摄影技艺基础教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋 著

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• 摄影
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• 摄像
• 摄像技术
• 教材
• 高等教育
• 数码摄影
• 摄影入门
• 技艺

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

版次：1

商品编码：11658053

包装：平装

丛书名： 高等院校摄影摄像基础教材

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　摄影的普及和专业化，是当今摄影发展的两个并行的大趋势。一方面，数字技术的发展促进了摄影的平民化，使摄影的繁荣超乎人们的想象；另一方面，摄影的专业教育使摄影艺术提升到了一个新的高度，预示着摄影未来的发展空间。然而，不管是普及还是专业化，人们对于摄影的渴望也催生了摄影教材的大量出版发行。然而如何编写一本真正具有个性的摄影教材，也正是许多摄影教育工作者思考的重点。潘锋主编的这本《摄影技艺基础教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》（New新一版），应该说是一本非常具有个性化的摄影教材，值得推荐给大家一读。
　　摄影教程应该教什么？是技术先行还是观念先导？这是一个值得关注的问题。在这本《摄影技艺基础教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》中，开宗明义，一上来就从摄影的本质特征开始分析，让人读来耳目一新。编撰者以说文解字的套路，从英文的译音到中文的拆字，将摄影的来龙去脉说得如此妙不可言，凸显了编撰者的匠心独运之处。编撰者让我们认识摄影，从一定的高度把握“摄影究竟是什么”这样一个看似简单却不太容易回答的问题。而只有从一定的高度理解摄影，当你在按下快门的这一瞬间，你的起点就可能比别人高出许多，从而真正体验到摄影给生活带来的无限乐趣，进而提高视觉的敏锐感觉和艺术表达的思维意识。也许从这里开始，这本教程的基调就已经定下了——不仅仅是一本技术性的教材，更是糅合了技术和观念的大全。不仅仅是教会你如何拍照，更重要的是让你从摄影中领悟人生的真谛——我想后者也许才是更重要的。尤其是我们接下来看到，在对摄影的基本常识做了介绍之后，马上就引入了“史上最具影响力的中外摄影大师”，九位大师级摄影家将摄影的艺术水准和文化品位提高到了应有的高度，也让我们对摄影的过去和未来有了进一步的认识。

内页插图

目录

前言

第一章 摄影基础理论知识
第一节 摄影的本质特征
一、词解摄影
二、摄影的原理
第二节 摄影术的发展史
一、摄影成像的原理
二、摄影成像的形式
三、摄影技术的发展
四、数字摄影概述
第三节 史上最具影响力的中外摄影大师
一、郎静山
二、吴印咸
三、爱德华·韦斯顿
四、保罗，史川德
五、亨利-卡蒂尔-布勒松
六、安塞尔-亚当斯
七、尤金·史密斯
八、罗伯特·卡帕
九、曼·雷
思考与练习

第二章 摄影器材概述
第一节 照相机
一、按成像方式分
二、按取景方式分
三、按底片尺寸分
四、按影像传感器尺寸分
第二节 照相机的镜头
有关照相机镜头的几个基本概念
二、标准镜头
三、广角镜头
四、长焦距镜头
五、变焦距镜头
六、特效镜头
第三节 感光材料及其种类
一、感光胶片
二、数字感光材料
第四节 滤光镜及其作用
一、黑白摄影滤光镜
二、彩色摄影滤光镜
三、黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜
思考与练习

第三章 主要摄影器材的基本操控技巧
第一节 照相机的基本操控技巧
一、照相机的调焦方式
二、光圈及快门时间的选择
三、测光及曝光补偿的运用
四、拍摄时要保证照相机稳定
第二节 数字照相机特有的操控技巧
一、了解和熟悉常见数字照相机
二、设定合适的图像尺寸的储存格式
三、选择合适的“白平衡”模式
四、恰当利用各种调节参数
五、尽可能保证曝光准确
六、合理用光和控制光比
思考与练习

第四章 摄影的表现手法
第一节 摄影的基本表现形式
一、纪实摄影
二、创意摄影
第二节 两大需把握的基本技法
一、把握好宽容度与光比的关系
二、把握好影像主体的景深
第三节 摄影用光技法
一、曝光技艺
二、光源与色温
……
第五章 专题摄影
第六章 作品赏析

前言/序言

光影炼金术：捕捉瞬间，讲述故事——高等院校摄影摄像系列教材 —— 探索视觉语言的奥秘，构筑影像叙事的基石 在这信息爆炸、视觉文化日益盛行的时代，摄影与摄像已不再仅仅是记录生活的方式，更是表达思想、传递情感、构建意义的强大媒介。从宏大的纪录片到精美的艺术摄影，从生动的影视画面到充满创意的短视频，影像的力量渗透到我们生活的方方面面。然而，一幅动人的画面，一段引人入胜的影片，并非偶然得之。它们背后是摄影师与摄像师对光影的深刻理解，对构图的精准把握，对色彩的敏锐感知，以及对叙事逻辑的巧妙运用。 本套高等院校摄影摄像系列教材，旨在为怀揣着影像梦想的莘莘学子提供一条系统、深入的学习路径。我们深知，作为一门融合了技术与艺术的学科，摄影摄像的学习需要理论与实践的紧密结合，需要对基本原理的扎实掌握，更需要对创作理念的不断探索。因此，这套教材从最基础的知识点出发，逐步深入，力求让每一位读者都能建立起坚实的摄影摄像理论基础，并能将其转化为富有创造力的实践能力。 第一卷：影像的基因——认识你的相机与镜头 在开始任何影像创作之前，首要的任务是了解我们手中最重要的工具——相机。本卷将带领你走进相机这个精密的“光影收集器”的世界。我们将详细解读相机的各项核心功能，从曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）的原理与协同作用，到白平衡的科学设定，再到测光模式的灵活选择。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精确控制相机的各项参数，从而获得理想的曝光和画面效果。 镜头，则是相机之眼，它决定了你的视野范围和画面质感。本卷将深入剖析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的特性及其视觉表现力。我们将探讨镜头的光学素质，如锐度、畸变、色差等，并指导你如何选择最适合特定拍摄题材的镜头。理解镜头不仅仅是理解它们的物理规格，更是理解它们如何影响我们的观看方式，如何塑造画面的情感基调。 此外，我们还将介绍相机的一些重要配件，如三脚架、闪光灯、滤镜等，并阐述它们在提升影像质量和拓展创作空间中的作用。通过这一卷的学习，你将能够自信地操作你的相机，并对镜头产生更深层次的理解，为后续更复杂的创作打下坚实的基础。 第二卷：光影的魔法——构图、色彩与视觉语言 如果说相机与镜头是创作的工具，那么光线、构图与色彩便是构成画面灵魂的语言。本卷将聚焦于视觉语言的构建，教你如何用画面说话。 构图的艺术： 构图是画面中最直观的组织形式。我们将深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同场景下的应用。更重要的是，我们将引导你打破僵化的规则，理解构图的本质在于引导观众的视线，突出主体，并传达特定的信息和情感。你将学会如何通过景框的裁剪、主体的位置安排、画面的平衡与韵律，来构建更具吸引力和表现力的画面。 色彩的魔力： 色彩是情感的直接载体，它能唤起观众强烈的情绪反应。本卷将系统讲解色彩理论，包括色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩的对比与和谐、色彩的情感联想等。你将学习如何分析画面中的色彩关系，如何运用色彩搭配来营造特定的氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的冷静，互补色的冲突与活力。我们还将探讨不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何在后期处理中进行有效的色彩调整，以达到预期的艺术效果。 光影的雕塑： 光线是摄影的灵魂。本卷将深入讲解自然光与人造光的特性，以及它们在塑造画面中的作用。你将学习如何观察和利用不同方向、不同强度、不同色温的光线来表现物体的质感、体积感和空间感。我们将探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式的效果，以及如何利用阴影来增强画面的戏剧性。对于人造光源，我们将介绍闪光灯、持续灯等设备的原理和使用技巧，以及如何通过反光板、柔光罩等附件来控制光线。 第三卷：动态的叙事——运动的捕捉与影像的编排 摄影记录瞬间，而摄像则描绘时间。本卷将带领你进入动态影像的世界，学习如何用镜头捕捉运动，并用画面讲述一个完整的故事。 捕捉运动的奥秘： 无论是人物的肢体语言，还是物体的动态轨迹，运动的捕捉是摄像的关键。本卷将讲解如何利用快门速度的设置来表现运动的清晰或模糊，如何运用平移、升降、推拉等运镜手法来增强画面的动感和表现力。你将学习如何进行有效的运动轨迹预测，如何跟拍被摄对象，以及如何通过多机位拍摄来丰富画面的视角。 电影语言的构建： 影像的叙事离不开电影语言。本卷将介绍电影语言中的基本元素，如景别（远景、全景、中景、近景、特写）、角度（平视、俯视、仰视）的运用及其对观众心理的影响。你将学习如何通过镜头的组合来构建场景，如何运用转场（切、淡入淡出、叠化）来连接镜头，以及如何运用声音（环境声、对白、配乐）来烘托气氛和推动剧情。 叙事节奏的把握： 每一个成功的影像作品都拥有其独特的叙事节奏。本卷将探讨不同拍摄风格和剪辑方式对叙事节奏的影响。你将学习如何根据内容和情感需求来调整画面的长短、景别的变化，以及如何通过剪辑的技巧来创造悬念、强调情感，或营造紧张的氛围。 第四卷：后期之翼——影像的精炼与再创造 影像的创作并非止于按下快门或录制键。后期处理是影像精炼与再创造的重要环节，它能极大地提升作品的艺术水准和感染力。本卷将聚焦于后期处理的各项技术与理念。 数字暗房： 我们将介绍主流的后期处理软件，并从基础的曝光、色彩校正入手，讲解如何通过调整参数来优化画面的细节、层次和质感。你将学会如何进行白平衡的精确还原，如何处理高光和阴影的细节，以及如何运用曲线、色阶等工具来精细控制画面的影调。 色彩的升华： 后期色彩调整是提升画面艺术性的重要手段。本卷将讲解如何进行二次色彩校正，如何运用色调分离、颜色查找表（LUT）等技术来营造独特的视觉风格。你将学习如何通过色彩来强调画面中的情感，如何为不同的题材设定合适的色彩倾向。 图像的合成与修复： 对于静态摄影，本卷还将介绍图层、蒙版、选区等概念，让你学会如何进行图像的局部调整、元素的合成以及图片的修复。对于动态影像，我们将探讨视频剪辑软件在后期流程中的作用，包括素材的导入、剪辑、特效添加、音频混合等。 影像的呈现： 最后，本卷还将探讨不同媒介的影像输出要求，如打印、网络传播、影视放映等，以及如何根据不同的输出平台来优化你的作品。 贯穿始终的创作理念与伦理 除了技术层面的精进，本套教材还始终强调创作理念的培养和影像伦理的思考。我们将鼓励学生在学习技术的同时，思考“我为什么要拍？”“我想通过这张照片/这段视频传达什么？”“我的作品对观众有什么影响？”等问题。在讲解过程中，我们也会穿插对经典摄影摄像作品的案例分析，引导学生从大师的作品中汲取灵感，理解他们是如何将技术与思想完美结合，创造出流传后世的佳作。同时，我们也会讨论影像伦理的重要性，包括肖像权、版权、信息真实性等，引导学生在创作过程中承担起责任，用影像创造积极的社会价值。 面向未来，拥抱变革 摄影摄像技术日新月异，新的设备、新的软件、新的表现形式层出不穷。本套教材在内容设置上，既注重经典原理的传授，也关注新兴技术的引入。我们鼓励读者保持开放的心态，不断学习和探索，将所学知识应用于各种创新实践。 这套教材不仅仅是知识的传递，更是激发你创作潜能的火种。希望通过这套教材的学习，你能够掌握影像创作的核心技艺，形成自己独特的视觉语言，用相机和镜头去观察世界，用画面去讲述属于你自己的精彩故事。让我们一起踏上这段光影之旅，用影像点亮生活，赋能未来。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本号称是“新手必备”的摄影书籍，结果发现它们要么是侧重于器材参数的百科全书，厚得像砖头，翻开就头疼；要么就是过度强调艺术理论，读完感觉自己更迷茫了。但这本书的叙事节奏非常舒服，它像一位经验丰富的前辈，耐心地带着你拆解摄影的每一个基本要素。它的结构安排很有逻辑性，从最基础的对焦系统，到如何选择镜头，再到色彩理论的入门，每一步都衔接得自然流畅。我特别欣赏它在处理后期软件入门这一点上的态度——它没有强行推荐某一个昂贵的专业软件，而是提供了不同软件基础操作的思路框架，这对于预算有限的学生或者初学者来说太友好了。最让我感到惊喜的是，书中穿插了一些“摄影师的思考流程”的小栏目，比如一个成功的人像作品背后，摄影师是怎么和模特沟通，又是如何预判环境光的。这些“幕后花絮”的加入，极大地丰富了我的认知，让我意识到摄影不只是技术活，更是与环境和人的互动艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它真正理解了“基础”的含义，它不是在教你如何使用某一款特定型号的相机，而是在构建一个坚实的摄影底层逻辑。我过去在学习人像布光时，总是被各种复杂的灯光设置搞得晕头转向，但这本书通过“主光、辅光、轮廓光”这种最核心的三光源模型入手，用简单的图形和案例，把光线的方向性和强度变化解释得非常直观。它没有急于展示那些后期精修的完美照片，而是把重点放在了“现场控制”上，教我们如何在有限的自然光条件下，通过反光板、柔光伞等辅助工具，快速地建立起画面的光影层次。这种注重源头控制的理念，让我拍摄效率大大提高，也减少了后期修图的依赖。整本书读下来，我感觉自己像是被植入了一个“摄影师的视觉操作系统”，能够更系统、更高效地去观察和捕捉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书的实操性简直让我大跌眼镜，完全不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正手把手教你怎么把相机用起来。我记得最清楚的是关于光圈和快门组合的那几章，作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是直接拿生活中的例子来解释，比如“想拍出背景虚化的甜美照片，就要用大光圈，就像给眼睛戴了一个漂亮的近视眼镜一样”。这种比喻立刻就让我抓住了核心。而且，它对不同光线环境下的曝光补偿讲解得非常到位，即便是阴天或者傍晚这种公认的“难拍”时刻，书里也提供了清晰的调整思路，而不是简单地说“调高ISO”。我按照书里的建议去实践，第一次拍出来的照片就有了质的飞跃，不再是那种灰蒙蒙的“到此一游”照了，而是有了明确的主题和氛围感。更棒的是，它还涉及了基础的构图法则，什么三分法、引导线，讲解得深入浅出，让我明白构图不是条条框框的束缚，而是引导观众视线的有效工具。这本书真的让我从“会按快门”的水平，迈向了“懂得如何思考画面”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书的眼光是相当高的。它在基础理论之外，还嵌入了一些关于“视觉叙事”的探讨。例如，在介绍色彩理论时，它不仅讲解了互补色和邻近色，还引导读者思考“什么颜色组合最符合你想要传达的情绪”。它会用一些经典的电影截图或纪实摄影作品作为案例，来分析摄影师是如何通过色调的冷暖对比来烘托故事气氛的。这种将技术与艺术性巧妙结合的方式，让学习过程不再枯燥。更让我受益匪浅的是，书中有一部分是关于“摄影师的自我修正与迭代”的讨论，它鼓励读者定期回顾自己的作品，并指出常见的思维定式和视觉疲劳点。这是一种非常积极的反馈机制，让我意识到学习摄影是一个持续探索的过程，而不是掌握几个技巧就一劳永逸的。这本书更像是一个引路人，它为你铺设了坚实的路基，但更重要的是，它激发了你向更高处探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，对“高等院校基础教材”这个定位是有些疑虑的，担心内容会过于学院派，缺乏实用性。但事实证明，这套教材的设计完全没有脱离实际操作的土壤。它在讲解景深和快门速度时，特别设置了一个“实战模拟环节”，要求读者在特定场景下（比如移动中的宠物，或静止的花朵）选择最佳参数组合，并且提供了“如果参数错误会出现什么效果”的对比图，这种“错误示范”比单纯的“正确示范”更有警示作用。此外，书中对不同焦段镜头的特性分析也相当到位，我以前总觉得广角和长焦就是拍得宽和窄的区别，但这本书详细解释了不同焦段对空间感、透视关系的影响，让我开始有意识地根据想要表达的情感来选择镜头，而不是随手拿起哪个就用哪个。这本书的排版设计也值得称赞，图文并茂，关键概念的定义和公式都被单独拎出来，非常便于快速查找和回顾。

评分☆☆☆☆☆

很实用很好

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书的内容较精简

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很好，快递很快

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很好，快递很快

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不错

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好

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全面也非常好用

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可以

评分☆☆☆☆☆

相当不错，对于我这种门外汉来说帮助很大！