艺术入门书系：花卉摄影艺术入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德胜 著

图书标签:

• 花卉摄影
• 摄影入门
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• 花卉
• 摄影
• 艺术
• 入门
• 摄影指南
• 数码摄影

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506838856

版次：1

商品编码：11456948

包装：平装

丛书名： 艺术入门书系

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：115

字数：85000

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术入门书系：花卉摄影艺术入门》主要内容包括：花卉摄影基础知、掌握花卉摄影的天时、掌握花卉摄影的地利、熟悉花卉摄影的拍摄器材、花卉摄影的技巧、鲜明的主题、完美的用光、完美的构图、和谐的色彩等。

作者简介

　　尹德胜，是大中实业有限公司董事长兼行政总裁。尹先生的家族企业原本在经营稀有金属产品方面声名显赫，如今已渐渐扩展到贸易、地产投资和其他制造业领域。
　　尹先生是香港中华厂商联合会前任会长（现在是该会终身名誉主席），他也是香港品牌发展局创局主席、香港机械金属业联合总会名誉会长。多年来，尹先生为香港政府和社会各界出任的公职涵盖多个领域，包括香港特区政府中央政策组、香港贸易发展局、香港劳工顾问委员会、雇员补偿保险征款管理局、雇员补偿保险剩余制度管理局以及创新科技署委员会等。
　　尹先生不仅为香港作出突出贡献，也积极参与内地事务。他现出任山东省青岛市政协常委、山东省威海市经济顾问、云南省侨商会名誉会长等职务，在两地享有崇高声誉。
　　为了表彰尹先生对社会的突出贡献，香港政府于1987年授予他荣誉勋章；香港特区行政长官分别在2003年和2009年，颁奖铜紫荆勋章和银紫荆勋章于尹先生。在2007年，尹先生被委任为太平绅士。
　　尹先生早年在香港毕业并于美国俄亥俄州立大学取得企业工程理学士及持有美国斯里求斯大学深造市场学学位。除了热衷摄影之外，尹先生亦喜爱音乐，善于欣赏生活带来的美。
　　尹先生与妻子霍淑仪育有一对子女，尹振愉和尹泳蕾。

内页插图

目录

第一章 花卉摄影基础知识
1.掌握花卉摄影的天时
2.掌握花卉摄影的地利
3.熟悉花卉摄影的拍摄器材

第二章 花卉摄影的技巧
1.鲜明的主题
2.完美的用光
3.完美的构图
4.和谐的色彩
5.背景的处理
6.花卉近摄技法
7.滤色镜的运用
8.花卉摄影常用的表现手法
9.花卉摄影需要注意的事项

第三章 作品赏析

前言/序言

定格瞬间的芬芳——探寻花卉摄影的诗意世界 繁花盛开，姿态万千，它们是大自然最温柔的馈赠，也是无数艺术家灵感的源泉。而花卉摄影，作为一种独特的艺术形式，赋予了这些短暂的美丽以永恒的生命。它不仅仅是简单地记录下一朵花的模样，更是一种对生命、对时间、对情感的深刻捕捉与表达。当你拿起相机，对准一株含苞待放或尽情绽放的花朵时，你便踏上了一条通往诗意与哲思的探索之路。 本书并非一本机械的技术指南，也不是一份枯燥的图鉴。它是一扇敞开的窗，邀请您一同进入花卉摄影的迷人境界，去感受光影的魔术，去聆听花朵无声的语言，去发掘隐藏在每一片花瓣、每一滴露珠背后的故事。我们不拘泥于冰冷的参数设置，而是致力于引导您培养一双敏锐的眼睛，一颗细腻的心，以及一种独立的艺术思考。 一、 发现美的眼光：从平凡到非凡 摄影的起点，在于“看见”。而花卉摄影的奥妙，则在于如何“看见”那些别人未曾留意的美。一朵再普通不过的路边野花，在恰当的光线和构图下，也能焕发出令人惊叹的生命力。这本书将引导您培养一种“发现美”的能力，它渗透在您日常生活的每一个角落。 观察的艺术： 我们将从最基础的观察开始，教会您如何去“阅读”一朵花。它的形态、它的纹理、它的色彩饱和度、它的开放程度，甚至是它在微风中轻轻摇曳的姿态，都蕴含着丰富的视觉信息。我们将探讨如何超越表面的认知，去捕捉花朵最内在的特质。比如，一朵含苞待放的花蕾，它蕴含着无限的希望与张力；一朵盛放的花朵，它展现着生命的极致辉煌；而一朵开始凋零的花朵，它则诉说着时间的流逝与生命的轮回，同样具有深刻的美学意义。 主题的探索： 许多摄影师在拍摄花卉时，往往会陷入“为拍而拍”的困境。本书将鼓励您思考拍摄的目的。您是在记录一种稀有的品种？是在表达一种特定的情感？抑或是在探寻某种抽象的意境？我们将提供一些思路，帮助您找到自己与花卉之间的连接点，从而赋予您的作品更深层次的意义。例如，您可以围绕“坚韧”的主题，去寻找在恶劣环境中依然顽强盛开的花朵；您可以围绕“忧伤”的主题，去捕捉雨滴打湿花瓣的湿润与低垂。 细节的力量： 花卉摄影的魅力，往往藏匿于最细微之处。一本好的花卉摄影作品，绝不仅仅是放大和清晰。它懂得捕捉花瓣上的露珠折射出的虹彩，懂得展现花蕊中细微的绒毛，懂得表现叶脉清晰的纹理。我们将引导您关注这些“微观世界”，学习如何运用景深、对焦等技巧，将这些被忽略的细节放大，成为画面的视觉焦点，从而赋予作品独特的质感和生命力。 二、 光影的魔法：点亮花的灵魂 光线，是摄影师的画笔，更是花卉生命的灵魂。好的光线能够赋予花朵立体感、色彩的丰富度以及情感的传递。我们不迷信任何一种“最佳”的光线，而是鼓励您去理解和运用各种光线条件，让您的作品“说话”。 自然之光的韵律： 清晨的柔光，带着温暖的色调，最适合表现花朵的清新与娇嫩；午间的直射光，虽然强烈，却能制造出戏剧性的光影对比，凸显花朵的硬朗与力量；傍晚的余晖，则能为花朵披上一层金色的浪漫，营造出温暖而怀旧的氛围。我们将深入探讨不同时间段自然光对花卉色彩、质感和氛围的影响，并教会您如何根据不同的光线条件，选择最恰当的拍摄角度和时机。 人造光的巧妙运用： 在光线不足或需要特殊效果时，人造光（如闪光灯、LED灯等）便成为了摄影师的得力助手。本书将指导您如何“驯服”这些光线，使其服务于您的创作意图，而非成为画面中的“硬伤”。我们将探讨如何使用柔光罩、反光板等附件，来控制光线的强度和方向，从而营造出柔和、立体或具有戏剧性的光影效果。例如，尝试侧光照射，可以很好地勾勒出花瓣的边缘轮廓；尝试逆光，则能让花瓣呈现出通透的质感，如同薄纱般美丽。 色彩的感知与表达： 花卉的色彩是其最直观的美学特征。本书将引导您学习如何精准地捕捉和表现花卉的色彩。我们将讨论白平衡的设置，如何在后期处理中进行色彩校正，以及如何通过调整饱和度、对比度等参数，来强化或柔化花卉的色彩，使其更符合您想要传达的情感。例如，拍摄红玫瑰，您可以选择让红色更加鲜艳浓烈，来表现热情与爱意；拍摄白色百合，则可以侧重于捕捉其洁净与圣洁，让细节纹理更加突出。 三、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图，是摄影作品的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉冲击力。一张成功的花卉摄影作品，能够巧妙地引导观者的视线，让他们在欣赏美的同时，也能感受到作品所要传递的情感和故事。 经典法则的灵活运用： 三分法、黄金分割、对角线构图等经典构图法则，是构建稳定画面的基础。但本书更强调的是“理解”这些法则背后的原理，并学会“灵活运用”，而非生搬硬套。我们将通过大量实例，分析不同构图法则在花卉摄影中的适用性和变化，鼓励您在实践中不断尝试和创新。例如，利用三分法，您可以将花朵的主体放置在画面黄金分割点附近，从而获得更具吸引力的视觉中心。 背景的取舍与虚化： 背景的选择与处理，对于花卉的突出至关重要。杂乱的背景容易分散观者的注意力，削弱主体的表现力。我们将探讨如何通过改变拍摄角度、调整相机与背景的距离、以及运用大光圈等技巧，来有效地虚化背景，让花朵脱颖而出。例如，选择纯净的蓝天或绿叶作为背景，能够最大限度地衬托出花朵本身的色彩和形态。 多样的视角与探索： 告别“站着拍”，尝试“蹲着拍”、“仰视”、“俯视”，甚至“侧拍”。不同的视角能够赋予同一朵花不同的视觉感受。我们将鼓励您跳出思维定势，去探索那些不那么寻常的拍摄角度，去发掘花卉的独特魅力。例如，从低角度仰视一朵花，能让它显得更加高大挺拔，充满生命力；而从侧面观察，则可能发现它不为人知的曲线美。 “留白”的意境： 在花卉摄影中，“留白”并非意味着画面空洞，而是为了营造一种意境，让观者有更多的想象空间。适度的留白能够让画面更加简洁、宁静，从而更好地突出主体。我们将探讨如何通过构图，巧妙地运用留白，来增强作品的艺术感染力。 四、 情感的共鸣：将生命注入影像 花卉摄影的最高境界，是将摄影师的情感与花卉的生命力融为一体，从而打动观者。这需要摄影师不仅具备技术，更要拥有一颗敏感而富有同情的心。 情绪的捕捉： 花朵并非静止的，它们也在经历着生命的不同阶段。一朵含苞待放的花蕾，寄托着希望；一朵盛开的鲜花，散发着活力；一朵凋零的花瓣，诉说着生命的短暂与美丽。我们将引导您去感受这些不同生命状态下的情感，并通过光影、构图和色彩的运用，将这些情感传递给观者。例如，拍摄雨中的花朵，您可以捕捉其楚楚动人的姿态，来表现一种淡淡的忧伤。 故事的讲述： 每一朵花都有自己的故事。也许是一场不期而遇的缘分，也许是一次艰难的绽放，也许是一段美好的回忆。本书将鼓励您去思考，您的照片想讲述一个怎样的故事？您可以通过设置场景、运用道具（如露珠、昆虫、或者其他花朵的搭配）来丰富画面的叙事性，让您的作品不仅仅是一张照片，更是一首流动的诗。 个人风格的形成： 最终，我们希望您能在花卉摄影的实践中，找到属于自己的独特视角和表达方式。这不是一蹴而就的过程，而是需要持续的观察、思考、实践和反思。本书提供的，是启发和引导，是丰富多样的可能性，而最终的风格，将由您自己去定义和塑造。 五、 实践与进阶：不断探索，超越自我 花卉摄影是一门需要不断实践和学习的艺术。理论知识固然重要，但更重要的是将这些知识转化为实际的拍摄能力。 耐心与坚持： 许多时候，最美的瞬间只存在于短暂的时间里。拍摄花卉需要极大的耐心，可能需要您花费数小时等待合适的光线，等待花朵绽放的最佳时刻，甚至等待一只小昆虫停留在花蕊上。本书将强调耐心在花卉摄影中的重要性。 器材的理解与选择： 虽然我们不强调器材的绝对重要性，但对器材的理解和恰当选择，能够事半功倍。我们将简要介绍一些适合花卉摄影的镜头类型（如微距镜头、定焦镜头），以及一些基础的配件（如三脚架、快门线），帮助您更好地进行创作。 后期处理的辅助： 后期处理是摄影创作的重要组成部分。它并非“修改”照片，而是对照片的“优化”和“升华”。我们将为您介绍一些基础的后期处理思路，如何通过调整曝光、对比度、色彩等，来更好地呈现您的创作意图，但我们更强调的是，后期处理应服务于前期拍摄，而不是弥补前期拍摄的不足。 持续的学习与交流： 艺术的道路永无止境。本书的结尾，将鼓励您继续保持对花卉摄影的热情，与其他摄影爱好者交流心得，参加摄影活动，不断从自然中汲取灵感，从实践中获得成长。 踏上这条花卉摄影的探索之旅，您将收获的不仅仅是一幅幅精美的照片，更是一种对生命更深刻的理解，一种更细腻的情感表达能力，以及一种更加丰富多彩的生活体验。愿您的镜头，能够捕捉到花朵短暂生命中最动人的瞬间，并将这份芬芳，永远定格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术类书籍一向不太感冒，往往读到一半就昏昏欲睡，但这本书的叙述风格非常像一位经验丰富的朋友在耳边耐心教导。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，如果实在避不开，作者总会立刻用一个生动的比喻来解释清楚。我最大的收获在于它对于“何时按下快门”的时机的把握。书里细致地分析了花朵在不同生命阶段和不同光照条件下的最佳拍摄时刻，比如清晨带着雾气的时刻，或是暴风雨来临前那种戏剧性的光线。这让摄影从一种按部就班的流程，变成了一种与自然互动的过程。此外，书中对“花卉摄影的后期处理”部分也处理得恰到好处，它推荐的软件和步骤非常适合新手，强调的是“修饰而非过度美化”，保留花朵本身的自然美感，这与我追求的摄影理念不谋而合。它教会了我如何通过微小的调整，让照片的“呼吸感”更强，而不是简单地套用滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本关于花卉摄影的入门指南真是深得我心，作者的叙述方式非常亲切，完全没有那种高高在上的专家腔调。一开始，我就被书中那些关于光线和构图的基础讲解吸引住了。我一直觉得摄影是很玄乎的事情，但这本书把复杂的概念拆解得非常清晰，比如如何利用自然光来烘托花瓣的质感，或是如何通过前景和背景的虚化来突出主体，每一个小技巧都有配上实际的案例照片作为佐证。那些照片简直是艺术品，每一张都能让人感受到花朵的生命力。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者提到了如何观察花卉本身的颜色光谱，然后通过后期调整来达到更和谐或更具冲击力的视觉效果，这对一个初学者来说简直是打开了新世界的大门。书里对不同天气条件下拍摄花卉的建议也非常实用，比如阴天光线柔和时如何捕捉细节，晴天强光下如何避免死白，这些都是我在户外实践中常常遇到的难题，现在终于有了清晰的指引。总而言之，这本书让我对“拍好一朵花”这件事，从迷茫走向了清晰的思路，感觉自己手中的相机不再只是一个冰冷的工具，而是变成了能捕捉自然之美的画笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排十分巧妙，它并没有采用线性的、按部就班的教学模式，而是更像一个主题探险。开篇并没有急着讲曝光三角，而是先带我们领略了不同花卉种类（如玫瑰、兰花、野花）各自独特的拍摄要点和挑战。比如，拍摄透明感强的花瓣需要掌握的布光技巧，和拍摄毛茸茸质感的向日葵所需要的景深控制，是完全不同的逻辑。这种分类讨论的方式，让我可以根据自己手头现有的拍摄对象，快速查找到最相关的指导。另一个让我印象深刻的是关于“环境叙事”的章节，作者强调花卉不应是孤立存在的，如何通过背景中的叶片、土壤乃至光斑来构建一个更完整的故事场景，提升照片的深度。这极大地拓宽了我的构图思路，让我不再只关注花本身，而是开始关注花所处的整个微观生态系统。阅读完后，我发现自己对周围环境的观察变得更加敏锐和细致了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对器材的依赖性描述非常客观和克制，这点我非常欣赏。它明确指出，顶级的设备并不能自动产出好照片，而是强调了基本功的重要性。它用了整整一章的篇幅来讲解如何通过调整机位、使用反光板（甚至是用白色的纸板代替）来巧妙地补光和柔化阴影，这些都是成本极低但效果立竿见影的技巧。我最感兴趣的是其中关于“微距”拍摄的技巧讲解，作者详细拆解了如何利用廉价的近摄镜片或者简单的扩展环来获得惊人的放大倍数，同时解决微距摄影中常见的对焦困难和震动问题。书中的文字充满了实践的智慧，仿佛作者已经替我们踩过了所有的坑，然后把最顺畅的道路指了出来。读完后，我立刻去尝试了书中提到的几种利用高感光度和慢速快门来捕捉花朵在微风中“动态模糊”的拍摄方法，效果非常出乎意料，增添了一种流动的诗意，真正做到了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计和排版简直是教科书级别的典范，从拿起的那一刻起，我就知道这不是一本敷衍了事的入门手册。纸张的质感高级到让人忍不住想抚摸，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些特写镜头下花蕊的细节，清晰得仿佛能触摸到上面的露珠。它并没有仅仅停留在“如何设置快门速度”这类技术参数的罗列上，而是将摄影的审美提升到了一个更高的层次。书中花了大量篇幅讨论“意境”的营造，比如如何通过极简的背景来强调花朵的孤独感，或者如何使用长焦镜头压缩空间，创造出一种梦幻般的层次感。我尤其欣赏作者对“视角”的探讨，他鼓励我们不要总是从平视的角度去拍摄，而是尝试从花朵的下方仰视，或者贴近地面去观察，这些独特的视角带来的画面冲击力是惊人的。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本技术书，而是在进行一场深度的主题艺术鉴赏，每一页都充满了启发性，催促着我立刻拿起相机，去田野或花园里实践这些新的观察角度。

评分☆☆☆☆☆

发来书是烂的 懒得退了留着吧

评分☆☆☆☆☆

图片多，文字少，注重实践运用的一本书。

评分☆☆☆☆☆

给力，鉴赏力强。

评分☆☆☆☆☆

对于喜欢怕花卉的人这本书很有参考价值

评分☆☆☆☆☆

给力，鉴赏力强。

评分☆☆☆☆☆

只是照片的汇集，实际拍摄技法没有

评分☆☆☆☆☆

喜欢，实用。

评分☆☆☆☆☆

可以一搬可以一搬可以一搬可以一搬

评分☆☆☆☆☆

插图精致，值得花卉摄影爱好者购买学习！