具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的柳树绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习柳树的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种柳树画法，是国画爱好者学习画柳树的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法柳树的结构与基本形态
柳树的画法
技法精讲
宋 佚名 柳荫放牧图轴
宋 佚名 柳溪钓艇图页
宋 佚名 柳塘呼犊图页
明 沈周 山水图（柳外春耕）册
清 金廷标 柳溪散牧图轴
名作临摹
宋 赵令穰 湖庄清夏图卷
宋 马远 踏歌图轴
宋 李迪 风雨归牧轴
宋 马麟（传） 柳堤牧童图轴
宋 佚名 柳荫高士图页
宋 佚名 柳塘寻句图页
宋 佚名 柳院消暑图页
宋 佚名 柳塘泛月图页
宋 佚名 柳塘秋草图页
宋 佚名 杨柳溪堂图页
宋 佚名 柳荫云碓图页
元 夏叔文 柳汀聚禽图轴
元 佚名 柳荫牧归图轴
明 吴伟 柳岸闲步图轴
明 陈汝言 诗意图页
明 周臣 闲看儿童捉柳花句意轴
清 杨晋 柳塘春牧轴
清 袁耀 山水楼阁图轴
清 萧晨 杨柳牧归图轴
前言/序言
用户评价
我对中国绘画，尤其是山水画，一直有着一种特别的偏爱。总觉得，那种“笔墨之外，自有天地”的意境，是东方美学的极致体现。所以，当我在书店看到这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便毫不犹豫地买了下来。故宫博物院的收藏，本身就是中华艺术的瑰宝，而能够通过这样一本画谱来学习其中的技法，对我而言，无疑是受益匪浅。 这本书的印刷质量非常出色，纸张厚实而细腻，色彩还原度极高，将原作的笔墨韵味展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它并非简单地展示名画，而是将重心放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常深入和细致的剖析。我印象特别深刻的是，书中详细讲解了不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，每一个步骤都清晰可见，让我能够一窥大师们的创作奥秘。 这本书最让我觉得有价值的是，它不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地融合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分我对中国传统绘画，尤其是山水画，一直有着一份难以割舍的情感。总觉得，那一笔一墨之间，流淌着的是东方的哲学思想和独特的审美韵味。所以，当我偶然在书店瞥见《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便立刻被它深深吸引。故宫博物院的收藏，本身就是中华艺术的瑰宝，而能够通过这样一本画谱来学习其中的技法，对我而言，简直是如获至宝。 拿到书之后，我首先被其精良的印刷质量所折服。纸张的质感极佳，色彩饱满而真实，仿佛我正面对着一幅幅原作。更让我惊喜的是，这本书并非简单地展示名画，而是将重点放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常细致和深入的剖析。我印象特别深刻的是，书中详细讲解了不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，每一个细节都清晰可见，让我能够清晰地理解大师们的笔墨之道。 这本书最让我觉得可贵的是，它不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地融合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》，主要还是奔着“故宫画谱”这块金字招牌去的。我一直认为，故宫博物院的收藏是中国艺术史上的明珠，能有机会通过这样一套精编画谱来学习其中的技法，本身就是一种极大的幸运。更何况，我本身对山水画有着浓厚的兴趣，特别是那些笔墨遒劲、意境深远的作品，总能触动我内心最柔软的部分。 这本书的设计我非常赞赏。它并非简单地将名画图片堆砌起来，而是围绕着“技法精讲”的核心，对每一幅作品进行了细致入微的剖析。从构图的章法布局，到笔墨的刚柔并济，再到色彩的烘染晕染，甚至是不同景物（如山石、树木、云水）的绘制要点，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对“柳树”这一主题的深入挖掘，毕竟柳树在中国山水画中占据着重要的地位，它既可以表现春天的生机勃勃，也可以象征文人的情怀。书中对不同时代、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的，都给出了详细的示范和讲解，让我茅塞顿开。 它不仅仅是一本技术教程，更像是一本艺术史的导览。在讲解技法的过程中，书中穿插了大量关于画家生平、创作理念以及作品的时代背景的介绍。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在临摹，更是在理解画家当时的心境和所处的时代。当我看到一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书上不仅分析了画家是如何运用细腻的笔触来表现柳枝的轻柔，还提到了这位画家可能当时正经历着怎样的生活，这为我理解作品注入了更深的情感维度。 这本书的语言风格也十分考究，既有学术的严谨性，又不失文学的美感。它循序渐进，从易到难，即便是初学者也能在其中找到自己的学习路径。而对于有一定绘画基础的人来说，这本书更是提供了宝贵的提升机会，让你能够深入理解名家大师的笔墨之道，从中汲取养分，不断完善自己的绘画技艺。 我个人觉得，这套书的价值远不止于技法讲解，它更是我们与中国传统艺术对话的桥梁。通过这本书，我不仅学会了如何画出形态各异的柳树，更重要的是，我对中国山水画的理解更加深刻，也更加热爱中国传统文化。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，不断汲取其中的智慧。
评分我对中国传统绘画，尤其是山水画，一直有着一种难以割舍的情感。那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，总让我觉得既神秘又充满吸引力。所以，当我在书店看到这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便毫不犹豫地将其收入囊中。故宫博物院的收藏，本身就是中华艺术的瑰宝，而能够通过这样一本画谱来学习其中的技法，对我而言，无疑是受益匪浅。 这本书的印刷质量非常出色，纸张厚实而细腻，色彩还原度极高，将原作的笔墨韵味展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它并非简单地展示名画，而是将重心放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常深入和细致的剖析。我印象特别深刻的是，书中详细讲解了不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，每一个步骤都清晰可见，让我能够一窥大师们的创作奥秘。 这本书最让我觉得有价值的是，它不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地融合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分一直以来，我对中国传统绘画，尤其是山水画，都怀有一种难以言喻的情愫。那种“外师造化，中得心源”的境界，总让我觉得深不可测，又充满魅力。所以，当我在书海中偶然发现这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，内心涌起一股莫名的兴奋。故宫博物院的藏品，本身就是一件件价值连城的国之瑰宝，而将其中的技法进行系统性的精讲，无疑为我们这些热爱绘画的普通人打开了一扇通往艺术殿堂的大门。 拿到书的那一刻，首先让我惊喜的是它的印刷质量。纸张厚实而有质感，色彩饱和度很高，将原作的细腻笔触和丰富层次都展现得淋漓尽致，仿佛我正面对着真正的画作一般。更让我赞赏的是，它并非只是简单地展示名画，而是将核心放在了“技法精讲”上。书中对于山水画中的各种元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常深入和细致的剖析。我印象特别深刻的是，书中对不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的，都有详尽的讲解和示范。从用笔的顿挫起伏，到用墨的浓淡变化，再到设色的晕染技巧，每一个步骤都清晰可见，让我能够一窥大师们的创作奥秘。 这本书最让我觉得难能可贵的是，它不仅仅是一本纯粹的技术手册，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地结合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分我对中国传统绘画，尤其是山水画，一直怀有深厚的敬意和浓厚的兴趣。总觉得，那一笔一墨之间，蕴含着东方特有的哲学思想和审美情趣。所以，当我在书店看到这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便毫不犹豫地将其收入囊中。故宫博物院的名画，本就是我们民族艺术的瑰宝，而将其中的技法进行系统的精讲，听起来就充满了学术价值和实践意义。 拿到书后，我最先被吸引的是它的印刷质量。纸张的触感细腻而厚实，色彩的还原度极高，将原作的丰富层次和微妙变化都展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它并非简单地展示名画，而是将重心放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，尤其是“柳树”的描绘，都进行了细致入微的剖析。从构图的章法安排，到笔墨的勾勒皴擦，再到设色的晕染过渡，每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它对柳树不同形态的描绘，比如迎风摇曳的姿态，或是依水而生的韵味，书中都通过大量的范例和详细的文字说明，让我能够清晰地理解其背后的绘画逻辑。 这本书最让我赞赏的一点是，它不仅仅停留在技术层面的讲解，而是将绘画技法与艺术史的背景知识巧妙地融合。在介绍每一幅作品的技法时，书中都会穿插介绍创作这幅画的画家，他所处的时代，以及这幅画在当时艺术史上的地位。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在与古人的智慧进行交流。当我看到一幅描绘江南烟雨中柳树的作品时，书中不仅分析了画家如何运用淡墨来营造朦胧的意境，还提到了这位画家可能当时正在经历着怎样的情感，这让我在理解绘画技法的同时，也感受到了作品背后的人文关怀。 对我而言，这本画谱不仅是一本技法教程，更是一本启迪心灵的艺术读物。它让我对中国山水画有了更深刻的认识，也让我更加热爱中国传统文化。我将这本书视为我的案头珍宝，时常翻阅，从中汲取创作灵感，不断提升自己的绘画水平。
评分一直以来，我对中国画，尤其是山水画，都怀有一种特殊的情感。那种“笔墨当随时代”的说法，让我觉得中国画不仅是视觉的艺术，更是精神的传承。所以，当我看到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》这本书时，立刻就被吸引了。故宫的藏品，其价值毋庸置疑，而以“技法精讲”的形式呈现，更是让人期待。 拿到书之后，首先给我留下深刻印象的是它的装帧设计。厚实的纸张，清晰的印刷，色彩还原度很高，让我感觉像是面对原作一般。更让我惊喜的是，它并没有停留在简单地展示名画，而是对每一幅画作中的关键技法进行了深入的剖析。比如说，关于“柳树”的描绘，书中就详细讲解了不同画家是如何运用不同的笔墨来表现柳枝的飘逸、柳叶的形态以及柳树的生命力的。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，都给出了非常细致的讲解，并且附带了大量的示范图和局部放大图，让我能清楚地看到每一笔的走向和墨色的变化。 这本书的讲解风格非常独特。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是将技法讲解与艺术史的背景知识巧妙地结合在一起。在介绍绘画技法的时候，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画的创作意图等等。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在理解。当我读到关于一幅描写春日柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何用淡墨勾勒出柳枝的柔美，还提到了当时画家可能的心情，这让我在欣赏画作的同时，也能感受到一种人文关怀。 我个人觉得，这本书非常适合那些想要深入学习中国画，尤其是山水画的爱好者。它提供了一个非常系统和全面的学习框架，从基础的笔墨运用，到复杂的构图处理，再到情感的表达，都涵盖在内。而且，书中的讲解非常实用，很多技巧我都尝试着在自己的练习中去运用，并且收到了不错的效果。 总而言之，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》是一本集学术性、实践性和艺术性于一体的优秀画谱。它不仅是一本技法指导书，更是一本了解中国传统绘画艺术的入门读物。我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友们，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分我对中国画，尤其是山水画，一直有着难以割舍的情感。那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，总让我觉得既神秘又充满吸引力。所以，当我在书店看到这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便立刻被它的名字所吸引。故宫博物院的收藏，本身就是中华艺术的巅峰之作，而将其中的技法进行如此细致的精讲，无疑是一件非常有意义的事情。 拿到书的那一刻，我就被其精美的印刷质量所震撼。纸张厚实而细腻，色彩的还原度极高，仿佛原作就在眼前。更让我惊喜的是，这本书并非简单地罗列名画，而是将重心放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常深入和细致的剖析。我印象特别深刻的是，书中对不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的，都有详尽的讲解和示范。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，每一个步骤都清晰可见，让我能够一窥大师们的创作奥秘。 这本书最让我觉得有价值的是，它不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地结合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》的书，我大概断断续续地看了一个月了。说实话，一开始我是抱着一种“故宫出品，必属精品”的心态来的，毕竟故宫博物院的藏品是中华文明的瑰宝，而这套画谱又是将其中的名画技法进行精讲，听起来就非常有分量。而且，我个人对山水画一直情有独钟，尤其是画面中那种宁静致远、气韵生动的意境，总能让我沉浸其中，仿佛置身于古人的笔墨丹青之下。 拿到书的那一刻，纸张的质感就让我眼前一亮，厚实而富有韧性，印刷色彩饱满，将原作的细腻之处展现得淋漓尽致。我特别喜欢它那种“精讲”的模式，不是简单地罗列几幅画作，而是深入剖析了每一幅作品的构图、笔法、墨色变化、设色的晕染等等，从最基础的线条勾勒到最复杂的皴法运用，再到如何处理光影和空间感，都给出了非常详尽的讲解。很多我之前在欣赏山水画时感到困惑的地方，比如为什么有些山石看起来如此立体，有些树木又为何如此生机勃勃，在这本书里都得到了解答。它不像某些理论书籍那样晦涩难懂，而是用一种非常直观、易于理解的方式，让你一步步地掌握绘画的技巧。 特别让我印象深刻的是，书中不仅讲解了技法，还穿插了不少关于画家生平、创作背景以及画作背后故事的介绍。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在学习一种技术，更是在与古人的智慧和情感进行一场跨越时空的对话。当我看到一幅描绘春日江岸柳树的作品时，书上不仅分析了作者是如何用淡墨染出柳枝的轻柔飘逸，还提到了这位画家当时的心境，或许是对春天美好的赞颂，或许是对家乡的思念。这种结合了艺术史知识的学习方式，极大地丰富了我对画作的理解，也让我更加珍惜每一幅传世名作。 总的来说，这本书是一本非常适合中国画初学者和爱好者进阶的读物。它不仅提供了扎实的技法指导，还融入了丰富的文化内涵，让你在学习绘画的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。我个人觉得，如果你想真正地理解和掌握中国山水画的精髓，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。我还会继续深入研读，希望能够从中汲取更多的灵感，提升自己的绘画水平。
评分我对中国传统绘画，尤其是山水画，一直有着一份难以割舍的情感。总觉得，那一笔一墨之间，流淌着的是东方的哲学思想和独特的审美韵味。所以，当我偶然在书店瞥见《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 柳树》时，便立刻被它深深吸引。故宫博物院的收藏，本身就是中华艺术的瑰宝，而能够通过这样一本画谱来学习其中的技法，对我而言，简直是如获至宝。 拿到书之后，我首先被其精良的印刷质量所折服。纸张的质感极佳，色彩饱满而真实，仿佛我正面对着一幅幅原作。更让我惊喜的是，这本书并非简单地展示名画，而是将重点放在了“技法精讲”上。书中对每一幅作品中的山水元素，特别是“柳树”的描绘，都进行了非常细致和深入的剖析。我印象特别深刻的是，书中详细讲解了不同时期、不同画家笔下的柳树是如何表现其形态、质感和神韵的。从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，再到设色的晕染技巧，每一个细节都清晰可见，让我能够清晰地理解大师们的笔墨之道。 这本书最让我觉得可贵的是，它不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是将绘画技法与中国传统文化和艺术史的知识巧妙地融合在一起。在讲解每一幅作品的技法时，书中还会穿插介绍创作这幅画的画家是谁，他所处的时代背景，以及这幅画在中国绘画史上的意义。这让我觉得，学习绘画不仅仅是在模仿，更是在进行一次跨越时空的文化对话。当我阅读到关于一幅描绘江南水乡柳树的作品时，书中不仅分析了画家是如何运用淡雅的色彩来营造出朦胧的诗意，还提到了这位画家当时可能正经历着怎样的心境，这为我理解作品注入了更深层次的情感共鸣。 对我而言，这本《故宫画谱：山水卷 柳树》不仅仅是一本学习中国画技法的工具书，更是一扇让我重新认识中国传统艺术的窗口。它让我更加理解了中国山水画“写意”的精髓，也更加热爱我们璀璨的中华文明。我会将这本书作为我案头的常备书，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。
评分字迹清楚，质感不错！
评分很好，比较实在的一本书。
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