让摄影多一点儿温度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈仲元 著

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 情感
• 技巧
• 光线
• 色彩
• 构图
• 生活
• 故事
• 氛围

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904069

版次：1

商品编码：11862312

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：特种纸

页数：256

字数：100000

产品特色

编辑推荐

　　

　　本书是与《至少还有摄影》《徘徊在摄影之中》《手机摄影笔记》同系列的摄影随笔，凝结了资深摄影人陈仲元半生摄影实践的深切体悟。没有故作惊人之语，只有娓娓道来的真知灼见。无论您是初学摄影，对技术技法如饥似渴，抑或您已沉迷其中，不时因创作瓶颈感到困惑，都能在作者生动妙趣的文字中寻得答案。随性却不失精心，我们深信，这样的作品才耐人寻味，才直抵人心，值得反复咀嚼，陪伴您的摄影之路。

内容简介

　　

　　还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。

　　用作者陈仲元的话说，“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”

作者简介

　　陈仲元，1955年生于北京，1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作，1991年在中国摄影家协会展览部做展览编辑，1993年进入《大众摄影》杂志工作，任编辑，20022004年曾应邀出任CCTV3《瞬间世界》节目特邀嘉宾，主持“器材导航”栏目，2003年任《大众摄影》杂志社副社长，2008年任《大众摄影》杂志主编，20122015年任《中国摄影》杂志主编。摄影著作包括摄影画册《色影非凡》，图书《中国摄影素材大系》《中国国家地理摄影手册》《实用照相机指南》《实用摄影镜头指南》《摄影问答》《百年135相机》《至少还有摄影》《徘徊在摄影之中》《手机摄影笔记》等。

目录

冬至
立春
惊蛰
清明
谷雨
芒种
夏至

前言/序言

《按下快门，温暖瞬间：光影里的日常诗意》 这是一本关于如何捕捉生活细微之处，用镜头定格温暖情感的摄影指南。 在这个快节奏的时代，我们常常被繁杂的事务裹挟，匆忙穿梭于钢筋水泥的丛林，忽略了身边那些触动心弦的瞬间。我们渴望情感的连接，却又在信息爆炸的洪流中感到一丝疏离。然而，真正的温度，恰恰就隐藏在那些不经意间流淌的日常里，闪耀在最平凡的面孔上，低语在最朴实的场景中。《按下快门，温暖瞬间：光影里的日常诗意》并非一本教你如何掌握最复杂的技术，或是追逐最前沿的器材，它是一次温柔的邀请，邀请你重新审视你所生活的世界，用你的眼睛去发现，用你的心去感受，再用你的镜头去记录那些触动你灵魂的温暖。 本书将带你踏上一段关于“温度”的摄影探索之旅。这里的“温度”并非指物理上的冷暖，而是指情感的连接、人性的光辉、以及那些能够触动我们内心深处的柔软力量。从清晨透过窗户洒下的第一缕阳光，到傍晚街灯亮起时的宁静，从孩童纯真的笑容，到老人眼中饱含的故事，从一杯冒着热气的咖啡，到雨后泥土散发的芬芳，每一个平凡的场景，都蕴藏着独属于它的温暖。 第一章：看见生活的温度——重塑你的摄影视角 在这一章，我们将从根本上改变你对摄影的看法。你不再是单纯地按下快门，而是带着一颗敏感而好奇的心去观察。我们会探讨如何训练你的“看见”的能力，让你能够捕捉到别人可能忽略的细节。 微观世界的魅力： 许多时候，温暖就隐藏在最细微之处。我们将学习如何放大生活的细节，例如一滴露珠在叶尖闪烁的光芒，一个老人布满皱纹的手，或者一束穿过缝隙的阳光。这些微小的元素，能够传达出极大的情感张力。 捕捉人物的灵魂： 人是情感的载体，人物摄影是传递温度最直接的方式。本书将深入探讨如何与拍摄对象建立真实的连接，让他们放松下来，展现最自然、最真实的表情和情绪。我们会分享一些沟通的技巧，以及如何通过眼神、肢体语言和环境来讲述人物的故事。 环境的叙事力量： 我们的生活空间，无论宏伟还是渺小，都承载着无数的故事和情感。我们将学习如何观察和利用环境的元素，例如老旧的房屋、杂乱的街角、充满生活气息的厨房，甚至是公园里的一处长椅，它们都能够烘托出画面的温度和氛围。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂，更是温度的传递者。我们将深入研究不同光线的特性，以及它们如何影响画面的情感基调。从清晨柔和的散射光，到傍晚温暖的侧光，再到夜晚的灯光，我们会学习如何巧妙地运用光线，为你的照片注入生命力和情感。 第二章：定格温暖的瞬间——摄影实践的温度秘籍 拥有了发现温暖的眼睛，我们还需要掌握捕捉这些瞬间的技巧。这一章将聚焦于实用的摄影技法，让你能够将内心的感动转化为一张张充满温度的照片。 构图的温度语言： 构图并非僵硬的规则，而是引导观者情绪的工具。我们将探索如何运用“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等经典构图方式，以及如何通过“留白”、“框架”等手法，来突出画面的主体，营造意境，增强情感的传递。 色彩的情感调色板： 色彩具有强大的情感力量。我们将学习如何识别和运用色彩来表达温暖。例如，暖色调（如橙色、红色、黄色）能够带来热情和活力，而冷色调（如蓝色、绿色）在特定的语境下也能营造出宁静和沉思的温度。本书将指导你如何平衡色彩，让画面传递出你想要的情感。 对焦的温度心跳： 焦点不仅仅是锐利的区域，更是引导观者视线、强调情感的重点。我们将学习如何运用浅景深来突出主体，模糊背景，营造出虚幻而梦幻的氛围，让画面中的人物或景物更加凸显，仿佛在诉说着一个私密的故事。 快门的温度节奏： 不同的快门速度能够捕捉到不同的动态和情感。慢门能够捕捉到流动的光线和运动的轨迹，营造出宁静、空灵的氛围；而快速快门则能定格瞬间的爆发力，捕捉到决定性的瞬间。我们将学习如何根据想要表达的情感来选择合适的快门速度。 白平衡的温度肌理： 白平衡的调整能够微妙地改变画面的色温，从而影响整体的情感基调。我们将探讨如何通过调整白平衡来强化画面的温暖感，例如将色温稍稍偏向暖色，让画面呈现出更柔和、更舒适的视觉感受。 第三章：触碰人心的故事——用照片讲述情感的温度 摄影的最终目的，是与人沟通，是传递情感。《按下快门，温暖瞬间：光影里的日常诗意》相信，每一张好的照片，都应该是一个故事，都应该能够触动观者的心弦。 捕捉“决定性瞬间”的温度： Henri Cartier-Bresson所说的“决定性瞬间”，不仅仅是动作的最高潮，更是情感汇聚的顶点。我们将学习如何预判，如何耐心等待，捕捉那些转瞬即逝，却蕴含着丰富情感的瞬间，让你的照片拥有生命力。 叙事性的构图与光影： 如何通过构图和光线来引导观者进入故事？例如，一个背影，一个眼神，一个物品的摆放，都可能成为故事的线索。我们将学习如何通过这些元素来构建画面的叙事性，让观者在观看时能够自行脑补出背后的故事。 表达情感的系列照片： 单张照片的力量是有限的，而一系列照片则可以构成一个更完整、更深入的情感表达。我们将探讨如何围绕一个主题，拍摄一组照片，从不同的角度和侧面来展现情感的层次和深度。 后期处理的温度升温： 后期处理并非“作弊”，而是对前期创作的补充和升华。我们将探讨如何利用后期软件，在不失真的前提下，适当地调整画面的亮度、对比度、色彩，以及运用一些常用的后期技巧，来进一步强化照片的温暖感和情感表达。例如，适度的降噪、增加暗角、调整局部色彩，都能让画面更加动人。 第四章：生活的温度，永不落幕——持续的摄影实践与情感连接 摄影不是一蹴而就的技能，而是一种生活方式，一种与世界对话的方式。本书的最后一章，将鼓励你将这份对“温度”的追求融入你的生活，让摄影成为你表达情感、连接世界的有力工具。 从家人和朋友开始： 最容易触及的温暖，往往来自我们身边最亲近的人。我们将鼓励你从拍摄家人、朋友开始，用镜头记录下他们的生活，他们的笑容，他们的陪伴，以及那些平凡而温馨的日常。 走进社区，发现陌生人的温度： 走出门，走进社区，你会发现更多温暖的故事。从街头卖艺的老人，到辛勤工作的环卫工人，再到公园里嬉戏的孩子，用你的镜头去发现和记录那些平凡的善良和生活的热情。 旅行中的温度搜寻： 旅行是发现不同文化和不同生活方式的绝佳机会。我们将探讨如何在旅途中，用你的相机去捕捉那些地域独有的温暖，例如当地的特色美食、古老的建筑、以及当地人民淳朴的笑容。 建立摄影的个人风格： 随着实践的深入，你会逐渐形成自己独特的摄影风格。本书将鼓励你反思你的作品，找到属于你自己的“温度”表达方式，让你的照片具有辨识度和情感共鸣。 用照片分享你的温度： 将你的作品分享出去，与他人交流，分享你的视角和感受。每一次的分享，都是一次情感的传递，也是一次与世界连接的机会。 《按下快门，温暖瞬间：光影里的日常诗意》是一本为你而写的书。它不追求摄影技巧的极致，而是追求情感的真实和温度的传递。无论你是初学者，还是有一定摄影基础的爱好者，这本书都能为你提供新的视角和灵感，帮助你用镜头去发现，去记录，去分享生活中那些最珍贵、最温暖的瞬间。让我们一起，用摄影，点亮生活，温暖彼此。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我有点担心这会又是一本徒有其表、内容空洞的“网红”摄影集。但翻开第一页我就知道我错了。作者的镜头语言极其成熟，他展现出的那种对“瞬间决定性”的敏锐捕捉能力，简直让人叹为观止。特别是那些运动抓拍，物体的动态轨迹被凝固得如此清晰有力，同时又不失艺术美感，这背后需要多么扎实的预判和极高的反应速度啊！我特别留意了作者是如何处理复杂光线环境下的曝光问题的，书中的许多夜景作品，高光部分没有死白，暗部细节依然可见，这显示出作者在后期处理上也下了非常深的功夫，但所有的技术痕迹都服务于最终的艺术表达，绝不喧宾夺主。这本书对于那些热衷于纪实摄影和街头摄影的爱好者来说，简直是打开了一扇通往大师殿堂的大门。它没有给你标准答案，而是展示了无数种可能性，激发你走出自己的工作室，去真正地探索世界。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉的盛宴，色彩的魔法师！每一页都充满了光影的叙事张力，构图精妙得让人忍不住停下来细细揣摩作者是如何捕捉到那一瞬间的永恒。尤其是那些自然风光的篇章，那种对环境光线近乎偏执的追求，让每一片云彩、每一寸水面都仿佛有了生命，呼吸都在照片里清晰可闻。作者对于景深的运用达到了炉火纯青的地步，前景的虚化处理得恰到好处，既突出了主体，又营造出一种深邃的空间感。我尤其喜欢他处理人像的方式，虽然是抓拍，但人物的情绪表达极其到位，没有刻意的摆拍痕迹，一切都显得那么自然而真诚。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，墨迹的细腻程度完全展现了原作的质感。对于任何想提升自己摄影技术、尤其是想在风光和人文纪实领域有所突破的朋友来说，这本书绝对是不可多得的教科书级别的参考资料。它不只是教你怎么按快门，更重要的是引导你如何去“看”这个世界，如何用镜头去表达你对周遭万物的独特理解和情感投射。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的角度来看，这本图册本身就是一件艺术品。它的开本适中，拿在手里沉甸甸的，有一种被珍视的感觉。最让我惊喜的是，作者对于“叙事弧线”的把握达到了教科书级别。从开篇那种略带迷茫和探索性的画面，到中间部分主题的深化与高潮，再到结尾处那种豁达与释然的收束，整个阅读过程如同观看一部剪辑精良的电影。其中涉及到的多重曝光和影像叠加的手法处理得非常高明，不同时空或不同视角的画面在同一平面上和谐共存，创造出一种魔幻现实主义的氛围。它不仅仅展示了作者高超的技术，更重要的是，它展现了作者处理复杂人生经验和情感脉络的智慧。对于那些追求摄影深度和思想内涵的专业人士来说，这本书提供了极高的参考价值，值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本摄影画册，我感觉自己仿佛经历了一场跨越了不同地域和心境的深度漫游。它不像市面上那些教导参数设置的工具书，反而更像是一本充满哲思的视觉日记。作者似乎用他的镜头记录下了时间流逝中那些最易逝、最难以言喻的瞬间——清晨薄雾中依稀可见的田埂小路，午后阳光穿过老城斑驳墙体的光束，以及深夜都市霓虹灯下行色匆匆的路人。每一组照片都有一个内在的逻辑和情绪线索，它们被精心编排，形成了一种流动的叙事节奏。我个人对其中关于“城市边缘”主题的几组作品印象深刻，那种疏离感和存在感之间的拉扯，非常具有冲击力。这本书的装帧设计也很有巧思，翻阅起来手感极佳，纸张的选择让黑白照片的层次感得到了极大的丰富，灰阶过渡平滑得如同丝绸一般。这套书真正做到了“言有尽而意无穷”，留给读者的想象空间非常大，每次重温都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼是慢热型的，需要你在安静的环境下，一页一页地慢慢品味。作者的视角非常独特，他总能从我们习以为常的日常场景中挖掘出那些被我们忽略掉的、具有雕塑感和几何美感的元素。比如一张看似简单的静物照片，细看之下，物体之间的比例关系、光线投射出的阴影形状，都构成了一个精妙的几何图形，充满了古典主义的平衡感。我欣赏它整体色调的统一性，虽然题材涵盖广泛，但全书散发着一种低调而内敛的“高级感”，没有使用过于艳丽或夸张的色彩饱和度，而是专注于材质的表现和情绪的烘托。这本影集更像是一部关于“观察力”的训练手册，它提醒我，好的照片不只是按下快门的结果，更是长时间沉浸于场景、理解其内在脉络的产物。它对画面的克制与留白，比铺陈满溢更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

求活动给力

评分☆☆☆☆☆

就像他说的 一方面是摄影的语言（摄影人技术），另一方面是摄影的言语（摄影人的心情 思考）

评分☆☆☆☆☆

还不错，纸张也很好。

评分☆☆☆☆☆

很值的阅读

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，内容实用，赞！

评分☆☆☆☆☆

很值的阅读

评分☆☆☆☆☆

好书，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，照片不少，也很经典，都是点滴之处显亮点

评分☆☆☆☆☆

陈仲元，1955年生于北京，1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作，1991年在中国摄影家协会展览部做展览编辑，1993年进入《大众摄影》杂志工作，任编辑，20022004年曾应邀出任CCTV3《瞬间世界》节目特邀嘉宾，主持“器材导航”栏目