具体描述
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《碑帖导临：祀三公山碑》为碑帖导临丛书之一，精选了祀三公山碑，并对其进行新的技术加工，以墨迹的形式出现，并进行放大，让学习者能较好地领略原帖的笔法及整体风貌。
内容简介
祀三公山碑，又名大三公山碑，汉篆，东汉元初四年(117)常山相冯君立于河北元氏西北三十里封龙山下三公庙。清乾隆三十九年(1774)元氏县令王治岐于元氏县城外访得。
《祀三公山碑》是一块很有名的篆隶杂糅的碑刻，从字形和笔画，看很像篆书，细看却与篆书不合，更接近隶法。清翁方纲《两汉金石记》评曰：“此刻虽是篆书，乃是由篆入隶之渐，减篆之萦折为隶之径直。”其实这碑所书文字并非是由篆向隶过渡阶段的一种书体，而是隶书成熟时代不谙秦代篆法者，对篆书的隔阂，这种隔阂可能比《袁安碑》《袁敞碑》的书者还要大。以隶书方折和波磔来改造篆书，有些字形还夹杂了隶书笔法，有些甚至同隶书无甚区别，这种创造性的篆隶融合有不可言说之妙，体现了浓厚的时代气息。
元吾丘衍评此碑曰：“多用隶法，似乎不精，然甚有汉意。”每一字笔法似隶，又不像隶书那样放笔横向逸出，而是加以约束。其通篇章法有行无列，字形取篆书的纵势，使行间自然成界。但各字又随形势长短不拘，这又打破了篆书匀称的规则，变幻莫测。
东吴《天发神谶碑》是其一脉。书风遒劲魂丽，颇有特色。这类风格也被后世广泛取法，如清邓石如、近代吴昌硕的篆书；赵之谦、齐白石等人的篆刻。
临习时应注意起笔、行笔以篆书中锋为主，转折处则多用隶书方折，下垂笔常尖笔出锋，同时可借鉴汉碑额、铜器铭文和汉印上的字形。
内页插图
前言/序言
编者按
书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。
用户评价
我这个人对书籍的装帧设计和纸张选择有近乎苛刻的要求，因为这直接关系到临摹时的体验。很多出版社为了控制成本，印制出来的墨色灰暗，线条模糊，搞得临帖时连“提”与“按”的细微差别都分辨不清。然而，这部作品在这一点上做得非常到位，拓片的复刻精度高得惊人，黑白分明的层次感扑面而来。我特意拿我收藏的一张老拓本进行对比，发现即便是那些极其细微的“飞白”和“涨墨”部分，这本书也都忠实地还原了，这对于研究碑刻的年代感和风化程度至关重要。对于一个严肃的书法学习者来说，好的影印本就是最好的老师，而这本书无疑达到了一个极高的标准，让人在学习的同时，也能享受到视觉上的盛宴，这种对原作的尊重，在当前的出版界已经不多见了。
评分我发现这本书的价值远超出一本单纯的“字帖”或“讲解手册”，它更像是一部关于书法“审美哲学”的入门读物。在阅读过程中，我感受到作者不仅是技法的传授者，更是一位深谙中国传统文化精髓的思考者。他会在不经意间穿插一些关于魏晋风度、士人精神的论述，这些背景知识的补充，极大地丰富了我对所临习作品的理解层次。当我明白这些文字是在怎样的社会背景下被刻下的，我下笔时自然而然地会多一份敬畏和沉静。这种“知其然，更要知其所以然”的治学态度，使得全书散发着一种深沉的文化气息，让人在习字的路上，获得了精神上的滋养，而非仅仅是技巧上的模仿。它让我的练习不再是机械的重复，而是一次有意义的文化追溯。
评分这部书的封面设计真是引人注目，那种古朴的墨韵和精致的装帧，一看就知道是下足了功夫的精品。我作为一个长期在书法圈子里摸爬滚打的老油条，对这种能沉下心来做学问的出版物总是抱有一种天然的敬意。拿到手里的时候，那种纸张的质感，厚实而不失细腻，翻阅之间，指尖都能感受到印刷者对细节的把控。光是看那些印刷出来的线条，那种清晰度和层次感，就已经让人对后续的内容充满了期待。我特别喜欢它在排版上展现出的那种克制与大气，既没有过度花哨的装饰，也没有让核心内容被不必要的图文挤压，简直是艺术品和工具书的完美结合。书本拿在手里，沉甸甸的，感觉就像是捧着一块历史的砖石，让人忍不住想立刻打开扉页，去探寻其中蕴含的深厚底蕴。这种初见的愉悦感，对于一个真正的爱书人来说，是无可替代的仪式感。
评分这本书的章节划分逻辑性非常强，它没有采取传统的按部首或笔画顺序来编排，而是建立了一套自己独特的学习体系。我注意到它似乎更侧重于对特定风格要素的提炼和拆解，比如某一节专门探讨了如何处理横画的“藏锋”与“出锋”在不同位置上的细微差异，并辅以大量特写镜头来佐证。这种结构安排极大地提高了学习效率，我不再需要大海捞针似地在全篇中寻找某个我想攻克的难点，而是可以直接定位到专门的章节进行集中突破。对于我这种时间有限的在职学习者而言，这种高度的组织性和针对性，简直是福音。它就像一份精心绘制的地图，指引着你最快地穿越迷雾，直达精髓。
评分说实话，我一开始接触这类碑帖导读类的书籍，主要是抱着“查漏补缺”的心态，毕竟接触过的碑帖不少，总觉得再好的解读也只是参考。但这本书的独特之处在于，它对传统技法的阐释并非是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一种非常生活化的叙事方式展开。作者似乎不是高高在上的“大师”，而是像一位经验丰富的前辈，在你旁边耐心地手把手教你如何去“看”字，如何去“体悟”笔锋的起承转合。我尤其欣赏它对“势”与“气”的分析，不再是空泛的形容词，而是结合了大量的拓片细节进行对比和剖析。这让我在临摹时，一下子就找到了那种原本感觉很模糊的“感觉”，仿佛隔着千年与古人对话，那种瞬间的“开悟”，真的让人拍案叫绝。它不是直接给你标准答案，而是教你如何找到自己的答案，这种引导式的学习方法，比死记硬背有效太多了。
评分如果字体再大一点的话，就更好了
评分也不知道哪个版本的清晰度好些
评分如果字体再大一点的话，就更好了
评分我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了提高自我修养，以及对书法的爱好欣赏，选择了历代各种书体和著名书家的一些作品进行学习
评分包装完好，书未折，半天收到
评分很不错的字帖，字大也清楚
评分最近买了不少书法篆刻类的书，评价有点迟，终于想起来了，我选的书都是好书，统统给予好评。同时盛赞京东的快递，都能以最快的速度及时送达。谢谢
评分很不错的一本欧体练习指导，学生反应很不错呢！
评分一个新尝试，对临摹应该有帮助。不过觉得放大的字没别的版本清晰
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