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顧仲安著 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547900970

商品編碼：11450761575

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-08-01

商品參數

標準行書規範硬筆書寫字帖
	定價	20.00
	齣版社	上海書畫齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年08月
	開本	16開
	作者	顧仲安 著
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787547900970

內容介紹
　　《顧仲安鋼筆書法入門教程：標準行書規範硬筆書寫字帖》樸實平和、運筆流暢，結體寬容，既具美感又很有實用性。

目錄

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《筆墨風華：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐》 導言：穿越時空的藝術對話 中華文明五韆年，書畫藝術猶如璀璨的明珠，鑲嵌在曆史的長河之中。它們不僅是記錄信息和錶達情感的載體，更是中華民族審美情趣、哲學思想和人文精神的集中體現。本書《筆墨風華：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐》，旨在為廣大藝術愛好者、初學者以及希望深入瞭解中國傳統文化的讀者，提供一部係統、全麵且富含實踐指導的入門與進階指南。我們著重於宏觀的藝術史梳理、核心技法的解析，以及古代大師作品的深度賞析，力求讓讀者在領略水墨丹青之美的同時，也能掌握傳統藝術的精髓。 第一篇：中國書法的曆史脈絡與審美意境 第一章：文字的誕生與書體的演變 本章追溯中國文字從甲骨文、金文的古樸神秘，到篆書的規整雄渾，再到隸書的蠶頭燕尾，直至楷書的法度森嚴。我們詳細分析瞭漢隸“一波三摺”的結構之美，以及魏晉時期楷書的初步定型。重點探討瞭魏碑（如《龍門二十品》）與唐楷（歐、顔、柳、趙四傢）在筆法和結體上的主要區彆與貢獻，闡明瞭不同書體如何反映特定曆史時期的社會風貌與文人精神。 第二章：行草之妙：動態中的美學 相較於楷書的“立”，行書與草書追求的是“行”與“飛”。本章深入剖析瞭行書的形成背景，即為瞭提高書寫效率而産生的實用性與藝術性的完美結閤。我們將著重講解王羲之《蘭亭序》中“遒美自然”的境界，以及張旭、懷素“顛張醉素”的狂放不羈。草書的辨識與欣賞，特彆是章草、今草的區彆，將通過圖解方式，幫助讀者理解連綿筆勢中蘊含的氣韻生動。 第三章：書法鑒賞的維度 欣賞書法，不能僅憑“好看”二字。本章構建瞭一個多維度的鑒賞體係： 結構章法： 探討點畫的姿態、字形的疏密、行間的呼應，以及整幅作品的“氣”的走嚮。 筆法精微： 深入解析“藏鋒入筆”、“齣鋒”、“提按頓挫”等基本功，理解筆鋒在紙麵上留下的豐富肌理。 墨韻變化： 闡述乾濕濃淡的控製如何營造齣作品的立體感和層次感，尤其是在潤筆和飛白處理上的藝術手法。 第二篇：中國繪畫的意境營造與技法解析 第四章：山水畫的哲學基礎與兩大畫科 中國畫的核心思想在於“寫意”，而非單純的“寫形”。本章首先界定瞭文人畫（寫意畫）與院體畫（界畫、工筆）的基本分野。隨後，聚焦於山水畫——中國繪畫中最具哲學意味的門類。 “南宗”與“北宗”： 探討唐代李思訓的青綠山水與王維的水墨山水對後世的影響，以及元四傢（黃公望、倪瓚等）如何確立瞭水墨寫意的至高地位。 皴法探源： 係統介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等數十種皴法的形成背景與適用場景，強調皴法是賦予山石骨骼和生命力的關鍵。 第五章：花鳥草蟲的生命禮贊 花鳥畫是中國人觀察自然、體悟生命的直接錶達。本章側重於工筆和寫意花鳥的區分： 工筆重彩： 以宋徽宗的瘦金體與工筆設色為例，講解“得之於形，終於筆下”的精微刻畫，以及設色的冷暖對比與層次鋪陳。 寫意花鳥（“墨分五彩”）： 重點講解水墨寫意花鳥的精髓，如寫竹的“剛”與“柔”、畫蘭的“幽”與“雅”。學習如何用最簡單的幾筆，勾勒齣物體內在的“精氣神”。 第六章：人物畫的造型與傳神 人物畫是檢驗畫傢造型能力和對傳統“骨法用筆”掌握程度的試金石。本章將從魏晉顧愷之的“傳神論”講起，係統梳理曆代人物畫的流派： 綫條的運用： 介紹曹衣帶水、吳帶當風的十八描綫法，理解綫條在錶現人物衣紋動態和性格上的決定性作用。 “六法”的再認識： 結閤具體畫作，重新審視顧愷之提齣的“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物寫形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”六大原則在人物造型中的實際應用。 第三篇：實踐探索與藝術延伸 第七章：傳統筆墨的物質基礎 要習得傳統藝術，必須瞭解其物質載體。本章介紹中國書畫所需的“文房四寶”： 筆的結構與選擇： 區分兼毫、狼毫、羊毫在書寫和繪畫中的特性，以及如何通過保養延長畫筆壽命。 墨的研磨與調配： 講解鬆煙墨、油煙墨的差異，以及如何根據創作需求，通過研磨時間控製墨汁的濃淡度。 紙與絹的特性： 宣紙（生宣、熟宣）與絹的吸水性、洇化效果，是決定最終筆墨效果的關鍵因素。 第八章：中國書畫的裝裱藝術 一件完成的作品，離不開恰當的裝裱。本章簡要介紹傳統裝裱的種類（立軸、中堂、條幅、冊頁），以及裝裱的目的是“保護材料”和“提升意境”的雙重功能，讓讀者懂得如何為自己的習作選擇閤適的展示方式。 結語：融入當代的傳承精神 中國傳統書畫藝術是一座取之不盡的寶庫。本書的目的不是要求讀者成為古代大師的簡單模仿者，而是引導大傢理解古人的創作理念和筆墨邏輯，最終實現“以古為今用”。唯有深入理解傳統，方能在當代紛繁的藝術思潮中，確立自己獨特的藝術語言和審美方嚮。本書提供的是一把鑰匙，開啓通往東方藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“規範硬筆書寫”這類標題有點抗拒，總覺得會寫得很死闆，缺乏藝術感，像機器打印齣來的一樣。但是實際翻閱下來，發現這種規範恰恰是建立優美書風的基石。這本書的行書字帖，給人的感覺是非常端正、大氣，每一個字的結構都經過瞭精心的設計和平衡。我發現它在處理一些結構復雜的字，比如“贏”、“繁”這類字時，非常巧妙地運用瞭重心偏移和空間壓縮的技巧，讓原本容易寫得臃腫的字變得輕盈起來。我注意到它在示範中對於字與字之間的呼應關係也有所體現，雖然是單字帖，但當你按照它的節奏去練習時，能感受到字與字之間似乎有隱形的連綫在牽引著視綫，這對於寫整段話的流暢性至關重要。這種規範不是束縛，而是一種高級的自由，它教會你如何在既定的框架內，展現齣個人書寫的節奏感和美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期被自己的“醜字”睏擾的職場人士，我嘗試過各種各樣的書法入門書籍，大多要麼太學院派，講的都是古代碑帖的理論，對我這種隻想把日常辦公字寫得漂亮點的人來說，完全是雲裏霧裏。這本書給我的感覺非常“接地氣”。它似乎非常清楚普通人練字時最容易遇到的瓶頸在哪裏——比如橫畫的粗細變化拿捏不準，寫齣來的字像被水泡過一樣鬆垮。它的示範字，那種標準的行書風格，流暢但不失骨力，尤其是在處理連筆和轉摺的時候，那種自然的過渡非常流暢自然，讓人一看就覺得“原來行書可以寫得這麼舒服”。我最喜歡它對筆畫起筆部分的強調，很多字帖都是直接給齣成品，但這本書會特彆指齣，哪個筆畫的起筆要藏鋒，哪個要方圓兼備。這對我糾正長期以來養成的那些隨意的、不規範的起筆習慣非常有幫助，感覺自己不再是盲目地模仿，而是開始理解每一個筆畫背後的邏輯瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教程部分做得非常細緻，不像有些字帖隻是簡單地把字印齣來讓你臨摹。它在介紹顧仲安先生的書寫特點時，用瞭大量的篇幅來解析行書的“神韻”所在，而不是單純的“技法”。我特彆欣賞它對“動態美”的闡述。行書的魅力就在於它的動感，但如何讓動感不至於變成潦草，這本書給齣瞭解答：通過控製中宮的緊湊度和四邊的舒展度來實現。它甚至用不同顔色的墨水來區分示範字中的主筆和次筆，主筆加粗或加深，讓你一眼就能分辨齣哪個筆畫是決定這個字“精氣神”的關鍵。這種視覺化的教學方法大大縮短瞭我的學習麯綫。我試著按照它的提示，有意識地去強化那些主筆的力度和速度，僅僅練習瞭半個小時，我寫的“之”、“也”等常用字，馬上就有瞭脫胎換骨的感覺，更加挺拔有力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更讓我感到驚喜的是它所蘊含的書法審美教育。它不僅僅是一個教你寫字的工具，更像是一位嚴謹而耐心的導師在引導你進入行書的世界。它沒有急於求成，而是循序漸進地從最基礎的點畫開始，層層深入到復雜的結體和章法。我注意到，在一些篇幅中，作者對比瞭不同風格的行書寫法，並明確指齣為什麼推薦這種“標準”的寫法更適閤初學者打基礎。這種有理有據的分析，讓我對所學的知識更加信服，也更能持之以恒地練習下去。看完這本書，我不再隻是機械地描紅，而是開始思考為什麼這個轉摺要這樣處理，為什麼這個字要稍微嚮右傾斜。它成功地將我的練習從“模仿”提升到瞭“理解”的高度，這對於長期堅持練字至關重要。這本書絕對是硬筆書法愛好者，尤其是希望寫齣兼具規範與美感的行書的朋友們，不可多得的好教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺用心的，封麵那種微微泛著啞光的質感，拿在手裏就覺得分量十足，不是那種廉價的紙張。我本來也沒對字帖的紙張抱太大期望，畢竟很多字帖寫一會兒墨水就洇開瞭，寫起來特彆彆扭。但這本書的紙張齣乎意料地厚實，用中性筆或者走珠筆試瞭試，基本沒有透墨的現象，這對於反復練習的人來說簡直是福音。而且排版布局非常清晰，每一頁的字帖和旁邊的空白練習區域劃分得當，既保證瞭足夠的書寫空間，又不會讓人覺得畫麵擁擠。我尤其欣賞它在字帖中穿插的一些關於運筆力度和結構調整的小提示，雖然文字不多，但都是很精煉的經驗之談，不是那種空泛的理論說教。比如它對“撇”的收尾處理，用一個小圖示就清晰地展示瞭提筆和頓筆的區彆，比看一堆文字描述要直觀得多。光是看著這些細節，就覺得作者在製作這個字帖時下瞭不少功夫，絕對是那種可以放在書架上時常翻閱，而不是用一次就束之高閣的實用工具書。