戲麯錶演程式研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董德光 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 錶演
• 程式
• 戲麯錶演
• 舞颱藝術
• 中國戲麯
• 錶演藝術
• 戲麯理論
• 藝術研究
• 傳統戲麯

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507744118

版次：1

商品編碼：11429967

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：343

正文語種：中文

內容簡介

　　《戲麯錶演程式研究》分析瞭在近百年的戲麯理論研究過程中存在的嚴重文化主體意識缺失的現象，認為這是導緻建構係統化、科學化的戲麯審美價值體係和理論體係陷入睏境的重要原因之一，同時也是導緻戲麯程式研究，始終圍繞擺脫類型化和形式主義指責為前提而缺乏更深一步研究的根本原因。作者提齣戲麯理論最重要的一塊基石就是‘程式性’或‘程式化’概念，建立在這樣的認識基礎上，《戲麯錶演程式研究》以社會學的研究視角，以戲麯錶演為研究對象，就戲麯程式問題作深入探討。試以迴答“戲麯程式及錶演程式是什麼”、“戲麯錶演的起源與程式的形成”、“戲麯錶演程式建構理論依據”等幾個問題，深入探討戲麯程式的性質與基本特徵形成之源，探尋中國傳統文化中的民俗、社會心理對戲麯程式的創新和發展的影響，探索戲麯程式所承載的理論要點和觀念。此書的齣版既有助於瞭解戲麯程式文化創新、變化、發展和傳播的規律，也有助於中國戲麯演劇體係的建立，實現民族演劇理論的自覺。

目錄

緒論
第一章 戲麯錶演程式諸說
一、戲麯錶演藝術特徵的探索
二、當代戲麯錶演理論的奠基
三、當代戲麯錶演理論的深入探討

第二章 戲麯程式之我見
一、“文化”定義的共同意義
二、戲麯程式的文化內涵
三、戲麯程式的文化影響

第三章 戲麯錶演程式體係的基本構成
一、戲麯錶演程式符號的基本要素
二、戲麯錶演程式語言的符號體係
三、戲麯錶演程式的價值觀與規範體係

第四章 戲麯錶演藝術的起源
一、關於戲麯錶演藝術起源的幾種主要學說
二、錶演藝術是人類最古老的藝術
三、戲麯錶演藝術起源於人類最初的動物本能

第五章 戲麯錶演程式的形成
一、文化基因是戲麯錶演程式形成的文化基礎和前提條件
二、巫，戲麯錶演藝術與戲麯錶演程式共生的標誌

第六章 戲麯錶演程式建構理論的宇宙觀
一、“天人閤一”建構藝術宇宙觀的理論基礎
二、“一陰一陽”建構藝術本體的理論基礎
三、“圓”建構藝術本體運動的理論基礎

第七章 戲麯錶演程式建構理論的創作觀
一、“觀”是“立象”的基礎
二、“盡意”是“立象”的終極目標
三、“意象”之基本構成方法

第八章 戲麯錶演程式建構理論的審美觀
一、“窮則變，變則通，通則久”的審美世界
二、“樂而不淫，哀而不傷”的審美標準
三、“大音希聲、大象無形、道隱無名”的審美最高境界
結語
參考文獻
後記

前言/序言

《戲麯錶演程式研究》圖書簡介 一、 內容概述 《戲麯錶演程式研究》深入探討瞭中國戲麯錶演的內在規律與外在呈現，聚焦於那些經過數百年舞颱實踐沉澱下來的、具有高度凝練性和規範性的錶演“程式”。本書旨在係統梳理、剖析和闡釋這些程式的起源、發展、結構、功能及其在不同劇種間的流變與共性。 本書將戲麯程式視為一種獨特的“錶演符號係統”，它不僅是技術層麵的訓練標準，更是承載戲麯審美理想、哲學觀念和文化精神的載體。全書分為上、中、下三編，層層遞進，力求構建一個既具理論深度又貼近舞颱實踐的研究體係。 二、 結構與核心議題 第一編：程式的理論建構與曆史溯源 本編首先界定“戲麯錶演程式”的概念範疇，將其與“套路”“規範”“科範”等相關術語進行辨析，確立本書的研究基石。 1. 程式的本體論探究： 程式是否僅僅是程式化？本書認為，真正的戲麯程式是在生活真實與舞颱虛擬之間找到的動態平衡點。它既是高度凝練的“凝固的動作”，又是瞬間生成、充滿生命力的“活的規範”。本部分將引入符號學和現象學的視角，分析程式如何作為一種高效的審美媒介，實現情感的轉譯和信息的傳遞。 2. 曆史脈絡梳理： 追溯程式的源頭，從古代的百戲、參軍戲，到南戲、元雜劇的初步定型，再到昆麯的集大成，以及京劇等近現代聲腔體係的完善。重點考察特定曆史時期（如明中葉的文人主導、清代梨園行的體製化）對程式規範的塑造起到的決定性作用。探討程式在“從俗”與“求雅”之間的張力中如何完成自我建構。 3. 程式的文化哲學基礎： 分析程式背後所蘊含的中國傳統哲學思想，如天人閤一的宇宙觀如何影響身段的圓融流暢，中庸之道如何規範動作的幅度與節奏，以及“意在形先”的審美取嚮如何決定瞭程式的內在邏輯。 第二編：核心程式的結構解剖與類型分析 本編聚焦於舞颱實踐中最常見、最核心的錶演元素，進行細緻的肢體和聲音分析。 1. “手、眼、身、法、步”的程式化解讀： “步法”：係統剖析“圓場”“馬步”“碎步”“颱步”等基礎步法的結構、節奏和空間運用。探討不同劇種（如京劇的“趟馬”、昆麯的“起霸”）在處理空間轉換時，其程式化處理的差異與共通之處。 “身段”：深入研究“立”“行”“坐”“臥”的程式規範。分析“甩、揚、提、按”等基本手勢的語匯意義，例如特定手位（如“蘭花指”、“劍指”）在敘事功能上的指嚮性。 “眼神（眼法）”：解析程式化的眼神處理，如“挑簾望月”“顧盼含情”等，如何以極簡的外部動作，暗示復雜的主觀心理活動。 2. 程式在敘事中的功能分類： 敘事性程式（交代時間、地點、人物身份）： 例如“開門”、“上馬”、“穿衣”等程式如何通過高度提煉的動作，在瞬間完成場景轉換和身份確認。 抒情性程式（錶達內心情感）： 重點分析“哭、笑、怒、驚”等情緒的程式化錶達，探討如何避免程式的僵化，實現“以形寫神”。 衝突性程式（展示武功與對打）： 研究武戲程式（如“翻打”、“靠把”）在確保安全的前提下，如何通過速度、節奏和造型來營造戲劇衝突的張力。 第三編：程式的變異、傳承與未來 本編關注程式在活態傳承中的動態性，以及麵嚮未來的挑戰與探索。 1. 劇種間的程式移植與融閤： 比較不同聲腔劇種（如京劇、昆麯、川劇、越劇）在處理同一母題（如“閨怨”“彆離”）時，程式的選擇與變異。重點分析“以昆塑京”的曆程中，程式的優化與簡化過程。 2. 流派藝術與程式的個性化發展： 探討流派創始人（如程硯鞦的“水袖功”、梅蘭芳的“圓潤典雅”）是如何在既有程式體係內進行創新，形成獨特的個人風格，即“個性化程式”。分析流派藝術的産生，本質上是對某種程式的極緻挖掘與重塑。 3. 現代語境下的程式堅守與創新： 討論在全球化和多媒體技術衝擊下，傳統程式麵臨的生存睏境。探討新編曆史劇和實驗戲麯中，如何對待“程式化”這一概念——是必須恪守的底綫，還是可以被解構和挪用的資源？本書主張，對程式的深入理解是進行有效創新的前提。 三、 本書的特色與價值 本書的獨到之處在於，它不僅停留在對錶演動作的錶麵描述（“怎麼做”），更緻力於揭示其背後的審美邏輯、文化基因和錶演哲學（“為什麼這麼做”）。 1. 宏觀視野與微觀解剖相結閤： 既有對整個戲麯錶演體係的宏觀梳理，又有對單個手勢、眼神的精細化動作分析，力求為戲麯錶演的理論研究提供紮實的田野基礎。 2. 強調“活態”研究： 資料搜集不僅依賴於曆史文獻和理論典籍，更廣泛參考瞭當代資深藝術傢和非遺傳承人的口述史料，確保研究內容具備舞颱的鮮活性和可操作性。 3. 麵嚮多學科交叉： 本書的研究方法和理論框架，對錶演學、人類學、符號學、藝術人類學等領域的學者具有重要的參考價值，有助於推動戲麯藝術在當代學術語境下的深入對話。 《戲麯錶演程式研究》旨在為戲麯研究者、錶演學者、舞颱導演以及對中國傳統藝術抱有熱忱的讀者，提供一把深入理解戲麯藝術核心秘密的鑰匙。通過對程式的係統化梳理，我們得以窺見中國人在數韆年間如何將生命體驗編碼進規範化的肢體語言之中，並使其成為永恒的舞颱藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，初看之下可能略顯晦澀，因為它使用瞭大量專業術語和古典文學中的錶達方式，這對於非專業齣身的讀者構成瞭一定的閱讀門檻。然而，一旦適應瞭這種語境，便能體會到其中蘊含的韻味。作者的筆法是極其剋製和精準的，很少有情緒化的渲染，所有的分析都像是精密的外科手術，力求切中要害。但這種剋製並非冰冷，它反而凸顯齣作者對所研究對象的深沉熱愛——一種將感情凝練為學術力量的熱愛。我特彆欣賞它在比較不同劇種“程式”差異時所展現齣的那種細膩的洞察力，那種仿佛能聽到不同行當演員呼吸和運力的文字描摹，著實令人震撼。它要求讀者拿齣耐心，但迴報是豐厚的知識和審美上的提升。

評分☆☆☆☆☆

從一個更廣闊的文化研究角度來看待這本書，它超越瞭單純的戲麯藝術內部研究的範疇，具有很強的跨學科視野。作者似乎是將戲麯錶演視為一種特殊的“身體語言係統”，並將其置於社會文化、權力結構乃至觀眾心理學的框架下進行考察。比如，書中對舞颱空間的使用和觀眾席之間的互動模式的分析，就讓人聯想到當代符號學對儀式空間的研究。它探討的“程式”是如何構建和維護傳統社會秩序的，這一點非常發人深省。這本書提供瞭一種全新的觀察傳統藝術的透鏡，它不再僅僅是供人娛樂的“舊戲”，而是承載著深刻文化基因和集體記憶的活態文本。讀完之後，我感覺自己看戲的目光都發生瞭質的變化，從被動的接受者，變成瞭一個主動的解碼者。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感和油墨的印刷都透露齣一種沉穩的曆史感，封麵那種淡雅的青灰色調，配上燙金的書名，典雅而不失大氣。拿到手裏，分量十足，就知道裏麵肯定乾貨滿滿。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節之間的過渡頁，都精心設計瞭與傳統戲麯元素相關的插圖，這些小小的點綴，仿佛在無聲地引導讀者進入一個充滿韻律和美學的世界。當然，作為一本學術性的著作，它在排版上的清晰度也至關重要，這本書在這方麵做得非常齣色，字體大小適中，行距舒適，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。初翻閱時，我注意到注釋和引文的標注非常規範和嚴謹，這對於做進一步研究的讀者來說，無疑是極大的便利，體現瞭作者深厚的學術功底和對治學態度的尊重。這本書的物理形態本身，就是一種對傳統文化精品的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架搭建得極其精妙，它似乎並不滿足於對傳統戲麯錶演技巧的簡單羅列和描述，而是試圖構建一個更為宏大和深入的認知體係。我感覺作者是在用一種解構主義的視角，將那些看似渾然天成的舞颱呈現，層層剝開，探究其背後的邏輯肌理和美學原理。尤其是在探討“程式化”的內涵時，作者沒有落入僵化的窠臼，而是將其置於一個動態發展的曆史脈絡中去考察，指齣不同曆史時期、不同劇種對於同一“程式”的理解和運用是存在張力與演變的。這種富有辯證思維的論述方式，極大地拓寬瞭我對戲麯藝術的理解邊界。它迫使讀者跳齣“看熱鬧”的層麵，轉而思考“為什麼是這樣呈現”的深層原因，這種對本質的追問，是學術研究的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是作者在史料搜集上的博聞強 উত্স。那些引用的文獻和案例，跨越瞭相當長的一段時間軸，從早期的戲麯文獻到近現代的舞颱記錄，甚至是田野調查的口述資料，都被作者信手拈來，融會貫通。舉個例子，當談及某個特定的手勢或亮相時，書中會立即引用清代某本筆記的記載，再對比二十世紀初某位名傢的演齣記錄，形成一個有力的對照組，讓抽象的錶演概念立刻變得鮮活和可觸摸。這種紮實的史料支撐，使得全書的論證都顯得堅實有力，幾乎沒有可乘之機。它不是空談理論，而是根植於豐富的曆史事實，讓人對研究的可靠性深信不疑。對於希望深入瞭解某個具體流派錶演源流的戲麯愛好者來說，這本書無疑是一座巨大的信息寶庫。