论风光：摄影者的思想 理念与灵感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国摄影》杂志，陈奇军 编

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 摄影理论
• 摄影哲学
• 摄影技巧
• 艺术
• 美学
• 创作灵感
• 摄影思维
• 视觉艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390660

版次：1

商品编码：11741601

包装：精装

开本：20开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：331

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的中国摄影类核心期刊，也是国内影响力很大，艺术水准和理论水平很高的摄影类期刊。
　　《论风光：摄影者的思想 理念与灵感》由《中国摄影》杂志组织编写，汇集国内外近百位摄影大师的精彩风光摄影作品，其中包含大量摄影大师们全新、很具代表性的佳作。在展示摄影作品以供大家欣赏、学习的同时，书中还包含了这些知名摄影大师对于风光摄影的不同见解和辩论，其中不乏优秀的摄影理论性文章。
　　阅读本书，读者将能在欣赏优秀摄影作品的同时，了解更多图片背后的拍摄细节以及作者的创作意图和思想。相信本书定能对广大影友提升风光摄影水平有所助益。

作者简介

　　《中国摄影》，创刊于1957年，由中国摄影家协会主办，是新中国一本摄影刊物和国内具专业性的专业摄影刊物。《中国摄影》是亚洲很早、中国的国际专业摄影杂志组织TIPA成员单位，具有广泛的国际影响力。《中国摄影》定位于高端和专业摄影领域，致力于引领摄影创作方向和高水平摄影者的发现与介绍，融学术性、艺术性、实用性和收藏性为一体，半个多世纪以来一直是国内大多数图书馆的摄影优选刊物，现在每期的阅读人数超过50万人次。

目录

序 陈仲元
科瓦斯基 人类印记 _
卡罗米里斯 _冰岛奇观
诺敏·何 _登高望远
郭 _际 _大地印象
楼 _剑 _追风逐云
李少白 _诗意摄影
姜 _平 _风光限
伟大的风光与渺小的摄影师—对话李少白、姜平 _采访／《中国摄影》
在风花雪月中寻找诗意 _文／李少白
田 _然 _涤荡心灵
方友军 _风光自知
张振国 _延长快感
陈钧钧 _重生之后
王永新 _独守空山
于云天 _大象形
梅 _生 _思想高度
摄影人的风光情结—对话于云天、梅生 _采访／《中国摄影》
梁文川 _天地之间
黄少军 _大道语
张 _吃 _守候精神
刘云华 _东方精神
陆晓路 _超级写真
李学亮 _等待天亮
居建新 _天人合一
谭 _明 _融入自然
王树洲 _静观太行
张培德 _生生不息
逯云峰 _寻找阳光
杨大洲 _艺术表达
《国家地理》摄影师看风光摄影—对话麦可·山下 _采访／杨大洲
朱恩光 _梦在天边
王卫光 _打开视野
隋雨山 _生生不息
李宗献 _长城往事
周 _伟 _江南记忆
于 _雷 _心像风景
塔 _可 _诗山河考
梁 _勇 _中国情绪
石礼海 _精神家园
郑云峰 _生命价值
庄艳平 _赤子之情
王汉冰 _亦梦亦幻
李建惠 _荷韵心境
石广智 _美的力量
说说“美丽垃圾” _文／唐悦之
史林平 _遐想空间
王 _强 _诗情画意
容 _晶 _永止境
安 _静 _美的距离
谢伟贞 _心底宁静
郑湘华 _情感释放
满恒顺 _画意心境
葛小军 _意象世界
王云霞 _空灵大地
名家畅谈风光摄影中的P_S_ _采访／《中国摄影》
崔 _云 _静静思考
冷宏志 _道法自然
芦 _笛 _缓缓逐梦
段岳衡 _黑白魅力
肖吉地 _大海睡了
马海丰 _激情大海
梁达明 _生命写照
王 _婴 _摄影之眼
邵大浪 _我心永恒
恒 _父 _心界宣言
曾令洪 _他山之石
摄影艺术与“美丽垃圾”—对话邵大浪、恒父、曾令洪 _采访／《中国摄影》
林铭述 _城市景观
刘展耘 _我行我素
崔菁玮 _以梦为马
扎西罗丹 _大河静静
司维东 _只有大海
王争平 _含蓄之美
史国瑞 _拉长时间
姚 _璐 _重构景观
洪 _磊 _中国风景
李 _元 _寓情于景
从观念摄影谈寓情于景 _文／李元
自然之镜与心灵之光—再说风光摄影 _文／李树峰
旧爱还是新欢—说说风光摄影的艺术性 _文／花落去
致敬的形式—面向风景的摄影 _文／金宁 _
代后记—风光摄影的情趣 _文／陈奇军 _

前言/序言

论风光：摄影者的思想，理念与灵感 卷一：凝视自然——风光摄影的艺术本质 风光摄影，并非仅仅是对自然景致的客观记录，更是一场摄影者与天地对话的心灵之旅。它关乎我们如何用双眼去“看见”，用镜头去“感受”，最终将刹那的光影与永恒的意境融于方寸之间。本书，正是这场探索的起点，它旨在深入剖析风光摄影的核心，揭示其背后蕴含的深邃思想、独特理念以及激发创作灵感的源泉。 “凝视自然”，是风光摄影者首要的课题。这不仅仅是指物理上的观看，更是一种精神上的沉浸与融合。我们必须摆脱功利性的目的，卸下日常的烦扰，以一颗澄净的心灵去贴近大地，去聆听风的低语，去感受光的温暖，去体悟水的流淌。每一次的按下快门，都应是对自然最真挚的回应，是对其宏伟与细腻、壮丽与幽微的由衷赞叹。 本书将从多个维度，引导读者理解风光摄影的艺术本质。我们将探讨“观看”的艺术：如何从纷繁复杂的自然元素中识别出真正动人的画面？构图并非是僵硬的规则，而是摄影者思维方式的视觉化呈现。我们将深入研究黄金分割、三分法、引导线、框架构图等经典法则，但更重要的是，我们将解析这些法则背后的逻辑，以及它们如何在实际创作中被灵活运用，甚至被打破以服务于更具个性的表达。我们不仅要“看”，更要“解读”：风吹过的痕迹，云层翻涌的节奏，光线在山峦间跳跃的轨迹，这一切都在诉说着自然的故事。摄影者需要具备敏锐的洞察力，捕捉这些无声的叙事，并将其转化为视觉语言。 “光影的魔术”，是风光摄影的灵魂所在。光是塑造形体的媒介，影是烘托氛围的画笔。本书将详细阐述不同时间和季节的光线特性，如黎明柔和的金色、正午刺眼的白、黄昏温暖的橙以及夜晚神秘的蓝。我们将探讨“魔幻时刻”（Magic Hour）的魅力，以及如何在逆光、侧光、顺光等不同光线下，运用曝光补偿、点测光、区域曝光等技巧，精准地捕捉光线的微妙变化，展现出被摄景物的立体感、质感与情绪。阴影并非是画面的缺失，而是光线留下的印记，它能加深层次，塑造体积，营造神秘或戏剧性的氛围。学会“看见”阴影，是风光摄影迈向高阶的关键一步。 “色彩的语言”，也是风光摄影中不可忽视的重要元素。色彩能够直接触动观者的情感，引发共鸣。本书将分析自然界中丰富的色彩构成，探讨如何识别并利用色彩的对比、协调与渐变来增强画面的表现力。从天空的蔚蓝到落叶的金黄，从雪山的纯白到森林的墨绿，每一种色彩都承载着特定的情绪与意境。我们将学习如何通过白平衡的调整、色彩饱和度的控制以及后期处理中的色彩平衡，来准确地还原或升华自然的色彩，使画面更具感染力。色彩的运用并非是随意为之，而是摄影者情感表达的直接载体，有时甚至是故事的线索。 我们还将深入探讨“空间与深度的营造”。风光摄影的魅力在于其能够展现出自然界的辽阔与壮美。本书将教授如何通过前景、中景、远景的层次设置，利用空气透视、视觉引导以及景深的变化，在二维的画面中创造出逼真的三维空间感，让观者仿佛置身其中，感受到自然的宏大与深邃。焦距的选择，光圈的控制，都会直接影响画面的景深，而理解并运用这些技术手段，是展现空间感的关键。 卷二：摄影者的内心——理念的塑造与坚持 风光摄影不仅仅是技巧的堆砌，更是摄影者内心世界的投射。一个成熟的风光摄影师，必然拥有自己独特的理念，并在创作中不断地将其打磨与践行。本书旨在帮助读者构建自己的摄影哲学，形成清晰的创作理念，并在这个过程中找到属于自己的艺术语言。 “看见的本质”，是风光摄影的核心理念之一。我们所看见的，并非是纯粹的客观现实，而是经过摄影者主观过滤、选择与解读后的世界。这意味着，我们不应仅仅满足于记录，而要学会“发现”。在熟悉的场景中发现不为人知的细节，在宏大的景观中捕捉细腻的情感，在平凡的事物中挖掘不凡的意境。这种“发现”能力，源于摄影者对生活的热爱，对自然的敬畏，以及持续的好奇心。我们将探讨如何通过“慢下来”，放慢脚步，用心去体会，去感受，去观察，才能捕捉到那些稍纵即逝的瞬间。 “情感的表达”，是风光摄影超越记录的关键。一张成功的风光照片，能够传递出摄影者当时的心境，触动观者的情感。本书将引导读者思考：你想要通过这张照片传达什么？是宁静致远，是壮怀激烈，是孤独寂寥，还是生机勃勃？我们将分析不同风格的作品，如何通过构图、光影、色彩、氛围的配合，来营造出特定的情绪，并鼓励读者在创作中，将自己的情感倾注其中，让镜头成为心灵的延伸。我们不仅仅是记录自然，更是通过自然来抒发我们内心的情感。 “风格的形成”，是摄影者艺术生命力的体现。每个摄影师都有自己独特的观察角度、思维方式和表现手法，这些最终汇聚成其鲜明的艺术风格。本书将分析不同流派的风光摄影风格，如纪实主义、浪漫主义、抽象主义等，并探讨风格形成的关键要素，包括视角选择、色彩倾向、后期处理风格等。我们将鼓励读者勇敢尝试，不断探索，在借鉴他人经验的同时，逐渐形成自己独特的视觉语言，让自己的作品一眼就能被识别。风格不是模仿，而是内心的真实表达。 “伦理与责任”，是风光摄影不可回避的议题。在大力提倡环境保护的今天，摄影者的行为尤为重要。本书将探讨如何在不破坏自然的前提下进行拍摄，如何尊重当地文化与生态，如何避免过度商业化对自然景观造成的伤害。一个负责任的摄影师，不仅要追求艺术上的卓越，更要肩负起保护自然的使命。我们将讨论“不留痕迹”的拍摄原则，以及如何通过作品来传递环保理念，引起公众对自然保护的关注。 “持续的学习与成长”，是风光摄影者永恒的主题。自然是取之不尽的灵感源泉，而摄影技术也在不断进步。本书将强调保持谦逊的学习态度，不断吸收新的知识和技巧，关注行业动态，与其他摄影师交流心得，才能在不断变化的环境中保持创作的活力。我们鼓励读者参加摄影讲座、阅读专业书籍、参观摄影展览，甚至走出户外，与自然进行更深度的连接。 卷三：灵感的火花——探索与创新的源泉 灵感，是风光摄影创作的火种，它能够让平凡的瞬间闪耀出不朽的光辉。本书将深入挖掘灵感的来源，并提供切实可行的激发和捕捉灵感的方法，帮助读者在创作的道路上，源源不断地获得新的启发。 “自然的启示”，是最直接的灵感来源。本书将引导读者如何从自然界万物中汲取灵感。我们可以从一滴露珠的晶莹剔透中体会细腻之美，从参天古树的挺拔身姿中感受生命的力量，从星辰大海的浩瀚无垠中引发哲思。我们将鼓励读者花更多时间去观察，去体验，去用心感受大自然的每一个细节，让自然的美丽与神奇，成为我们创作的起点。 “阅读与艺术的熏陶”，是拓展视野、激发灵感的另一条重要途径。本书将鼓励读者广泛阅读文学作品、历史典籍、哲学著作，以及欣赏其他艺术形式，如绘画、音乐、电影等。这些跨领域的知识与体验，能够为摄影者提供新的视角和解读世界的方式，从而在看似无关的领域找到与风光摄影的连接点。一首诗歌的意境，一幅画作的色彩，一段旋律的情感，都可能成为摄影创作的催化剂。 “旅行与探索”，是发现新景致、碰撞新想法的有效方式。本书将鼓励读者走出去，去探索未知的风景，去体验不同的文化，去挑战自己的舒适区。每一次的旅行，都是一次与自然的亲密接触，也是一次与自我的对话。在陌生的环境中，我们更容易发现那些被习以为常所忽略的美，也更容易产生新的创作冲动。本书将提供一些关于旅行摄影的建议，如何规划行程，如何发掘当地特色，如何将旅行的体验融入摄影创作。 “技术与创新的结合”，也是激发灵感的重要途径。摄影技术的不断发展，为风光摄影提供了更多可能性。本书将介绍一些创新的拍摄手法和后期处理技巧，鼓励读者勇于尝试，将新技术与自己的理念相结合，创造出独特而富有创意的作品。例如，长曝光的运用可以捕捉流动的光影，全景摄影可以展现宏大的视角，HDR技术可以扩展画面的动态范围。但技术始终是服务于艺术的，关键在于如何运用技术来更好地表达摄影者的思想。 “反思与总结”，是巩固灵感、深化创作的重要环节。每一次的创作，都是一次宝贵的学习经历。本书将强调反思的重要性，鼓励读者在每次拍摄后，回顾自己的作品，分析其中的优点与不足，总结创作过程中的经验教训。这种持续的反思与总结，能够帮助摄影者不断优化自己的创作思路，提炼出更具价值的灵感，并将其转化为更成熟的作品。 “与其他艺术家的交流”，是激发新想法、拓展创作思路的有效途径。本书将鼓励读者积极参与摄影社群，与其他摄影师进行交流，分享心得，互相学习，互相启发。集思广益，能够带来意想不到的创意火花。通过观点碰撞，我们可以看到自己作品的盲点，获得新的启发，甚至发现新的创作方向。 结语 《论风光：摄影者的思想，理念与灵感》并非是一本简单的技术指南，它更是一场关于如何“看”世界的哲学思考，一次关于如何用镜头表达内心的艺术探索，以及一段关于如何持续寻找创作动力的心灵旅程。本书旨在为每一位热爱风光摄影的你，提供一份深入的思考，一套清晰的理念，以及源源不断的灵感。愿每一位翻阅此书的摄影者，都能在凝视自然中找到自我，在思想碰撞中塑造理念，在灵感涌现中挥洒创作。愿你的镜头，能够捕捉到天地间最动人的瞬间，并将这份美好，永恒地定格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价让我有些犹豫，但翻阅后发现，其厚度和内容的密度完全值回票价。它不是一本快消品，而更像是一本值得反复研读的案头书。我个人对于摄影中的“时间性”议题非常感兴趣。风光摄影常常被误解为静止的艺术，但实际上，它捕捉的是地球脉动中的一刹那。作者会不会深入探讨慢门摄影中时间被拉伸的哲学意境？或者，他会如何阐述不同时区、不同纬度光线的本质区别？我希望看到一些宏大叙事与微观细节的完美结合。比如，他会如何描绘一场暴风雨来临前，大气压力的变化在画面中留下的微妙痕迹？这种对自然现象的精准洞察和艺术升华，是任何教程都无法提供的。这本书给我的感觉是，它旨在提升读者的“感知力”，而非仅仅是“操作力”，这才是区分爱好和艺术的真正门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，传递出一种对阅读体验的极致追求。那种略带粗粝感的纸张，仿佛能让人联想到风吹过山脊的触感，极大地增强了阅读的沉浸感。从书名《论风光》来看，它似乎继承了某种古典美学的传统，不再满足于单纯的纪实，而是要深入探究风光背后的“道”。我非常期待作者如何平衡主观感受与客观现实。一个优秀的风光摄影师，如何在不扭曲场景真实性的前提下，最大化地表达自己的“心境”？这种平衡的艺术，往往是新手最难掌握的。我猜测作者会用大量的篇幅来解析他自己的创作心路历程，揭示那些看似随意的快门背后，隐藏着多少次对场景的等待、对天气的研判，以及对自身情绪的校准。这本书给我的预期是：它能教会我如何与自然“共情”，而不是简单地“征服”自然。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，市面上那些教参数、堆砌器材的指南我已经看了不少，但总感觉少了点什么，像是在搭建一个没有灵魂的骨架。直到我听说了这本书，据说它更偏向于“心法”而非“招式”。我最欣赏的是那种对“观察”的强调。很多时候我们拿起相机只是在记录，而不是在“观看”。这本书似乎在引导读者建立一种全新的视觉语言，去解码自然界中那些转瞬即逝的讯息。比如，作者是如何看待季节更迭对色彩饱和度的影响？他是如何区分“美景”和“有意义的画面”的？这些问题在我脑海中盘旋，我猜想，这本书一定不会给出标准答案，而是提供一套思考的工具，让我自己去构建我的审美体系。这种开放性的引导，对于一个渴望形成自己风格的创作者来说，简直是久旱逢甘霖。我希望读完后，我的取景框不再是简单的框定，而是一个能够承载故事和情感的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种沉静中蕴含力量的色彩搭配，一下子就把我从日常的纷扰中抽离出来。刚翻开前几页，我立刻被作者那种近乎哲学的思考方式所吸引。他不仅仅是在谈论如何构图，更是在探讨光影如何塑造我们的感知，以及自然景观在不同时刻对人类情感的触动。阅读的过程，仿佛不是在学习一种技术，而是在进行一场深刻的自我对话。作者的文字功底非常扎实，他能用极其细腻的笔触描绘出清晨薄雾中远山的轮廓，那种朦胧感和诗意，让我立刻想拿起相机冲向户外的冲动。这本书的排版也十分考究，留白的处理恰到好处，让每一张插图——尽管我还没看到具体内容——都显得格外有分量。我特别期待作者如何将抽象的“灵感”具象化，那种关于捕捉决定性瞬间的论述，想必会让人醍醐灌顶，不再是机械地重复技术参数，而是真正理解光线背后的“意图”。总的来说，这本书从外到内散发着一种对摄影艺术的敬畏感，让人迫不及待想深入其中探寻究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，似乎是精心编排的，层层递进，引人入胜。我注意到它在宣传中提到了“灵感”的获取方式，这一点对我至关重要。很多时候，灵感枯竭比技术瓶颈更令人沮丧。我猜想，作者不会仅仅罗列一些“多去户外走走”的陈词滥调，而是会分享一套系统性的方法论，教我们如何在日常生活中保持对美的敏感度。比如，他是否会讨论如何通过阅读文学、欣赏音乐或其他艺术形式来滋养自己的摄影眼？如果能有一章专门讨论如何在“非风光”的题材中汲取养分，用于指导风光摄影的创新，那这本书的价值将不可估量。整体来看，这本书散发出一种沉稳而深邃的学者气质，它不是急于教会你“怎么做”，而是慢条斯理地引导你“如何思考”，这种对思维深度的挖掘，让我对它充满了敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

还可以哦！学习学习！

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送货非常快 赞一个

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好书。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好书。。。。。。。。。

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印刷质量一般，内容不充实，只当买了本画册。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

不错！挺好！

评分☆☆☆☆☆

还不错!

评分☆☆☆☆☆

还可以哦！学习学习！