中国历代经典碑帖：蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米芾 著

图书标签:

• 书法
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• 中国书法
• 蜀素帖
• 历代经典
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• 临摹
• 书法作品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065656

版次：1

商品编码：11369831

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代经典碑帖：蜀素帖》书自咏五言诗四首、七言诗四首，绢本，纵二十七点八厘米，横二百七十点八厘米，为米芾行书代表作。计七十二仃，五百五十六字。此蜀素乃北宋庆历四年（一〇四四）束川造，林希（子中》装裱成卷，记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年（一〇七五）胡完夫等观于林家，亦只题其尾。至兀佑三年（一〇八八）九月廿三日始为米芾所书。钤有“项元汴印”、“高士奇”、“王鸿绪印”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题“米芾书蜀素帖：八字，帖后有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋，文徵明、陈蝎等观款。今藏台北故宫博物院。

内页插图

前言/序言

翰墨瑰宝：中国历代书法名家真迹选粹 本书旨在为广大书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一份系统、精炼且富有洞察力的中国书法艺术通鉴。 我们精选了自秦汉至近现代，各个历史时期最具代表性、艺术成就最高的碑刻与法帖，力求展现中国书法绵延数千年的演变脉络、风格流变及其背后蕴含的文化精神。 本书并非对某一特定风格或书体的全面收录，而是着眼于“历代经典”的广度与深度，勾勒出一条清晰的书法发展主线，突出不同时代书家在笔法、结体、章法上的独特贡献与突破。 第一部分：秦汉肇始——篆隶的开端与成熟 本卷聚焦于中国书法艺术的童年时期，即秦代的小篆、隶书，以及汉代的成熟隶书和早期草书。 一、篆书的规范与演变： 《峄山刻石》、《泰山刻石》（拓本研究）： 分析秦始皇统一文字的力度与标准。重点解析李斯所主导的小篆结构布局，探讨其笔画圆转匀称、点画精致的“方正”之美，以及其作为官方正书所确立的规范性。 石鼓文： 深入考察其古朴雄浑、气势磅礴的特点。对比其笔画肥厚、结体错落的自然形态与小篆的规整化趋势，探讨其作为“大篆”在过渡时期的独特地位。 二、隶变：从“蚕头燕尾”到神韵内敛： 汉碑精选（如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》）： 隶书是汉代艺术精神的集中体现。本部分将细致剖析“蚕头燕尾”的提按顿挫技巧，以及不同碑刻在结构上的差异——如《曹全碑》的秀美秀逸，《乙瑛碑》的端庄平稳，《礼器碑》的典雅肃穆。重点阐述隶书如何从篆书的象形意味中解放出来，确立横势、扁方的结构美学。 章草的雏形： 简要介绍汉简、帛书中的章草形态，作为后世今草的源头，展现其连带的趋势。 第二部分：魏晋风度——行书与草书的革命 魏晋时期是中国书法史上艺术性爆发的黄金时代。艺术的自觉、玄学的思潮，极大地解放了书家的个性与情感表达。 一、行书的奠基： 钟繇作品研究： 探讨钟繇如何将隶书的笔法融入楷书的结构，开创了楷书的端倪，并使行书成为一种更为实用而又富于变化的实用书体。 王羲之、王献之的巅峰成就： 重点分析“书圣”王羲之的《兰亭集序》（摹本精选）。解析其点画的灵动、结体的欹侧、墨色的枯润变化，及其“尽善尽美”的艺术标准。对比王献之的“破体”，探讨父子二人对笔法、结构精进的差异化贡献，确立了成熟行书的典范。 二、今草的飞扬： 张芝、索靖的早期探索： 概述草书从章草的“波磔”向今草的“连带”过渡的历程。 怀素、张旭的狂放： 虽属盛唐，但其草书的根源与魏晋一脉相承。本部分将简要提及，以承上启下的作用，展现草书极致抒发个性的潜力。 第三部分：隋唐定型——楷书的鼎盛与流派纷呈 隋唐国力强盛，书法艺术承魏晋之余绪，趋于成熟、规范化，楷书达到了前所未有的高度，并形成了风格迥异的流派。 一、隋代楷书的过渡与融合： 《龙藏寺碑》等： 探讨隋代书法如何由南朝的秀逸转向北碑的雄强，为唐代楷书的多元化发展奠定基础。 二、唐代楷书的“法度森严”： 初唐的规矩之美（欧阳询、虞世南、褚遂良）： 欧阳询（《九成宫醴泉铭》）： 重点解析其“险中求正”的结构技巧，笔画瘦劲、法度严谨，代表了唐代楷书的“骨法”典范。 褚遂良： 分析其受王羲之影响，融合魏晋风韵，行笔灵动，骨力内含的特点。 盛唐的雄强与丰腴（颜真卿、柳公权）： 颜真卿（《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）： 深入探讨颜体的“颜筋”，即厚重博大、内含筋骨的笔力。解析其楷书如何体现盛唐气象，及其行书《祭侄文稿》中情感奔涌的感染力。 柳公权（《玄秘塔碑》）： 探讨柳体的“柳骨”，结体瘦劲、骨力遒劲，结构严谨，代表了唐楷的“法度”收束阶段。 第四部分：宋元变革——意趣的追求与复古的思潮 唐代楷书的完备性使得后世书家必须寻求新的突破口。宋代书法强调“意趣”，元代则在变革中寻求对前代的“复古”。 一、宋四家的“尚意”： 苏轼： 探讨其“我书意造无法”，以拙厚、朴茂的气韵和丰腴的结体，反抗唐楷的雕琢。 黄庭坚： 分析其长枪大戟般的笔势和独特的结体，即“长枪之势”，及其对笔法的创新。 米芾： 重点解析米芾的“刷字”，迅疾洒脱，墨色变化丰富，体现了极强的个性和对晋人韵味的回归。 二、元代书法的复古与延续： 赵孟頫： 深入研究其“上追晋唐”的艺术主张。解析其楷书如何以晋韵（二王）为基础，结合唐法，形成秀美温润、法度谨严的新标准。 延续与创新： 简要涉及其他元代书家，如鲜于枢、邓文原等在草书和行书上对宋人意趣的继承与发展。 第五部分：明清以降——帖学与碑学的博弈 明清两代书法进入了“集古”与“创新”的复杂阶段，帖学（以二王为核心）占据主流，但碑学（魏晋南北朝碑刻的重新发现与研究）的兴起，极大地丰富了书法的面貌。 一、明代的尚态与帖学： 台阁体与文徵明、祝允明： 概述明初的官方书法风格，以及祝允明狂放的草书对晋韵的继承。 晚明诸家： 分析董其昌的“平淡天真”美学，及其对笔墨趣味的极致追求。 二、清代的碑学复兴与帖学深化： 碑学的勃兴（邓石如、何子贞）： 重点分析碑学如何通过对汉隶、魏碑的深入研究，为僵化的帖学注入新的活力，使笔法更加古拙厚重。 帖学的集大成与创新（王铎、傅山）： 探讨王铎雄浑跌宕的笔法，以及傅山“宁拙毋巧”的反抗精神，展现了清代书法家在继承传统基础上的个性化探索。 总结： 本书通过对这些历代经典碑帖的梳理与分析，旨在让读者理解中国书法绝非孤立的技法堆砌，而是与时代精神、哲学思想、审美情趣紧密相连的综合艺术。每一件经典作品，都代表了一个时代的审美高度与文化成就。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本碑帖的期待值本来就很高，毕竟这套丛书一贯的水准摆在那里。然而，真正拿到手后，我发现它在选材的广度和细节的精细度上，还是超出了我的预期。它没有仅仅停留在罗列那些耳熟能详的“大路货”，而是穿插了一些相对冷门却极具研究价值的碑刻拓片。例如，其中收录的一段北魏时期的墓志铭拓片，其笔画的瘦硬与内敛，与同时期的某些楷书大家的作品形成了鲜明的对比，这种对比阅读极大地拓宽了我对魏碑风格多样性的认知。对于想深入研究某一时期书法风格流变的学者来说，这样的对比材料是极其宝贵的。更值得称赞的是，每一幅作品的注释都做了非常细致的考证，关于作者、镌刻年代、以及拓片来源都有详尽的说明，这体现了出版方严谨的学术态度，使得我们不必再花费大量时间去交叉验证基础信息，可以直接专注于艺术本身的审美和技法学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代经典碑帖》系列中的另一部作品，当我翻开它时，立刻被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。与我之前接触过的几本碑帖集有着微妙的不同，它似乎更侧重于对某种特定书风的深度挖掘。装帧设计上保持了系列的统一性，但内页的纸张质感和墨色的还原度，让人感觉出版方确实在力求还原原作的风貌。我特别留意了其中几幅唐代名家的摹本，线条的起承转合之间，不仅是笔法的展示，更像是与古人进行了一场无声的对话。特别是那些看似随意实则精妙的草书作品，即便是初学者也能从中感受到一股喷薄而出的生命力，而资深书法爱好者则能从中解读出更多关于章法布局和用笔缓急的玄机。这本书的价值不仅仅在于提供临摹的范本，更在于它提供了一个观察和研究中国书法发展脉络的独特窗口。从魏晋的风骨到盛唐的气象，每一页都蕴含着时代的精神和书家的心性，读来令人心悦诚服，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于将碑帖作为一种辅助工具来提升自己的行书水平，但接触到这本后，我发现它在篆书和隶书的入门指导上也有独到之处。虽然它并不是一本专门的“教材”，但其编排的逻辑结构，似乎遵循着从篆到隶，再到楷的渐进路线，使得不同阶段的学习者都能找到适合自己的切入点。我特别喜欢其中对于隶书“蚕头燕尾”的细节放大图解，那种笔画的交汇点和提按的幅度，通过高清晰度的影印得以完美呈现。这比单纯看大图更能体会到书家在运笔时的意图和力量的分配。对于我这种在结构上容易写得板滞的人来说，观察这些经典作品中那种“形散而神聚”的内在张力，确实给了我很大的启发。这本书的实用性非常高，不仅仅是摆设，而是真正能融入日常练习的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些碑帖版本，很多都存在一个通病，即为了追求数量而牺牲了质量，或者在重要作品上因为拓片质量不佳而功亏一篑。但翻看这本时，那种“精选”的痕迹非常明显。它似乎是出版团队经过了长期的学术筛选，才最终确定了收录哪些作品。比如在宋代苏轼的书法部分，它并没有仅仅罗列大家最熟悉的几篇行书，而是意外地收录了几页他早期的楷书练习，那线条的稚嫩与日后磅礴大气的风格形成了鲜明的对比，极具研究价值。这种编排方式不仅丰富了我们对这位大家的认识，也间接说明了此套丛书的编者对书法史的理解是全面且深入的，绝非走马观花式的堆砌，而是有明确的梳理脉络和侧重点的，非常值得收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我购买这个系列主要是冲着它的装帧设计去的，因为好的碑帖不仅要内容好，拿在手里赏心悦目也很重要。这本在视觉呈现上做到了极致。开本拿捏得恰到好处，既方便携带和翻阅，又能保证大字作品的完整性。色彩的控制非常精准，浓淡干湿的层次感被处理得既有力度又不失柔和，使得那些墨色较淡、细节不易辨认的拓片，也能清晰地呈现在我们眼前。这种对“视觉体验”的重视，在我看来，是现代出版技术对传统艺术保护和传承的最好致敬。我甚至觉得，即便是不练书法的朋友，仅仅是把它当作一本精美的中国艺术史图册来欣赏，也是一种享受。它将冰冷的石刻文字，转化成了富有温度和情感的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

挺好的帖

评分☆☆☆☆☆

不错，价格便宜，很可以的

评分☆☆☆☆☆

非常不错

评分☆☆☆☆☆

不错，价格便宜，很可以的

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很好

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好……

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很好

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相信人民美术出版社

评分☆☆☆☆☆

不错！！！