄的目的是否悄然发生改变？“为了拍照而生活”，还是“为了分享而生活”？ 本书将深入剖析“分享欲”背后的心理机制，以及它如何塑造了我们的“表演性”自我。在社交媒体上，我们倾向于呈现经过精心挑选、修饰过的生活片段，构建一个理想化的“在场”形象。摄影，在这种情况下，更多地成为了一种自我表达和自我营销的工具，而非对现实世界的客观记录或深入探索。我们关注的是，这种持续的“表演”，是否让我们与真实的生活渐行渐行，以及这种对“被认可”的追求，是否正在侵蚀我们独立思考和真实情感的空间。 4. 技术的伦理困境与视觉素养的再定义： “指尖上的摄影”离不开技术的支撑，从算法的优化到AI的辅助，技术在不断提升摄影的便捷性和视觉效果。然而，这些技术也带来了新的伦理挑战。例如，深度伪造（Deepfake）技术的滥用，使得虚假图像的生成变得前所未有的容易，这严重威胁着信息的可信度和我们对现实的认知。AI生成的图像，模糊了人与机器的界限，挑战了原创性和作者身份的定义。 本书将着眼于这些前沿的伦理困境，并探讨在技术飞速发展的时代，我们迫切需要重塑“视觉素养”。不再仅仅是学会如何操作相机或使用修图软件，而是要培养批判性的观看能力，辨别信息真伪的能力，以及理解图像背后的社会、政治和文化意涵的能力。我们将讨论，在人人都是摄影师的时代，如何成为一个负责任的观看者和传播者，如何抵制虚假信息，如何维护视觉信息的伦理性。 5. “生活”与“图像”的张力： 摄影，尤其是“指尖上的摄影”，似乎将我们的生活转化为了无数可以被捕捉、被分享的“图像”。我们似乎越来越倾向于从图像的角度去理解和体验生活，而忽略了生活本身的质感、温度和不确定性。本书将探讨，“生活”作为一种流动的、体验性的过程，与“图像”这种凝固的、被观看的实体之间，存在着怎样的张力？ 当我们过于关注如何将生活“拍好”，如何让照片“好看”，我们是否在不知不觉中，将生活本身置于了审美化的审判之下？当我们的记忆被存储在手机相册里，被精心分类和标注，我们是否正在失去直接体验和感受的能力？本书将呼吁，在被图像洪流淹没的时代，重新找回对“生活”本身的珍视，理解摄影作为一种工具，它的价值在于辅助我们更好地理解生活，而非替代生活本身。 本书的阅读价值 《摄影新批评丛书：指尖上的摄影》适合所有对当下摄影现象感到好奇、困惑或有所思考的读者。无论你是摄影爱好者、内容创作者，还是普通大众，只要你每天都在与照片打交道，这本书都将为你提供一个全新的视角来审视你的每一次“按下快门”，以及每一次“滑动屏幕”。 本书旨在激发读者进行更深层次的思考，鼓励一种更具批判性的观看态度。它不提供简单的答案，而是抛出问题，引领读者一同探索。通过本书，你将能够： 理解当下摄影的复杂性： 认识到“指尖上的摄影”并非简单的技术革新，而是一个涉及技术、心理、社会、文化等多重维度的复杂现象。 提升视觉批判能力： 学会辨别图像的真实性、理解图像背后的意图，并警惕图像可能带来的误导和操纵。 重新审视个人观看习惯： 反思自己是如何观看、如何分享，以及这些行为如何塑造了你的认知和自我认知。 认识到摄影的新伦理责任： 在数字时代，理解作为观看者和传播者的伦理边界与社会责任。 找回对“生活”本身的感知： 在图像的洪流中，重新与真实的生活建立连接，理解摄影作为一种辅助工具的真正价值。 《摄影新批评丛书：指尖上的摄影》是一场关于我们“看见”什么，以及“如何看见”的深刻对话。它邀请你一同走出技术带来的便捷与表象，去探寻隐藏在指尖触碰背后的，那个更广阔、更复杂，也更值得我们去理解和参与的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“新批评丛书”这个名字有点犯怵，觉得可能又是那种晦涩难懂的理论大部头。但《指尖上的摄影》完全出乎意料，它的叙事节奏非常流畅，读起来像是在听一位经验丰富的朋友分享他的“摄影心法”。我个人最欣赏的是它对“观看”这一行为的重新定义。在作者看来，指尖的每一次触碰，都是一次对世界的重新筛选和确认。书中有一章专门讨论了“意图性失焦”的美学效果，这可不是简单的说虚化背景有多好看，而是深入剖析了这种手法如何在视觉语言中制造叙事断裂和情感的留白。这种细腻的分析让人不禁停下来，反思自己到底在看什么，又想通过照片表达什么。而且，这本书在版式设计上也颇具巧思，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留有大量空白和精美插图，使得阅读过程本身就像是一次视觉享受。作者的语言风格非常克制而精准，没有过多的煽情，但每一句都像一把手术刀，精准地切开了我们对“摄影”的固有认知。尤其是在探讨如何通过裁剪和二次构图来“重塑现实”的部分，作者提出的那些批判性视角，让我对自己在社交平台上分享的照片产生了更高的标准，不再满足于仅仅是“记录”，而是追求“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对“效率美学”的推崇。我们生活在一个信息爆炸的时代，时间是最宝贵的资源，而《指尖上的摄影》似乎完美地捕捉到了这种时代脉搏。它并没有鼓吹复杂的工作流程或者昂贵的设备，而是聚焦于如何在有限的时间窗口内，最大化图像的冲击力。我尤其欣赏作者对“光线即时间”的阐释，他用非常生活化的例子，解释了清晨的散射光和傍晚的硬光，如何在手机屏幕上呈现出截然不同的情绪张力。书中提供了一些针对不同场景的“三步速成法”，比如在人像摄影中，如何快速调整白平衡和对比度，从而在三步之内就捕捉到人物的精髓。这对于我这种白天忙碌、晚上才有空修图的上班族来说，简直是救命稻草。而且，作者在讨论后期处理时，强调的是“克制”，即如何用最少的调整，达到最自然、最符合原场景氛围的效果，避免了如今许多App带来的过度美化和失真感。读完这部分，我发现自己不再迷恋那些复杂的滤镜堆叠，而是开始真正关注光影的细节和色彩的和谐统一。这本书无疑是为现代快节奏生活下的内容创作者量身定做的“效率指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本《指尖上的摄影》真是让我眼前一亮，感觉作者对这个主题的理解非常深入，不像是那种泛泛而谈的入门读物。首先，书中对“指尖”这个概念的解读就很有意思，它不光是物理上的触控，更是对当代人拍摄习惯的一种深刻洞察。我特别喜欢作者探讨如何用手机进行“精确控制”的那部分。过去总觉得手机摄影是随性的、凑合的，但这本书颠覆了我的看法，它详细分析了从曝光锁定到对焦点的选择，再到后期色彩微调的每一个步骤，如何通过指尖的细微操作，实现专业级的构图和影调。那种强调“每一个像素背后都有作者的意志”的论述，让我重新审视了我手机里那些随手拍的照片，开始思考如何更有意识地去创作。而且，书中穿插了不少经典摄影作品的案例分析，作者将那些大师级的布光和构图理念，巧妙地转化成了可以在手机上实践的小技巧，这种跨越专业和大众的桥梁搭建得非常自然，读起来既有理论深度，又不失操作的实用性。作者似乎非常懂得现在社交媒体时代对“即时性”和“美感”的双重要求，给出了一些如何在几秒钟内完成从捕捉到发布的流畅流程的建议，这对于我们这些需要快速分享生活瞬间的人来说，简直是福音。我感觉这本书与其说是一本技术手册，不如说是一本关于如何用最便捷的工具，表达最复杂情感的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价很高，主要是因为它成功地将“艺术性”和“工具性”在移动摄影的语境下做到了深度融合，没有偏废任何一方。它不是那种教你怎么按快门的书，而是教你怎么“思考光影”的书。作者花了相当大的篇幅去分析“意图”在摄影中的核心地位，他认为，指尖下的操作，本质上是思想的延伸。比如，书中有一段非常精彩的论述，关于如何通过移动相机的角度，而不是后期裁剪，来处理“前景干扰”的问题，这要求拍摄者在按下快门前，必须在脑海中预演最终的画面。这种强调“预见性”的训练，极大地提升了我的现场决策能力。更令人称赞的是，作者对“人机交互”的探讨非常前沿。他分析了不同手机系统在色彩科学上的细微差异，以及如何根据不同品牌的屏幕特性来调整最终的输出效果，这种对底层技术细节的洞察力，使得这本书的专业度远超同类作品。它真正做到了“知其所以然”，让我们明白，我们手中的小设备，绝非玩具，而是一个充满潜能的创作平台，只要我们掌握了背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“引人入胜”来形容都不为过，它成功地激发了我对日常生活中那些被忽略的微小细节的兴趣。作者有一套独特的观察方法论，着重强调“环境反射”和“次级光源”在手机摄影中的运用。他解释了为什么在阴天拍摄，通过调整手机对焦框附近的曝光补偿，可以获得比晴天更富有层次感的画面，这完全颠覆了我过去对“好光线”的传统认知。书中还收录了一些非常规的拍摄主题，比如探讨“纹理的诗意”——如何通过微距功能捕捉日常物品表面的细微肌理，并赋予它们情感意义。这些主题的设置非常巧妙，它引导我们将目光从宏大的风景或人物转向身边最平凡的事物，从而拓宽了我们创作的边界。我尤其喜欢作者在每一章结尾处设置的“反思练习”，这些练习不是简单的技术测试，而是要求读者带着某种特定的哲学视角去观察和拍摄周围的世界，这使得学习过程变成了一种持续的、有深度的自我探索。总而言之，这本书是一份难得的，关于如何通过最贴近生活的工具，实现最高阶视觉表达的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

包装太随意了！看图参考，希望改进啊！

评分☆☆☆☆☆

感谢京东，喜欢的书顺利抵达。

评分☆☆☆☆☆

很不错，还会再来买的，印刷质量不错正版图书，价格也实惠，图书内容也非常好，很喜欢这本书，推荐大家也来购买这本书，京东的质量还是有保证的，不会有问题，配送速度也很快，配送员送货及时，热情，人也很不错，以后买书都会来京东买了。

评分☆☆☆☆☆

一本不可多得的好书！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容可以，但设计不太好，，

评分☆☆☆☆☆

感谢京东，喜欢的书顺利抵达。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很不错的书，打折很划算，京东送货快！