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顾仲安著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547900970

商品编码：11450761575

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-08-01

商品参数

标准行书规范硬笔书写字帖
	定价	20.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2016年08月
	开本	16开
	作者	顾仲安 著
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787547900970

内容介绍
　　《顾仲安钢笔书法入门教程：标准行书规范硬笔书写字帖》朴实平和、运笔流畅，结体宽容，既具美感又很有实用性。

目录

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《笔墨风华：中国传统书画艺术鉴赏与实践》 导言：穿越时空的艺术对话 中华文明五千年，书画艺术犹如璀璨的明珠，镶嵌在历史的长河之中。它们不仅是记录信息和表达情感的载体，更是中华民族审美情趣、哲学思想和人文精神的集中体现。本书《笔墨风华：中国传统书画艺术鉴赏与实践》，旨在为广大艺术爱好者、初学者以及希望深入了解中国传统文化的读者，提供一部系统、全面且富含实践指导的入门与进阶指南。我们着重于宏观的艺术史梳理、核心技法的解析，以及古代大师作品的深度赏析，力求让读者在领略水墨丹青之美的同时，也能掌握传统艺术的精髓。 第一篇：中国书法的历史脉络与审美意境 第一章：文字的诞生与书体的演变 本章追溯中国文字从甲骨文、金文的古朴神秘，到篆书的规整雄浑，再到隶书的蚕头燕尾，直至楷书的法度森严。我们详细分析了汉隶“一波三折”的结构之美，以及魏晋时期楷书的初步定型。重点探讨了魏碑（如《龙门二十品》）与唐楷（欧、颜、柳、赵四家）在笔法和结体上的主要区别与贡献，阐明了不同书体如何反映特定历史时期的社会风貌与文人精神。 第二章：行草之妙：动态中的美学 相较于楷书的“立”，行书与草书追求的是“行”与“飞”。本章深入剖析了行书的形成背景，即为了提高书写效率而产生的实用性与艺术性的完美结合。我们将着重讲解王羲之《兰亭序》中“遒美自然”的境界，以及张旭、怀素“颠张醉素”的狂放不羁。草书的辨识与欣赏，特别是章草、今草的区别，将通过图解方式，帮助读者理解连绵笔势中蕴含的气韵生动。 第三章：书法鉴赏的维度 欣赏书法，不能仅凭“好看”二字。本章构建了一个多维度的鉴赏体系： 结构章法： 探讨点画的姿态、字形的疏密、行间的呼应，以及整幅作品的“气”的走向。 笔法精微： 深入解析“藏锋入笔”、“出锋”、“提按顿挫”等基本功，理解笔锋在纸面上留下的丰富肌理。 墨韵变化： 阐述干湿浓淡的控制如何营造出作品的立体感和层次感，尤其是在润笔和飞白处理上的艺术手法。 第二篇：中国绘画的意境营造与技法解析 第四章：山水画的哲学基础与两大画科 中国画的核心思想在于“写意”，而非单纯的“写形”。本章首先界定了文人画（写意画）与院体画（界画、工笔）的基本分野。随后，聚焦于山水画——中国绘画中最具哲学意味的门类。 “南宗”与“北宗”： 探讨唐代李思训的青绿山水与王维的水墨山水对后世的影响，以及元四家（黄公望、倪瓒等）如何确立了水墨写意的至高地位。 皴法探源： 系统介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等数十种皴法的形成背景与适用场景，强调皴法是赋予山石骨骼和生命力的关键。 第五章：花鸟草虫的生命礼赞 花鸟画是中国人观察自然、体悟生命的直接表达。本章侧重于工笔和写意花鸟的区分： 工笔重彩： 以宋徽宗的瘦金体与工笔设色为例，讲解“得之于形，终于笔下”的精微刻画，以及设色的冷暖对比与层次铺陈。 写意花鸟（“墨分五彩”）： 重点讲解水墨写意花鸟的精髓，如写竹的“刚”与“柔”、画兰的“幽”与“雅”。学习如何用最简单的几笔，勾勒出物体内在的“精气神”。 第六章：人物画的造型与传神 人物画是检验画家造型能力和对传统“骨法用笔”掌握程度的试金石。本章将从魏晋顾恺之的“传神论”讲起，系统梳理历代人物画的流派： 线条的运用： 介绍曹衣带水、吴带当风的十八描线法，理解线条在表现人物衣纹动态和性格上的决定性作用。 “六法”的再认识： 结合具体画作，重新审视顾恺之提出的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”六大原则在人物造型中的实际应用。 第三篇：实践探索与艺术延伸 第七章：传统笔墨的物质基础 要习得传统艺术，必须了解其物质载体。本章介绍中国书画所需的“文房四宝”： 笔的结构与选择： 区分兼毫、狼毫、羊毫在书写和绘画中的特性，以及如何通过保养延长画笔寿命。 墨的研磨与调配： 讲解松烟墨、油烟墨的差异，以及如何根据创作需求，通过研磨时间控制墨汁的浓淡度。 纸与绢的特性： 宣纸（生宣、熟宣）与绢的吸水性、洇化效果，是决定最终笔墨效果的关键因素。 第八章：中国书画的装裱艺术 一件完成的作品，离不开恰当的装裱。本章简要介绍传统装裱的种类（立轴、中堂、条幅、册页），以及装裱的目的是“保护材料”和“提升意境”的双重功能，让读者懂得如何为自己的习作选择合适的展示方式。 结语：融入当代的传承精神 中国传统书画艺术是一座取之不尽的宝库。本书的目的不是要求读者成为古代大师的简单模仿者，而是引导大家理解古人的创作理念和笔墨逻辑，最终实现“以古为今用”。唯有深入理解传统，方能在当代纷繁的艺术思潮中，确立自己独特的艺术语言和审美方向。本书提供的是一把钥匙，开启通往东方艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它所蕴含的书法审美教育。它不仅仅是一个教你写字的工具，更像是一位严谨而耐心的导师在引导你进入行书的世界。它没有急于求成，而是循序渐进地从最基础的点画开始，层层深入到复杂的结体和章法。我注意到，在一些篇幅中，作者对比了不同风格的行书写法，并明确指出为什么推荐这种“标准”的写法更适合初学者打基础。这种有理有据的分析，让我对所学的知识更加信服，也更能持之以恒地练习下去。看完这本书，我不再只是机械地描红，而是开始思考为什么这个转折要这样处理，为什么这个字要稍微向右倾斜。它成功地将我的练习从“模仿”提升到了“理解”的高度，这对于长期坚持练字至关重要。这本书绝对是硬笔书法爱好者，尤其是希望写出兼具规范与美感的行书的朋友们，不可多得的好教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“规范硬笔书写”这类标题有点抗拒，总觉得会写得很死板，缺乏艺术感，像机器打印出来的一样。但是实际翻阅下来，发现这种规范恰恰是建立优美书风的基石。这本书的行书字帖，给人的感觉是非常端正、大气，每一个字的结构都经过了精心的设计和平衡。我发现它在处理一些结构复杂的字，比如“赢”、“繁”这类字时，非常巧妙地运用了重心偏移和空间压缩的技巧，让原本容易写得臃肿的字变得轻盈起来。我注意到它在示范中对于字与字之间的呼应关系也有所体现，虽然是单字帖，但当你按照它的节奏去练习时，能感受到字与字之间似乎有隐形的连线在牵引着视线，这对于写整段话的流畅性至关重要。这种规范不是束缚，而是一种高级的自由，它教会你如何在既定的框架内，展现出个人书写的节奏感和美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期被自己的“丑字”困扰的职场人士，我尝试过各种各样的书法入门书籍，大多要么太学院派，讲的都是古代碑帖的理论，对我这种只想把日常办公字写得漂亮点的人来说，完全是云里雾里。这本书给我的感觉非常“接地气”。它似乎非常清楚普通人练字时最容易遇到的瓶颈在哪里——比如横画的粗细变化拿捏不准，写出来的字像被水泡过一样松垮。它的示范字，那种标准的行书风格，流畅但不失骨力，尤其是在处理连笔和转折的时候，那种自然的过渡非常流畅自然，让人一看就觉得“原来行书可以写得这么舒服”。我最喜欢它对笔画起笔部分的强调，很多字帖都是直接给出成品，但这本书会特别指出，哪个笔画的起笔要藏锋，哪个要方圆兼备。这对我纠正长期以来养成的那些随意的、不规范的起笔习惯非常有帮助，感觉自己不再是盲目地模仿，而是开始理解每一个笔画背后的逻辑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程部分做得非常细致，不像有些字帖只是简单地把字印出来让你临摹。它在介绍顾仲安先生的书写特点时，用了大量的篇幅来解析行书的“神韵”所在，而不是单纯的“技法”。我特别欣赏它对“动态美”的阐述。行书的魅力就在于它的动感，但如何让动感不至于变成潦草，这本书给出了解答：通过控制中宫的紧凑度和四边的舒展度来实现。它甚至用不同颜色的墨水来区分示范字中的主笔和次笔，主笔加粗或加深，让你一眼就能分辨出哪个笔画是决定这个字“精气神”的关键。这种视觉化的教学方法大大缩短了我的学习曲线。我试着按照它的提示，有意识地去强化那些主笔的力度和速度，仅仅练习了半个小时，我写的“之”、“也”等常用字，马上就有了脱胎换骨的感觉，更加挺拔有力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺用心的，封面那种微微泛着哑光的质感，拿在手里就觉得分量十足，不是那种廉价的纸张。我本来也没对字帖的纸张抱太大期望，毕竟很多字帖写一会儿墨水就洇开了，写起来特别别扭。但这本书的纸张出乎意料地厚实，用中性笔或者走珠笔试了试，基本没有透墨的现象，这对于反复练习的人来说简直是福音。而且排版布局非常清晰，每一页的字帖和旁边的空白练习区域划分得当，既保证了足够的书写空间，又不会让人觉得画面拥挤。我尤其欣赏它在字帖中穿插的一些关于运笔力度和结构调整的小提示，虽然文字不多，但都是很精炼的经验之谈，不是那种空泛的理论说教。比如它对“撇”的收尾处理，用一个小图示就清晰地展示了提笔和顿笔的区别，比看一堆文字描述要直观得多。光是看着这些细节，就觉得作者在制作这个字帖时下了不少功夫，绝对是那种可以放在书架上时常翻阅，而不是用一次就束之高阁的实用工具书。