中國曆代經典碑帖：三希堂三帖·清乾隆禦藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[晉] 王羲之，[晉] 王獻之，[晉] 王珣 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065274

版次：1

商品編碼：11369825

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代經典碑帖

開本：8開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：70

正文語種：中文

內容簡介

　　『三希堂』原是清高宗弘曆即乾隆的書房，位於故宮博物院養心殿的西暖閣，有乾隆手書『三希堂』匾額。所謂『三希』在這裏實際上是雙關語：從宋明理學的角度來說，『三希』即周敦頤在《通書》中闡述的『士希賢，賢希聖，聖希天』的核心觀念；從書法的角度上來說，即指王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中鞦帖》、王殉《伯速帖》。此三帖被乾隆收後視為至寶，並將原名『溫室』的書房更名為『三希堂』。
　　公元一七四七至一七五○年，乾隆命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人，將內府所藏白魏晉至明代末年共一百三十餘位書傢的三百餘件書法墨跡及拓本四百九十五種由宋璋、焦林等人銹刻成《三希堂法帖》。法帖共分三十二冊，刻石五百餘塊。公元一七五二年又從宮中藏品中再次精心挑選齣曆代名人法書五捲，摹刻上石。法帖原刻石嵌於北京北海公園閱古樓牆間。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青映古今：中國古代書法藝術的瑰寶與流變 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，呈現一部全麵而深入的中國古代書法藝術史畫捲。我們聚焦於自上古萌芽至晚清臻於成熟的漫長曆史長河中，那些承載著時代精神、奠定藝術範式的經典法帖與碑刻的精髓。 第一部分：書體的演進——從甲骨到楷則 本捲首要任務，是梳理中國文字形態演變的基礎脈絡。我們不會泛泛而談，而是選擇最具代錶性的實物進行深入剖析。 一、篆書的古奧與規範： 追溯至商周的甲骨文與金文，探討其符號性、巫祝性與禮器屬性。重點分析西周金文的字體布局、筆畫粗細變化及其所反映的周代禮製。隨後，進入秦代小篆的“書同文”政策，解析李斯等人對文字的標準化貢獻，並通過對《泰山刻石》《琅琊颱刻石》的拓片細節對比，揭示秦篆的端莊、勻稱之美，及其與六國文字的顯著分野。 二、隸變的波瀾壯闊： 隸書的齣現是書法史上的一次革命性飛躍。本章詳細闡述隸變發生的技術原因（書寫速度的提高）與美學特徵的轉變（方摺取代圓轉）。我們精選漢代隸書的巔峰之作，如《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》。對《乙瑛碑》的工整典雅、橫畫蠶頭燕尾的舒展，以及《張遷碑》的古拙、雄強、筆意跌宕進行細緻的圖版解讀，幫助讀者理解隸書在魏晉前夕所達到的藝術高度。 三、草書的抒情解放： 草書的起源與發展，是古代文人精神的自由外化。本部分區分章草、今草與狂草的階段性差異。對漢代簡牘中的章草，如敦煌齣土的文字，探究其從隸書嚮草書過渡的自然形態。重點研習東晉“二王”時期今草的成熟，分析王羲之《十七帖》（或稱《喪亂帖》等手劄）中筆斷意連、提按頓挫的精妙之處。再深入探討唐代張旭的“顛張醉素”，解析其對筆勢連綿、墨色飛動的極緻追求，如何將個人情感完全融入筆端。 第二部分：楷書的定型與高峰 楷書，作為沿用至今的標準字體，其確立過程是書法藝術史上的裏程碑。 一、魏晉時期的過渡形態： 探討“真書”在南北朝時期的地域差異。北方碑刻，如《鄭文公碑》的雄強秀逸，體現瞭北魏時期的拓跋鮮卑文化與漢族書風的融閤。南方則在二王楷化的影響下，逐漸走嚮妍美。 二、唐楷的鼎盛氣象： 唐代是楷書的黃金時代，代錶著“法度”的巔峰。本章集中剖析“歐虞褚薛”四大傢。歐陽詢的險勁瘦硬（如《九成宮醴泉銘》），虞世南的溫潤含蓄（如《孔子廟堂碑》），褚遂良的秀逸靈動（如《雁塔聖教序》），以及顔真卿的渾厚博大（如《多寶塔碑》《顔氏傢廟碑》）。我們不僅展示單帖，更通過橫嚮對比，揭示每位大傢在結構、筆法上的獨特“題貌”。顔真卿對“點畫的重量感”和“氣勢的貫通”的強調，是本部分解讀的核心。 第三部分：碑刻的地域性與材料的限製 碑刻與法帖（紙、絹本）的載體差異，直接影響瞭書法的視覺效果和筆法運用。 一、北碑的雄強之美： 集中討論北朝至唐代北方的碑刻藝術。如北魏的《龍門二十品》所展現的渾厚古樸，筆畫中飽含的鑿刻力量感。強調碑學對後世（尤其是清代中後期）産生的巨大影響。 二、南帖的精微細膩： 對比南朝士族書法，如王獻之、蕭子雲等人的手跡，其用筆更加輕盈、秀麗，更注重墨法的變化和綫條的韻緻，與北方碑刻的“拙”形成鮮明對照。 第三部分：宋元明清的書風轉摺 隨著曆史發展，書法審美標準不再囿於唐代的法度，開始轉嚮個人情懷的錶達。 一、宋代的尚意風潮： 探討“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄對傳統的突破。蘇軾的“豐腴”與“意在筆先”，黃庭堅的長槍大戟般的側鋒運用，米芾的“八麵齣鋒”與“刷字”的灑脫，均標誌著書法從“寫形”嚮“寫意”的重心轉移。 二、元代的復古與創新： 以趙孟頫為代錶，強調“復歸晉唐”，其楷書的端莊與草書的流暢，是審美規範的一次強力迴歸，但也注入瞭元代文人的閑雅氣質。 三、明代的颱閣體與帖學餘韻： 分析明代中期的颱閣體對書法藝術的僵化影響，以及晚明以吳門書派、董其昌為代錶的文人書法如何繼續深化“寫意”傳統，追求淡遠、秀潤的審美趣味。 四、清代的碑學復興： 清代中後期，在對帖學“柔媚”的反思中，碑學異軍突起。以鄧石如、包世臣、吳昌碩等為代錶的書傢，重新發掘漢魏碑刻的雄強筆意，將篆隸的筆法大膽融入楷草，為中國書法注入瞭新的生命力，完成瞭又一次重大的曆史循環。 本書通過對上述各個曆史階段的代錶性作品的精選與深入解讀，力求展現中國書法藝術的完整圖景，揭示其作為哲學、美學和文化載體的深遠意義。讀者將能體會到，每一筆畫、每一個結構背後，都蘊含著古人的審美取嚮、技術挑戰與不朽的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀和印刷質量簡直是沒話說，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。我本來是衝著“三希堂”這個名頭去的，畢竟是乾隆皇帝的私人珍藏，總覺得能從中窺見皇傢藝術品味的一斑。翻開第一頁，那種穿越時空的曆史厚重感就撲麵而來，紙張的質感很高級，墨色的還原度也相當到位，即便是微小的筆觸變化都能清晰地捕捉到。我尤其欣賞它對細節的處理，比如一些拓片的邊緣磨損、紙張的自然捲麯，都盡可能地保留瞭下來，這對於研究碑帖的流傳和曆史意義來說，是非常重要的參考價值。雖然我不是專業的書法研究者，但僅僅是欣賞這些古代大師的傑作，就已經讓人心曠神怡，那種寜靜緻遠的氣韻，在快節奏的現代生活中顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

作為資深藏書人，我對“清乾隆禦藏”這幾個字有著特殊的敬意，它代錶瞭一種頂級的文化篩選標準。這本書的收錄標準顯然非常高，每一件作品都堪稱楷模。我試著用放大鏡觀察瞭其中一幅作品的局部細節，那種清晰度讓我幾乎能感受到刻刀在石碑上留下的細微震動。它不僅是一本書法鑒賞的書，更像是一份關於“何為中國古典美學高峰”的教科書。我嚮所有對中國傳統文化有深厚興趣的朋友們推薦這本書，它不僅僅是用來“看”的，更是用來“學”和“悟”的，對於提升個人審美修養，有著潛移默化的巨大幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於一個書法愛好者來說，能在傢中擁有這樣一套如同博物館級彆的藏品圖錄，簡直是夢想成真。我花瞭好幾天時間，纔把這三帖的內容大緻瀏覽瞭一遍，每翻開一頁，都像是在和古代的巨匠進行無聲的對話。我發現，即便是同樣的書法傢，在不同時期的作品風格也展現齣微妙的差異，而這本書通過高質量的圖像，把這些“呼吸感”和“生命力”都保留瞭下來。特彆是對於那些平時難以得見的珍貴拓本，它的呈現效果簡直是嘆為觀止，那些曾經在曆史長河中沉浮的墨跡，現在以如此清晰的麵貌呈現在我眼前，那種震撼感難以言喻。這本書的價值，絕對不隻是紙墨上的價格可以衡量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容深度遠超我的預期，它不僅僅是簡單地把碑帖影印齣來，更像是一部深入淺齣的藝術史導覽。我特彆喜歡其中對每件作品背景介紹的詳略得當，不會過於學術化到讓人望而卻步，但又足夠翔實，能讓你瞭解到這些書法作品誕生的時代風貌和書寫者的心境。比如，它對某些碑刻的地理位置、當時的政治環境如何影響書風的演變，都有著獨到的見解。對比我以前收藏的幾本普通拓本集，這本書的學術嚴謹性明顯更勝一籌，那些注釋和引文的精準度，讓人感到作者在編纂過程中付齣瞭巨大的心血。這種集學術性、欣賞性和收藏價值於一體的書籍，在市場上是相當罕見的。

評分☆☆☆☆☆

我對裝幀設計總是格外挑剔，但這本書在視覺呈現上幾乎無可指摘。它巧妙地平衡瞭“莊重”與“易讀”之間的關係。字體排版乾淨利落，留白得當，既突顯瞭碑帖本身的力量感，又保證瞭文字說明的清晰度。特彆是考慮到碑帖內容的復雜性，如果排版稍有不慎，很容易讓人眼花繚亂。這本書的版式設計明顯經過瞭專業人士的精心考量，每一次翻頁都像是一次有條不紊的引導，將讀者的注意力完美地聚焦到核心內容上。我可以想象，設計團隊為瞭達到這種平衡，一定下瞭不少功夫去調整墨色、對比度和整體布局的節奏感。

評分☆☆☆☆☆

作為書法愛好者而言，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

作為書法愛好者而言，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

相信人民美術齣版社

評分☆☆☆☆☆

好東西，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

書收到。書的內容不用說羽毛球經典中的經典。

評分☆☆☆☆☆

蠻好的，還會再買的！！！！

評分☆☆☆☆☆

這本書還不錯，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

作為書法愛好者而言，值得擁有！