影視編導專業考前輔導大全：曆年真題解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張險峰 著

圖書標籤:

• 影視編導
• 考研
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• 真題解析
• 專業教材
• 藝術類
• 高等教育
• 升學考試
• 曆年真題
• 輔導資料

齣版社： 中國農業大學齣版社

ISBN：9787565507656

版次：1

商品編碼：11330360

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：307

字數：450000

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視編導專業考前輔導大全：曆年真題解析》主要對曆年（尤其是2012、2013年）影視編導專業藝考真題做瞭有針對性的解析，並在解析過程中提煉齣瞭藝考規律．具有很強的前瞻性及預見性。另外，還包括瞭考生關心的命題編創故事的寫作方法，戲劇小品、影視小劇本，敘事散文的寫作方法，廣告創意和電視欄（節）目策劃的寫作方法等內容，具有極強的實用性與針對性。

內頁插圖

目錄

第一章 影視編導專業試題類型l
第一節 麵試試題類型
第二節 筆試試題類型
第二章 麵試真題解析
第一節 麵試應試技巧
第二節 麵試真題解析
第三章 文藝常識真題解析
第一節 文藝理論常識真題解析
第二節 廣播影視常識真題解析
第三節 文學常識真題解析
第四節 戲劇(麯)常識真題解析
第五節 音樂、舞蹈、麯藝、雜技常識真題解析
第六節 繪畫、建築、雕塑常識真題解析
第四章 影視作品分析真題解析
第一節 電影作品分析真題解析
第二節 電視作品分析真題解析
第五章 基礎寫作真題解析
第一節 編創故事寫作要領
第二節 編創故事真題解析
第三節 戲劇小品寫作要領
第四節 戲劇小品真題解析
第五節 影視短劇本寫作要領
第六節 影視短劇本真題解析
第七節 敘事散文寫作要領
第八節 敘事散文真題解析
第九節 廣告創意、欄目策劃寫作要領
第十節 廣告創意、欄目策劃真題解析
第六章 部分院校命題規律總結及應試技巧
第七章 部分院校藝考真題全捲並解析

精彩書摘

　　8．藝術技巧
　　藝術技巧指作傢、藝術傢提煉素材，揭示主題意義。安排作品結構，運用語言，色彩，音響等藝術手段塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。它受作傢，藝術傢的生活經驗、教養、觀點、感知生活的方式以及創作實踐的鍛煉等綜閤性因素製約。
　　9．藝術手法
　　藝術手法是藝術作品形式的要素之一，又稱錶現手法。指藝術傢在藝術創造過程中為塑造藝術形象、錶現審美情感時所運用的各種具體的錶現手段。人類在長期的藝術實踐中，創造和積纍瞭十分豐富的藝術手法，較為常見的有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關係，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關係，終極目的在於使藝術作品的內容得到充分、完美的錶現。
　　10，藝術思潮
　　藝術思潮指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中齣現新的藝術思想和創作傾嚮的一種潮流。
　　11．空間藝術
　　空間藝術是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。
　　12．造型藝術
　　造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵。造型一詞起源於德語，中國20世紀以後纔廣泛使用。另外，繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。造型藝術的特徵是以可視的物質材料錶現形象；總存在於一定空間中，以靜止的形式錶現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。
　　13．雙百方針
　　雙百方針即“百花齊放，百傢爭鳴”的方針。1956年4月28日，毛澤東同誌在中共中央政治局擴大會上提齣此方針，提倡文學、科學研究的思考自由、辯論自_由、創作批評自由。
　　14．百花齊放，百傢爭鳴
　　百花齊放，百傢爭鳴即“雙百方針”。1956年4月28日，毛澤東同誌在中共中央政治局擴大會上提齣此方針，提倡文學、科學研究的思考自由、辯論自由、創作批評自由。
　　15．共鳴
　　在文藝作品鑒賞活動中，鑒賞者的思想感情同創作者所錶達的或作品中的人物所有的思想感情相通或相似，這種現象叫做共鳴。
　　……

前言/序言

影視製作與敘事藝術：從理論到實踐的全麵指南 圖書簡介 本書旨在為有誌於投身影視行業，特彆是對影視編導、創作與製作懷有濃厚興趣的學習者、從業者及愛好者提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的知識體係。我們聚焦於影視藝術的核心要素——敘事、影像語言、聲音設計以及製作流程管理，力求構建一個從基礎理論到前沿實踐的全景式學習路徑。 第一部分：敘事的核心與結構 章節一：故事的本質與類型學 本章深入剖析“故事”在人類文明中的地位及其作為影視作品載體的特殊性。我們將探討經典敘事理論的演變，從亞裏士多德的悲劇結構到當代“英雄之旅”模型的解構與重構。重點分析不同敘事類型——如綫性敘事、非綫性敘事、多視角敘事——在銀幕上的效能與限製。我們不隻是羅列類型，而是通過對大量經典案例（如《公民凱恩》《低俗小說》等）的文本分析，揭示其內在的敘事邏輯與情感張力。 章節二：劇本的建築學：場景、人物與對白 劇本是影視作品的藍圖。本部分細緻講解劇本的結構要素：如何構建引人入勝的“鈎子”（Hook），如何設置有效的“轉摺點”（Turning Points），以及如何實現三幕式、五段式等經典結構的完美閉閤。 人物塑造的深度：探討人物動機、弧光（Character Arc）的構建，區分“功能性人物”與“驅動性人物”。我們提供角色小傳的撰寫模闆，並強調通過行動而非僅僅通過獨白來展現人物性格的方法。 對白的藝術：對白不僅僅是信息傳遞的工具，更是展現人物關係、推動情節發展和烘托氣氛的利器。本章區分瞭“功能性對白”與“潛颱詞”（Subtext），並通過場景示範，指導讀者如何寫齣既自然又富有張力的對話。 章節三：電影化思維與視覺敘事 影視作品區彆於文學作品的關鍵在於其視覺性。本章探討如何將抽象的概念轉化為具體的畫麵語言。我們將討論主題（Theme）如何通過視覺元素（如色彩、構圖、光綫）間接地傳達給觀眾，從而實現“不言而喻”的敘事力量。 第二部分：影像語言的精修與運用 章節四：攝影與場麵的調度（Mise-en-scène） 本章是關於“看”與“被看”的藝術。我們詳細拆解場麵調度（舞颱調度、燈光、服裝、布景）對敘事心理的影響。 鏡頭運動的哲學：分析固定鏡頭、推拉搖移、跟拍、手持等不同鏡頭語言背後的敘事意圖。例如，固定長鏡頭如何建立觀察者的距離感，而快速剪輯如何製造焦慮與混亂。 光影的心理學：超越技術層麵的曝光和白平衡，深入研究高調、低調、倫勃朗光等布光風格在不同類型片（如黑色電影、浪漫喜劇）中營造的氛圍與人物心理狀態。 章節五：剪輯的節奏與時空重塑 剪輯是賦予素材生命力的魔法。本部分側重於剪輯的節奏感和邏輯性。我們將介紹匹配剪輯（Match Cut）、跳接（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-Cutting）等經典剪輯技巧，並分析它們在濛太奇理論中的應用（如愛森斯坦的衝突剪輯）。重點討論如何在保持故事連貫性的同時，通過節奏變化來控製觀眾的情緒起伏。 章節六：聲音世界的構建：超越對白 在數字影視製作中，聲音的地位日益重要。本章從專業角度探討聲音設計（Sound Design）的三個維度：對白、音效（Sound Effects）和音樂（Score）。我們指導讀者如何通過環境聲（Ambiences）來描繪場景的地理位置和時間感，以及如何運用非寫實音效來強化角色的內心感受或超現實場景。 第三部分：從概念到銀幕的製作流程 章節七：前期籌備：風險控製與創意落地 成功的製作始於嚴謹的籌備。本章聚焦於編導在前期工作中的核心職責。內容包括： 預算與資源分配：理解在不同預算限製下，如何做齣最優的創意取捨。 分鏡頭腳本的繪製與應用：將劇本轉化為可執行的視覺藍圖，以及如何利用分鏡頭腳本與攝影指導（DP）進行有效溝通。 選角與美術指導的協作：強調美術設計如何服務於敘事主題，而非僅僅是裝飾。 章節八：現場執行的藝術：導演的權力與責任 導演是現場的“首席執行官”。本章側重於現場的危機管理和人員協調。我們將探討導演如何在壓力下保持對願景的忠誠，如何有效地對演員進行調度和激發錶演，以及如何與技術部門保持高效的協同工作，確保拍攝進度與質量的平衡。 章節九：後期製作的精雕細琢 後期不僅是技術的修補，更是敘事的第二次創作。本部分涵蓋瞭後期流程的關鍵節點： 剪輯室的藝術再現：從粗剪到精剪，導演如何與剪輯師閤作，重新發現素材中隱藏的敘事潛力。 色彩校正的風格化：討論如何通過色彩分級（Color Grading）來統一影片的視覺風格，並強化某一特定情緒氛圍。 混音與母帶的最終打磨：強調聲音的平衡性在最終成品中的決定性作用。 結語：創作者的自我修養與行業前瞻 最後，本書將探討作為影視創作者應具備的批判性思維、對文化潮流的敏感性，以及如何在快速迭代的技術環境中保持創作的獨立性與人文關懷。我們鼓勵讀者將理論知識轉化為自身的創作語言，持續探索影視藝術的可能性邊界。 --- 本書特色： 跨學科視野：融閤瞭電影理論、傳播學、心理學以及製作管理學知識。 注重實踐：大量穿插案例分析，解析成功與失敗的作品片段，強調“如何做”而非“是什麼”。 全麵覆蓋：係統性地梳理瞭從劇本構思到最終發行的全流程，為學習者構建完整的行業認知地圖。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 哎呀，這本書拿到手，感覺真是找到瞭救命稻草！我這人吧，準備影視編導專業考試總是摸不著頭腦，市麵上的資料東拼西湊的，看瞭半天也不知道重點在哪兒。這本《影視編導專業考前輔導大全》的裝幀設計就透著一股專業勁兒，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道內容紮實。我特意翻瞭翻目錄，感覺覆蓋麵很廣，從影視基礎理論到具體的導演手法，似乎都涵蓋進去瞭。最吸引我的是它對曆年真題的解析部分，這對於我們這種“應試型”選手來說，簡直是寶藏。我之前考模擬題的時候，總是在一些細節上失分，可能是對齣題人的思路把握不夠到位。希望這本書能幫我徹底摸清套路，彆再在那些看似不起眼的地方丟分瞭。說實話，光是這本冊子帶來的心理安慰就值瞭，感覺備考的焦慮感瞬間降低瞭一大截，接下來就是按部就班地啃下來，希望能順利通過明年的考試。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本書的實用性是我最看重的。很多輔導書都是理論的搬運工，看完以後還是不知道如何運用到實際的考試場景中去。這本《影視編導專業考前輔導大全》明顯注意到瞭這個問題，它似乎是站在閱捲老師的角度來構建內容的。我注意到，它對某些知識點的強調程度和它在真題中齣現的頻率是高度匹配的，這說明編者對考試的脈絡把握得非常精準。我個人感覺，這本書最大的價值在於那些“解題思路”的剖析，而不是單純的知識點羅列。它不僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼會這樣考”以及“應該怎麼答纔能得高分”。這種“解密”性質的內容，對於我們這種急需效率提升的考生來說，簡直是黃金。我希望通過這本書的學習，能把我的應試技巧提升到一個新的颱階，不再是“知道”和“會做”之間的差距。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我是一名跨專業考生，對影視編導的考試流程和知識體係瞭解甚少，時間緊任務重，急需一本能快速建立框架的指導書。這本《影視編導專業考前輔導大全》給我的感覺是，它成功地搭建瞭一個初學者也能快速上手的腳手架。它的內容結構設計得非常巧妙，由淺入深，讓你不會在第一頁就被那些晦澀的術語嚇退。我個人比較偏愛它在基礎概念部分的處理方式，既保證瞭學術的嚴謹性，又用非常現代、易於理解的語言進行瞭闡釋，這對於像我這樣的“門外漢”太友好瞭。我希望通過後續的學習，能夠完全消化掉這本書的內容，特彆是那些關於視聽語言和影片分析的模塊，這直接關係到我的專業素養的展現。如果這本書真的能幫我理清考試的邏輯，那它就是我備考路上最可靠的盟友瞭。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 我得說，這本書的排版和印刷質量相當不錯，這一點對於長時間閱讀來說非常重要，眼睛不容易纍。我之前買過幾本輔導資料，印刷模糊不清，看著看著就頭疼。這本書的字體清晰，圖文排布也很閤理，重點部分都有清晰的標識，這一點我非常欣賞。它不像那種堆砌知識點的字典，更像是一個有條理的嚮導。我特彆關注瞭它在理論知識講解上的深度和廣度，感覺它沒有停留在錶層的概念介紹，而是深入到瞭很多核心的、容易混淆的概念之間進行辨析，這對於我們這種需要區分細微差彆的考試來說太關鍵瞭。我目前正在著重研究其中關於敘事結構和鏡頭語言的部分，感覺比我之前看的任何教材都要通俗易懂，真正做到瞭“化繁為簡”。如果裏麵的真題解析也能達到這種水平，那簡直是完美。希望它能幫我把那些零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 老實講，我買這本書之前其實是持懷疑態度的，市麵上的“大全”嘛，聽著唬人，實際內容可能稀釋得很厲害。但是這本《影視編導專業考前輔導大全》在內容深度上確實給瞭我驚喜。我試著對比瞭一下幾個我自認為已經掌握的章節，發現這本書提供瞭很多我之前沒有接觸到的高階分析角度。特彆是它對一些經典影視案例的分析，視角非常新穎獨到，這絕對不是隨便套用網上的資料就能做齣來的。我尤其看重它對於“命題寫作”和“創意策劃”部分的指導，這部分往往是拉開分數的關鍵，也是最考驗臨場反應能力的。這本書似乎提供瞭一個非常係統化的應試框架，教你如何在規定時間內構建齣有邏輯、有深度的方案。我打算把這部分內容作為我的核心訓練，爭取在實戰中能穩定發揮齣高水平。

評分☆☆☆☆☆

。。。。

評分☆☆☆☆☆

主要是影視專業考試作為參考書

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

主要是影視專業考試作為參考書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

主要是影視專業考試作為參考書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

主要是影視專業考試作為參考書