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上海书画出版社 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806720998

商品编码：11401068221

包装：平装

开本：大16

出版时间：2001-12-01

商品参数

散氏盘
	定价	12.00
	出版社	上海书画
	版次	1
	出版时间	2001年12月
	开本	大16开
	作者	上海书画出版社
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787806720998

内容介绍
　　在周代的金文作品中，以清季出土的《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《秦公敦》zui为着名和具有代表性。前三者并称西周三大青铜器，均以长篇铭文和精美的书法闻名于世。周厉王时的《散氏盘》，文十九行，共三百五十字，是矢散两国划定疆界的盟约。 　　金文书法此时已进入成熟期，书风已由优美道丽转入醇厚雄壮。《散氏盘》虽用笔圆隽精严但气势朴茂豪迈，其字体结势已呈扁方，取横向之势，与当时取长方纵向的大势迥然相异，其风格与后出土的战国时期的楚长沙帛书十分相似，可见Y散氏盘》已深得书体改革的脉络，其点画富于变化，于不规整之中见其错落摇曳之趣，以横画和竖画为例，其变化莫测端倪，或左高右低，或右高左低；或左长右短，或右长左短，一派自然天趣，匠心独运，予人以欹正相生、自由活泼的艺术美感。在结体上，上密下疏，这样即便字形倾侧欹倒也无碍大局，《散氏盘》是金文中属于纵放的作品，有了这一技术上的保证，它的风格特性的发挥也同样得到了保证。所以，在创作时对重点的把握十分重要，同时《散氏盘》在点画的交接转折处方圆并用，一如其手书之原貌，更让人感到一种生气的存在，加之其章法如满天星斗，灿烂夺目，故而，《散氏盘》可谓是金文书法的一颗明珠。

目录

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《中国古代青铜器铭文研究》 导论：铭文的史学价值与艺术地位 本书旨在对中国古代青铜器铭文进行一次全面而深入的学术梳理与解读。青铜器铭文，作为镌刻在礼器、兵器、乐器等青铜载体上的文字，不仅是研究夏商周至秦汉时期历史、社会、政治、经济、宗教和文化变迁的“活化石”，更是中国书法艺术发展脉络中至关重要的一环。它们以其独特的书体、严谨的章法和深邃的内涵，构成了中华文明早期最为重要的书面文献之一。 本书将铭文的研究分为两大核心板块：史学解读与文字艺术分析。我们力求超越以往仅关注器物年代或铭文内容概括的局限，深入挖掘铭文背后的社会功能、书写实践以及其在古代礼制体系中的地位。 第一部分：青铜铭文的载体与背景 第一章：青铜器的铸造与铭刻技术 本章详细考察了青铜礼器从原材料获取、范铸工艺到铭文镌刻的全过程。重点分析了商代晚期到西周早期，铭文主要依靠“模制”技术（在范模上直接刻字再浇铸）的特点，以及春秋战国时期逐渐出现的“铸刻结合”甚至直接在成型青铜器上“刻凿”技术的演变。不同技术的应用直接影响了铭文的笔画形态、粗细变化和整体布局。我们收录了大量考古报告中关于铭文区域表面处理的微观分析数据，力图重建古代工匠的实际操作环境。 第二章：铭文的时代划分与内容类型 青铜铭文的研究必须建立在准确的年代学框架之上。本书采纳了当前学界主流的“形制分期法”与“铭文内容断代法”相结合的体系，对器物进行细致的分期。 内容上，铭文并非单一的记录，而是服务于特定礼仪目的。本章将铭文按内容划分为： 1. 赐典类铭文： 记录周王或贵族对臣属的册命、赏赐（如“册命鼎”系列），这类铭文最能反映当时的等级制度和权力结构。 2. 战争征伐类铭文： 记载战争的胜利、俘虏或边疆的戍守（如著名的“毛公鼎”所蕴含的训诫）。 3. 祈求祭祀类铭文： 族人或后代为纪念先祖、祈求子孙永享祭祀而作的记录。 4. 工具与私器类铭文： 数量虽多，但多为简单的物主或铸造者标记，反映了手工业生产的规范化。 第三章：铭文所见的社会权力与意识形态 铭文是周代“礼”与“德”观念最直接的书写载体。本章侧重于史学解读，探讨铭文中反复出现的“天命”、“德行”、“不戋（不坠）”等核心概念。通过对数个重要器组（如盠方鼎群、曶氏彝器群）的对比研究，分析不同诸侯国在维护自身统治合法性时，如何运用铭文的话语权来重塑历史叙事，巩固其政治联盟或内部统治。 第二部分：铭文的文字学与书法艺术研究 第四章：金文的字体演变脉络 本书将重点聚焦于西周中期至春秋晚期这一铭文的“黄金时代”。 1. 周初（二期）： 铭文体势端庄、笔画肥厚、结构趋于规范化，承接商代晚期遗风，但已形成独特的“庙堂气象”。 2. 西周中晚期（三、四周）： 结构开始松弛，笔画中间粗细变化增大，出现了明显的波折和“起笔收笔”的装饰化倾向。这是书法个性开始萌芽的阶段。 3. 春秋时期（五期）： 铭文的书写呈现出极端的地域性和风格化。例如，中原地区文字趋于修长瘦劲，而吴越地区的文字则可能受到当地特殊书写习惯的影响，更显灵动甚至草率。 第五章：章法布局的艺术逻辑 与后世将书法置于纸帛之上不同，青铜铭文受限于器物的弧度和空间限制，形成了独特的章法规则。 满篇与疏朗： 分析铭文书写时如何处理字与字、行与行之间的空间关系，以适应器物表面积的凸凹变化。 行款的确定： 探讨铭文大多采用的“垂直分行”书写方式（自上而下，自右而左）的内在逻辑。某些长篇铭文为求形式美观，会故意调整行距和字距，形成视觉上的平衡美感。 “避让”与“补白”： 研究工匠在遇到器物上的凹陷或纹饰边界时，如何巧妙地调整字形，避免铭文的断裂感。 第六章：笔法与书写工具的关联性探讨 本章借助现代拓印技术和高精度影像分析，重构铭文的笔画质感。我们区分了“铸成之笔”与“刻画之笔”。 铸文的特征： 笔画线条饱满，收尾圆润，整体“肉质感”强，这是模制工艺的必然结果。 刻文的特征： 尤其在春秋晚期及战国器物上，许多铭文的书写明显是先以硬笔（如竹签或锥子）在范上或器上书写草稿，再由铸工或刻工进行二次处理。这使得一些铭文带有清晰的“凿刻痕迹”或“飞白”现象，这为后世研究金文向篆书、隶书过渡提供了关键的笔法证据。 结论：金文对后世书法的影响 最后，本书总结了青铜铭文如何成为秦代小篆的直接源头，并间接影响了汉隶乃至楷书的结构规范。金文的雄浑、端正与古朴，构成了中国书法艺术“尚法”精神的早期典范，其历史价值与艺术价值是不可磨灭的。本书所附的图版均采用原拓片的高清扫描件，以确保学术研究的准确性与可信度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，从一个普通读者的角度来看，简直是教科书级别的典范。首先，它的开本适中，不像有些大部头的碑帖，放在书桌上会显得局促。它这种恰到好处的尺寸，非常适合实际练习时放在手边翻阅。其次，印刷质量无可挑剔，墨色浓淡处理得非常到位，尤其是那些需要区分笔画粗细和力度的细节，在放大处理后依然能看得清清楚楚，这对于判断下笔的轻重至关重要。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，每一页都不是密密麻麻的文字，而是留出了足够的空间，让我的目光可以从范字转移到自己的练习纸上时，能有一个缓冲和过渡。这种对阅读体验的尊重，使得学习过程本身变成了一种享受，而不是一种负担。很多时候，我们买的书，内容再好，如果排版让人眼花缭乱，学习的效率也会大打折扣。上海书画出版社这次的编辑功力，确实让人信服，它成功地将严肃的学术内容，用一种非常优雅和现代的方式呈现给了大众读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“古韵”有执念的人，买这本书很大程度上是因为我对青铜器铭文的痴迷，尤其是散氏盘那种雄浑的气势。然而，这本书的独特之处在于，它并没有让我停留在对“原件”的膜拜上，而是把我拉回到了“工具”和“技法”的层面。它让我意识到，即使是像散氏盘这样伟大的作品，其生命力依然需要当代书家通过笔墨去延续和转化。书里对于笔画的分解，尤其是那些弧线和转折的处理，简直是把我以前的经验全部推翻了。比如，它强调在写一些弧线时，不要试图一气呵成，而是要利用提按的节奏，在墨色变化中制造出“古旧的涩感”，这比单纯地追求圆润要高明得多。通过这本书的练习，我发现我的“控笔能力”有了质的飞跃，不再是单纯地“用力”，而是学会了“引导”。这种从宏大叙事（青铜器）回归到微观操作（一笔一画）的转换过程，让我的书法学习不再空泛，而是变得脚踏实地，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习一直抱有一种“古为今用”的态度，所以当我看到这本练字帖时，首先关注的是它的现代实用性。说实话，那些动辄几百年的原碑，对于我们现在人来说，结构和章法固然重要，但要真正融入日常的书写习惯，还是有点难度。这本书的妙处就在于，它把散氏盘的精髓提炼出来了，但用了一种更具“可操作性”的软笔语汇去重新组织和呈现。比如说，在处理一些横画时，它不像传统帖那样要求绝对的等粗，而是引入了动态的粗细变化，这让我的字看起来更有生气，不那么“板正”。更让我惊喜的是，它在某些篇章中穿插了对“气息”的讨论，这在很多技术层面的帖子里是很少见的。作者似乎在强调，书法不仅仅是手的动作，更是心境的投射。比如它提到写散氏盘的“散”字时，要注意中间的“父”字旁，要写出那种沉稳和向内收敛的力量感，这让我对这个字有了全新的认识。对于我这种追求“写意”大于“形似”的爱好者来说，这本书提供的理论高度和实践指导是相辅相成的，确实值得细细品味和反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常购买书法教材的读者的角度来看，这本书的价值远超其标价，因为它提供了一种难得的“跨界”学习体验。它巧妙地将历史文物（散氏盘）与日常的书法实践（软笔练字）进行了深度融合，打破了很多人认为篆书高不可攀的固有印象。我特别喜欢它在讲解中穿插的那些“小贴士”，比如如何通过调整腕部的角度来模仿青铜器铸造时留下的痕迹，或者如何利用毛笔的侧锋来表现铭文边缘的“崩口感”。这些细节的捕捉，体现了作者对原作的深入理解，同时也给予学习者非常具体的执行指南。这本书并没有试图把我变成一个“散氏盘复刻家”，而是鼓励我吸收其精神内核，融入到我自己的软笔书写风格中去。对我来说，它提供了一个绝佳的平台，让我能够在保持对古法敬意的同时，找到自己独特的发力点和审美方向。总而言之，这是一本真正意义上能“带着走”的书法进阶教材，而不是束之高阁的图录。

评分☆☆☆☆☆

这本关于篆书的书，说实话，我本来是冲着“散氏盘”这三个字去的，毕竟是国宝级的青铜器铭文，那份厚重和古朴的气息是其他字体难以比拟的。然而，当我真正翻开这本书时，我的期望值被一种截然不同的体验所取代。它没有直接大量展示散氏盘的拓片或者原貌的放大图，而是侧重于如何用软笔去“模拟”那种古拙的笔意。这对于初学者来说，简直是福音，也让我这个有点基础的人找到了新的切入点。书里的讲解非常注重“起笔”和“收笔”的微妙变化，比如如何通过运笔的轻重缓急来模仿金文特有的那种饱满和内敛，而不是简单地描摹结构。特别是它对于“藏锋入笔”的细致描绘，简直是手把手教学，让你能体会到古人那种“不露锋芒”的审美情趣。我以前写篆书总觉得线条僵硬，像刻上去的，但这本书引导我去感受墨汁在宣纸上洇开的瞬间美感，这一点真的非常到位。上海书画出版社的出品，在纸张的选择上也看得出用心，吸墨性适中，既能保持线条的清晰度，又允许一定的晕染效果，为练习提供了极佳的硬件支持。整体来说，它更像是一本“篆书神韵转化指南”，而非单纯的碑帖临摹本。