纪录片制作教程 [Documentary Filmmaking Tutorials] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董春晓 著

图书标签:

• 纪录片
• 电影制作
• 教程
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 剪辑
• 灯光
• 声音
• 访谈
• 非虚构电影

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308130868

版次：1

商品编码：11466401

包装：平装

外文名称：Documentary Filmmaking Tutorials

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

本书主要包括以下内容：简介纪录片的主要流派和风格，讲解纪录片的创意、拍摄的基本策略；同时通过实拍实例和编辑练习来掌握基本的纪录片制作技巧。

内容简介

　　《纪录片制作教程》正是一本针对在校学生和普通爱好者，着重实用纪录片制作教程的书，其内容将按照一部纪录片的实际制作过程来安排，包括有关纪录片的基本概念、前期策划的方法和步骤、前期拍摄的方法和步骤以及后期编辑的方法及其软件应用的基本技巧等。《纪录片制作教程》的讲解方法难易适中，内容较为全面，比较适合于初学者入门。

目录

第一部分 纪录片的基本概念
第一章 什么是纪录片
第一节 观影经验中的纪录片
第二节 纪录片的定义
第三节 纪录片的特性
第四节 纪录片的分类
第二章 外国纪录片主要流派概览
第一节 卢米埃尔兄弟及其创举
第二节 弗拉哈迪与《北方的纳努克》
第三节 维尔托夫与“电影眼睛”理论
第四节 格里尔逊与英国纪录片运动
第五节 美国直接电影与“旁观”的美学
第六节 法国真实电影与“在场”的美学
第七节 新纪录电影对“虚构”的接纳
第三章 中国纪录片发展历程概览
第一节 初创期的纪录片（20世纪初-70年代后期）
第二节 成长期的纪录片（20世纪70年代末-80年代末）
第三节 繁荣期的纪录片（20世纪90年代初-90年代中期）
第四节 多元化时期的纪录片（20世纪90年代后期-）

第二部分 前期策划
第一章 选题策划
第一节 选题获得的途径和灵感来源
第二节 选题策划的原则
第二章 前期调研
第一节 前期调研的目的
第二节 前期调研的作用
第三节 前期调研的任务
第四节 前期调研的方法
第三章 策划文案撰写
第一节 选题说明
第二节 组织机构
第三节 制作日程安排
第四节 经费预算与投资回报说明
第五节 市场卖点说明和经济社会效益评估
第六节 策划文案案例
第四章 拍摄大纲与叙事策略
第一节 拍摄大纲制订
第二节 叙事策略
第五章 摄制组组建和人员分工
第一节 摄制组组建
第二节 分工与职责

第三部分 现场拍摄
第一章 现场拍摄意识
第一节 两种拍摄风格和方法
第二节 记录过程和长镜头运用
第三节 环境与细节 描写意识
第四节 声音的功能与声音意识
第五节 真实再现的拍摄方式
第六节 剪辑意识
第二章 镜头语言与相关拍摄技巧
第一节 景别
第二节 角 度
第三节 构图
第四节 运动摄影
第五节 光线运用
第六节 录音要领
第三章 常用拍摄方式
第一节 架上拍摄
第二节 手持拍摄
第三节 交友拍摄
第四节 偷拍
第四章 现场采访技巧
第一节 现场采访的特点和功能
第二节 两种采访类型
第三节 谁适合去采访
第四节 如何进行采访
第五节 相关技术性设置
第五章 摄像操作基础技能
第一节 常用机型介绍
第二节 主要功能介绍
第三节 实际拍摄示例

第四部分 后期编辑
第一章 影片编辑与蒙太奇
第一节 蒙太奇既是组接技巧又是思维方式
第二节 蒙太奇的功能
第二章 两类编辑风格
第一节 叙事性编辑
第二节 表现性编辑
第三章 画面编辑
第一节 画面编辑的目标和原则
第二节 画面剪接点的选择
第四章 声音编辑
第一节 解说词的编辑
第二节 人物同期声的编辑
第三节 现场音响的编辑
第四节 音乐的选配
第五节 字幕制作
第五章 解说词的特点与写作原则
第一节 解说词的功能
第二节 解说词的特点
第三节 解说词的写作
第六章 编辑流程
第一节 熟悉素材，做场记
第二节 纸上编辑
第三节 上机初剪
第四节 精剪与合成
第七章 常用视频编辑软件操作方法简介
第一节 常用软件介绍
第二节 常用操作技巧简介
第三节 实例操作示范
附录一 20部世界经典影片
附录二 新时期以来中国纪录片优秀作品推荐
参考文献

前言/序言

探寻声音的魔力：现代音乐制作与声音设计深度解析 书籍简介 在这本详尽的指南中，我们将带领读者深入现代音乐制作与声音设计的广阔领域，聚焦于创造引人入胜、情感丰富的听觉体验。本书超越了基础知识的层面，旨在为音乐人、声音工程师、播客制作人以及所有对声音艺术怀有热忱的人士提供一套系统、实用的进阶知识体系。我们将探讨从录音室技术到数字音频工作站（DAW）的精深运用，再到复杂的声音设计理论与实践的全过程。 第一部分：基础重塑与现代录音工程 本部分将对录音室环境的构建、声学处理的原则进行一次彻底的回顾与深化。我们不会停留在“什么麦克风适合什么乐器”的表面讨论，而是深入剖析不同麦克风拾音原理（如电容、动圈、带式）在特定声场中的动态响应差异，以及如何通过精妙的麦克风摆位技术（如近场、远场、AB、ORTF、MS等）来塑造录音源的立体声宽度与深度。 录音流程的标准化与优化是本部分的核心。我们将详细介绍前置放大器（Preamp）的选择对信号链初期的音色影响，探讨模拟与数字转换（ADC/DAC）的质量瓶颈，并提供一套针对人声、鼓组、弦乐组等复杂声源的专业录音工作流程。特别地，我们将用大量篇幅讨论“房间声”的捕捉与利用，阐明优秀的录音不仅仅是消除噪音，更是积极地将空间信息纳入到最终混音的叙事中。 第二部分：数字音频工作站（DAW）的深度挖掘与工作流效率 现代音乐制作高度依赖于DAW平台，本书将不仅仅教授软件界面的操作，而是深入探究其核心工作原理与高级功能。我们将以主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）为例，讲解会话文件管理、项目同步、延迟补偿机制的优化，以及如何构建一套高效、可复用的项目模板，以应对多变的制作需求。 自动化（Automation）是赋予音乐生命力的关键技术。本章将系统讲解参数自动化、音量自动化、声像自动化以及效果器参数自动化的艺术性应用。读者将学习如何通过细微、渐进的自动化变化来模拟真实乐器的动态起伏，避免声音的“平面化”听感。 第三部分：混音的艺术——平衡、空间与情感传递 混音不仅仅是音量的平衡，更是一门关于空间感知和情感叙事的学科。我们将详细拆解混音的五大基石：增益结构（Gain Staging）、均衡（EQ）、动态处理（Compression/Expansion）、空间效果（Reverb/Delay）和声像定位（Panning）。 在均衡处理上，我们摒弃简单粗暴的“切除不需要的频率”的理念，转而探讨频率的“频谱管理”——如何通过巧妙的EQ雕刻，为每个元素在混音的整体频谱中预留出清晰的呼吸空间，实现“互补式”的频率搭配。 动态处理部分，我们将超越基础的压缩器设置（Threshold, Ratio, Attack, Release）。深度探讨多段压缩、并行压缩（New York Compression）的实际应用场景，以及瞬态塑形器（Transient Shapers）在现代音乐制作中的关键作用，尤其是在打击乐和低频部分的清晰度构建上。 空间化技术是构建沉浸式听觉体验的核心。本书将详尽比较不同混响算法（板式、房间、板堂、卷积）的声学特性，并教授如何使用延迟、合唱、镶边等调制效果器来创造独特的声场深度和运动感。 第四部分：声音设计与合成器的高级应用 声音设计是赋予音乐独特性和未来感的翅膀。本部分将专注于声音的合成、扭曲与重构。我们将从最基础的振荡器波形（正弦波、方波、锯齿波、三角波）出发，讲解加法合成、减法合成、波表合成（Wavetable Synthesis）和颗粒合成（Granular Synthesis）的理论基础与实践操作。 调制矩阵（Modulation Matrix）的灵活运用是掌握高级合成器的关键。读者将学会如何利用LFO、包络、随机发生器来控制滤波器截止频率、音高等参数，从而创造出复杂、不断演变的声音纹理（Pads, Leads, Soundscapes）。 此外，我们还将探讨非传统的音源处理，如对环境音录音（Field Recordings）进行拉伸、反相、切片和重组，将其转化为富有叙事性的音效元素，并巧妙地融入到音乐结构中。 第五部分：母带处理——最后的润饰与发行准备 母带处理（Mastering）是确保最终成品在所有播放系统上都能保持一致音质和音量的关键步骤。本章将聚焦于“响度战争”的现代应对策略，清晰界定响度单位（LUFS）标准及其对不同发行平台（流媒体、CD、广播）的具体要求。 我们将详细讲解母带处理链的搭建，包括最终的EQ调整、立体声成像的微调、限制器（Limiter）和削波器（Clipper）的选择与设置，重点在于如何在最大化响度的同时，保留混音动态的活力，避免“泵感”或削波失真。 本书旨在提供一个全面、深入且面向实践的指南，帮助制作者掌握从零开始构建一个引人注目的听觉世界的全部技术与艺术。通过系统学习这些进阶概念和技术，读者将能够突破现有制作瓶颈，实现更具专业水准和个人风格的声音表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试自己动手拍摄一些关于社区历史的小型项目，但总觉得自己的作品缺乏那种打动人心的“骨架”。市面上很多教程都停留在设备操作层面，讲讲光圈怎么调，焦距怎么对，但对“为什么这么拍”却语焉不详。我希望这本书能在这方面给予我醍醐灌顶的指导。比如，它能不能详细拆解几个经典纪录片的剪辑节奏？它们是如何通过音乐和画面的快速切换来营造紧张感，或者通过长时间的固定镜头来引发观众的沉思？我尤其关注叙事结构的部分，如何在高信息量的素材中，提炼出一条清晰、有力的主线，让观众在接受信息的同时，还能产生强烈的情感共鸣。如果这本书能提供一些实用的故事板（Storyboard）绘制技巧，并且结合案例说明如何用视觉语言来构建复杂的时间线，那对我来说简直是无价之宝。我渴望看到的是那种深入骨髓的理论结合案例分析，而不是浮于表面的技巧罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计给我的感觉是既现代又充满历史的厚重感，似乎每一页的留白都是经过深思熟虑的。我特别留意了作者的简介，感觉他/她是一位横跨了传统胶片时代和数字媒体革命的资深人士。因此，我期待书中能提供一种跨越时代的视角，探讨技术更迭对纪录片本体美学的影响。比如，高清数字采集对“真实性”的定义带来了哪些冲击？面对AI生成内容的崛起，手持摄像机捕捉的“人性的颤动”将如何重新确立其不可替代的价值？我希望这本书能超越具体的拍摄技巧，升华到对纪录片作为一种社会责任和艺术形式的哲学思考。这种宏大叙事与微观实践相结合的深度，才是真正能让一部作品流传下去的底蕴所在。我期待它能给我提供一个全新的理论框架，去审视我正在做的事情的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的驱动力很大一部分来自于对“资金与发行”这块的迷茫。作为独立制片人，技术固然重要，但如何让作品从硬盘走向银幕，才是真正的挑战。我期望这本书能提供一些前瞻性的市场分析，比如当前流媒体平台对于独立纪录片的需求偏好，以及如何撰写一份能打动投资方或电影节评委的提案（Pitch Deck）。我希望它能坦诚地揭示独立纪录片发行链条中的潜规则，包括代理商的选择、国际联合制作的可行性分析，甚至是关于众筹活动的策略部署。如果它能分享一些成功的案例，说明某部低成本纪录片是如何通过巧妙的发行策略实现盈利或获得广泛影响力的，那无疑会给我注入巨大的信心。我需要的不只是如何拍出好片子，更需要知道如何将好片子推销出去的“商业智慧”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我其实带着一丝怀疑，毕竟“教程”二字常常意味着乏味和公式化。然而，这本书的编排方式却出乎意料地具有实验性。我注意到它似乎非常强调“声音设计”在纪录片中的核心地位，这在很多入门级的指南中是被严重低估的。我猜想，书中可能会有专门的篇幅讨论如何利用环境音、环境声场甚至沉默本身来构建情绪张力。我特别想看到关于“同期声采集的艺术”的深度探讨，比如在嘈杂的市场或偏远地区，如何设置麦克风才能捕捉到最纯净、最具叙事价值的声音片段。如果它能提供不同场景下麦克风配置的图示和具体操作流程，那将极大地提升我的野外拍摄效率。这本书散发出的专业气息，让我相信它会教我如何用耳朵去“看”世界，而不仅仅是用眼睛。这是一种更高维度的学习体验，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调与中间跳动的光晕效果，一下子就把我拉进了一个充满无限可能性的电影制作世界。我手里捧着它的时候，感觉就像握住了一把通往幕后魔法的钥匙。它不像那些枯燥的教科书，每一页都像是精心策划过的剧本，充满了对光影、声音和叙事的细腻考量。光是目录的排版就足够让人兴奋，那些关于“捕捉真实瞬间的艺术”和“如何让访谈对象卸下心防”的章节标题，直接击中了我的痒处。我期待它能深入剖析那些顶级纪录片导演在拍摄现场是如何临场应变，如何将突发事件转化为有力的叙事工具。我特别想知道，书中是否有关于如何处理敏感题材，同时又不失人文关怀的实战经验分享，毕竟，纪录片的力量就在于其真实与担当。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位资深前辈在耳边低语，分享他多年的血泪与荣耀，让人迫不及待想翻开第一页，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

业务学习用，还是可以的

评分☆☆☆☆☆

不错，可以买。不错，可以买。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材的理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈，人云亦云；另一种表现是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题，如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大、编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书 不错啦的啦咔咔

评分☆☆☆☆☆

首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材的理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈，人云亦云；另一种表现是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题，如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大、编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

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业务学习用，还是可以的

评分☆☆☆☆☆

不错，可以买。不错，可以买。