故宫退食录（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱家溍 著

图书标签:

• 故宫
• 美食
• 清宫菜谱
• 宫廷文化
• 饮食文化
• 历史
• 传统文化
• 烹饪
• 文化遗产
• 美食书籍

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787800478819

版次：1

商品编码：12173370

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：684

套装数量：2

字数：680000

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫退食录（套装上下册）》主要内容包括：从旧藏蔡襄《自书诗卷》谈起、元人书《静春堂诗集》序卷、宋高宗付岳飞敕书和批答、大米和小米、从旧藏沈周作品谈起、清高宗南苑大阅图、关于雍正时期十二幅美入画的问题、来自避暑山庄的一件画屏等。

目录

序
上
我怎样干上文物工作的
碑版鉴订问题举例
从旧藏蔡襄《自书诗卷》谈起
元人书《静春堂诗集》序卷
宋高宗付岳飞敕书和批答
大米和小米
从旧藏沈周作品谈起
清高宗南苑大阅图
关于雍正时期十二幅美入画的问题
来自避暑山庄的一件画屏
《国子监敬思堂补植丁香图》诗卷小记
旃檀佛像和复制品的下落
清代画珐琅器制造考
牙角器概述——《中国美术全集》工艺美术编
元明雕漆概说
明代漆器概述——《中国美术分类全集》明代漆器卷序言
清代漆器概述——《中国美术分类全集》清代漆器卷序言
清雍正年的漆器制造考
雍正年的家具制造考
龙柜
漫谈椅凳及其陈设格式
铜掐丝珐琅和铜胎画珐琅
故宫所藏明清两代有关西藏的文物
王世襄和他的《髹饰录解说》
读《说葫芦》说葫芦
顾二娘制菌砚
故宫藏禁毁书录
足本《唐音统签》全帙
两种《全唐诗》
《崇祯历书》与《新法历书》
萧山朱桐轩先生
萧山朱氏宗谱
朱文端公遗札
朱文端公遗像诗
敬跋父母遗墨
我家的藏书
《凡将斋印存》序
《明式家具研究》序
《中国古代家具》序
《旧京返照集》序
《明清帝后宝玺》弁言
《朱子遗墨》序
《国宝》导言
《西安碑林全集》序
《帝京旧影》序
……
下

精彩书摘

　　《故宫退食录（套装上下册）》：
　　清代的雕漆，在乾隆时代是一个大发展的品种，故宫漆器藏品中也以清代雕漆器占最大的比重。这些清代雕漆器只有一部分是乾隆年款，极少有嘉庆款，其余都是无款的。在大量的无款的雕漆器中，以有款器来比较推断，经鉴别仍以乾隆时代制品占多数。全部清代雕漆藏品包括：剔红、剔黄、剔犀、剔黑、剔彩、堆红等等做法以及结合漆以外工艺的做法。制做范围：除盘、碗、盒、匣、瓶、罐、壶、奁、文具等等用具和陈设品以外，还有屏风、围屏、桌、案、椅、凳、几等等大型器物，以及室内装修。乾隆御制诗注中，有两淮盐政征瑞为长春园中一处座落安装雕漆碧纱橱的记载，乾隆皇帝没有赞美，相反说雕漆做装修并不相宜，不过这件事足以说明乾隆时代流行雕漆的盛况。
　　乾隆以前，北京养心殿造办处的“油漆作”尚未制做过雕漆。据档案载：“雍正四年三月十三日，员外郎海望持出雕漆荔枝盒一件，奉旨：此盒做法甚好，着问家内匠役若做得来，照此样做几件，将原物擦磨收拾，仍交进，钦此。于本月二十七日收拾交进讫。”说明当时没有雕漆匠，所以才问“油漆作”匠人是否做得来，结果是没有做。但当时江南的雕漆制作还是很盛行。据档案载：“雍正七年七月二十一日，太监张玉柱、王常贵交来……雕漆云龙宝座一张……俱系隋赫德进。”隋赫德是当时的江宁织造。这张雕漆云龙宝座当是江南的制品。从这张雕漆云龙宝座的精美程度来看，当时苏州等地雕漆还是盛行，才会有如此高超的技艺。这张宝座的刀法和风格与后来乾隆年间盛行的雕漆还是有区别的，最显著的是宝座的磨工还是很大的。
　　乾隆雕漆有一部分是纯粹仿古的。例如剔黄春寿宝盒。盒面聚宝盆，宝光四射，光焰内一寿字，字下压锦纹，春字上云龙开光，内有寿星携鹿，刀法精密，深峻有力，多层而清晰醒目，此种制品即仿嘉靖制品，其精美程度有过无不及。除仿古之外又大量出现新风格的雕漆，可以称为乾隆时代的雕漆。乾隆时代雕漆创新的因素，是由于北京养心殿造办处“油漆作”的行业中没有雕漆匠（见前面引用的档案）。又据档案载：“乾隆二年十月十二日，太监胡世杰传旨：照多宝格内红雕漆圆盒样式做几件。盒盖里中间刻大清乾隆年制款，钦此。于三年十月十四日传旨：雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻，钦此。十五日传旨：着将未做完雕漆盒坯子持进呈览。奉旨：旧雕漆盒胎骨亦有金胎铅胎，尔等为何不用金胎铅胎做，钦此。”“乾隆四年十月二十九日，首领太监萨木哈，将照多宝格内红雕漆圆盒做得圆盒胎子一对持进交太监毛团呈览。奉旨，将此胎子交与封岐，先画样呈览，准时再雕刻，钦此。”
　　由于“油漆作”没有雕漆匠，只能将做得胎子交雕竹雕牙的人完成，所以图案和刀法，除故意摹古复制的以外，凡新作品既不同于元及明初，也不同于嘉靖万历的雕漆器。当时造办处“牙作”雕刻象牙的牙匠，来源于两个地方。一是江南，一是广东。据档案载：“雍正七年……怡亲王府总管太监张瑞交来祖秉圭处送来匠人一折……牙匠陈祖章等五人……奉怡亲王谕：交造办处试看。”祖秉圭是当时的粤海关监督，他在广东挑选的牙匠，当然都是广东牙匠高手。陈祖章自雍正七年（1729）开始在“牙作”当差，到乾隆年间已经是牙雕“月曼清游”图册领衔署款的名家了。
　　……

前言/序言

　　北京政协文史资料委员会约我为朱家溍兄的文集写一篇序，我们两人是总角之交，故欣然从命。
　　家溍兄，字季黄，浙江萧山人。但和我这个福州人一样，是在北京长大的。在他居室的一槽冰梅纹碧纱橱横楣上有一斋额，是许姬传先生写的“宝襄斋”，对面山墙门上有启元白兄写的“蜗居”二字。季黄兄这本文集，并没有用上面的室名命名，而题名日《故宫退食录》，我认为很恰当。因为这些随笔性的文章是多年来在故宫“退食之暇”写的。更因为书中涉及的门类很多，如：书法、名画、碑帖、珐琅彩瓷器、掐丝珐琅、铜胎画珐琅、漆器、木器、图书、古砚、古建筑、明清室内装修陈设、园冶、明清历史、戏曲史、饮食等等，所以无法根据文章内容来取书名，故而只有用这样一个名称才合适。
　　可能有些读者要问：怎么看不出这位作者是研究什么的？在学校读的是哪一系？算是问着了，因为我对作者非常了解。朱老伯翼庵先生对儿子们念书的安排是这样的，在读中学的期间，除学校的功课外，在家中还要背诵经书，点读全部《资治通鉴》，学作古文、诗、词。季黄兄在中学时这些作业都已完成。但同时我也知道他在那段时期的数、理、化有时凑合及格，有时竞不及格。高中毕业会考只勉强过关。考大学时，他的大、二两位兄长命他报考唐山交大水利系和北洋大学机械系，结果当然没考上。两位兄长又决定：“你年纪还小，今年考不上，好好用一年功，明年再考。”他自己明知再考也不可能考取，可是只能遵命。两年之后兄长不再坚持了，他还是进了文学院，在辅仁大学国文系得到学士学位。他在大学期间，古文字学家沈兼士先生、史学家陈垣先生、目录学家余嘉锡先生、训诂学家陆宗达先生都对他很器重。在多位名教授的指导下，这位在中学数、理、化不及格的学子，在大学却成为出色的高材生。不过在大学所学的课目，对其后来的工作，虽可收左右逢源之益，却又不是直截了当的对口挂钩，因为当时大学没有文物考古专业。即使现在有此专业，又何尝能尽括文物的各门各类呢。
　　近年发行的《收藏家》杂志，自创刊号到现在，连载《介祉堂藏书画器物目录》《欧斋藏碑帖目录》《六唐人斋藏书录》已有多期。从目录所罗列翼庵先生的藏品，就可知朱家浯是在什么样的环境中长大的。这三部目录就是他青年时代编写的，也就看到他对各类文物爱好的根源。顺便说一下，他家全部藏品早已无偿捐献给国家了。
　　抗日战争中，他在重庆粮食部任职，马衡院长曾借调他为故宫书画展览担任临时工作。日本投降后回到北平，我们两个都成为故宫工作人员。从此，如入宝山，目不暇给，正如《兰亭序》所云：“俯察品类之盛，所以游目聘怀。”实际上季黄兄“游目聘怀”的还超出他文集所涉及的内容。例如1949年春他在天津海关检查德国侨民数十箱仿旧铜器，扣留了其中一件真的商代大铙，说明他对青铜器有很高的鉴别力，但文集中未见有关于青铜器的文章。
　　1992年国家文物局为了确认全国各省市呈报的一级文物，特成立一个专家组去各省市博物馆和考古所鉴定一级文物。这个组中有专看陶瓷的、专看青铜器的、专看玉器的，三类以外的文物则都由朱家溍来看。自1992年从河南省开始，每年春秋两季共约四个月的时间进行这项工作。现在除西藏地区尚未进行外，全国各地已经看完。我听季黄兄说：“前所未见的好东西太多了。”我说：“你如果写入随笔，可以题名为《寰宇鉴古录》。”他谦虚而又诚恳地说：“在人家那里收藏保管的好东西，还应该由人家来写。”可见这本文集，并不能概括他所过目的品类。这不妨作为题名《退食录》的又一解。

《紫禁城之谜：皇家生活的细微之处》 一窥帝王之家的日常剪影，重现那些被历史尘封的微末细节 本书并非对宏大历史叙事的复述，而是专注于清代紫禁城内，皇室成员、宫廷侍从乃至无数幕后人员的日常生活图景。它是一份对“故宫”这一活态历史场所的深度解剖，着重描摹了构成这座世界文化遗产的那些极其细微、却又至关重要的结构、流程与习惯。我们将探访的，是那些通常不出现在帝王诏书中的角落，是那些构成权力运作基础的琐碎规制。 第一章：规制下的饮食秩序——超越御膳房的餐桌政治 本章将深入剖析清代宫廷中，进膳流程的复杂性与仪式感。我们不会过多描绘御膳房的菜单创新，而是着眼于“吃”背后的权力分配与等级森严。 膳单的生成与审核： 详细介绍从采买、初烹、试毒到最终呈送皇帝面前的层层关卡。探讨不同季节、不同节庆下，膳单拟定的原则，以及其中隐藏的政治信号——例如，对特定官员的赏赐，往往通过御膳的调配来体现。 餐具的等级与材质： 探讨不同级别主子所用瓷器的窑口、纹饰规范（如“黄地青龙”与“青地白龙”的使用界限），以及玉器、银器的使用准则。这不仅仅是审美，更是对身份的视觉确认。 侍食的规矩： 描述皇帝在用膳时，贴身太监、敬事房的官员如何站位、如何布菜、如何撤盘。这些看似僵硬的动作，实则是对皇权不容侵犯的极致维护。我们还将侧重描写“点心”在宫廷中的特殊地位——它们如何作为对内廷人员的赏赐与调节剂出现。 第二章：深宫的温室效应——居住环境与气候调适 紫禁城占地广阔，如何在严寒的北京冬季与酷暑的夏日中保持宫殿的宜居性，是古代工程学与生活智慧的集中体现。 地暖系统的奥秘： 详细解析“万年牢”地炉、烟道铺设的技术细节，以及如何利用炉火产生的热量，通过巧妙的通风口，将热量均匀输送到乾清宫、养心殿等核心居所。描述添炭、扫灰的日常工作流程。 夏季的降温策略： 探索宫廷如何利用井水、水车、以及在特定殿宇前放置冰窖中取出的“万年冰”来调节空气湿度和温度。重点介绍“冰屋”的管理与冰块的分配制度。 家具的流动性与功能转换： 宫中家具并非一成不变，它们根据季节和主子需求进行精细的调配。例如，哪一套罗汉床适合在春日移至游廊下，哪一套屏风适合用于阻挡午后的西晒。 第三章：丝缕间的权力脉络——服饰与浣洗制度 宫廷服饰是帝国权力的最直接展示，但其背后的维护成本与管理体系同样惊人。 织造与储备的中心： 描述内务府织造处与广储司在服饰管理中的角色。不再聚焦于龙袍的图案，而是探讨每件常服、便服的“寿命周期”，以及每年定制新衣的频率。 浣洗的专业化： 宫中的衣物清洗绝非普通洗濯。本章将剖析不同材质（如绸缎、皮毛、绒线）的专用清洁剂（如皂角、米汤、特殊油料）的使用，以及专门负责宫廷衣物清洗的“衣匠”的技艺与地位。 配饰的象征意义： 关注朝珠、香囊、宫灯、鼻烟壶等日常配饰的采购、定制与损耗记录。这些物品的更换频率，是衡量主子心情与财政状况的微妙指标。 第四章：内廷的日常管理——从档案到信笺的流转 宏大的朝政由皇帝决策，但具体执行的文书与信息传递，则依赖于一套高度专业化的内廷文书系统。 批红与奏折的流转： 详细描述奏折送达养心殿后，如何被誊录、批注（朱批），以及最终归档的过程。探讨朱批的用词规范与字体差异如何暗示皇帝的态度。 内廷账目的严谨性： 查阅清宫档案中关于内廷开支的细目，例如对宫女、太监的份例发放、赏银的记录、以及赏赐物品的价值评估。展现皇家经济运行的精细入微。 节令性物品的储备与分配： 描述腊月“年货”入宫的盛况，包括各省贡品、南方特产的运输、验收、登记流程，以及这些物资在年后如何被分配给不同等级的内廷人员。 结语：活在细节中的帝国背影 本书通过对这些看似平凡的日常片段的重建，意在展现一个更加真实、更具烟火气的紫禁城。它揭示了权力运转的物理基础：一屋一瓦的温度、一餐一饮的规制、一针一线的维护，共同构筑了一个绵延数百年的帝国核心。读者所见的，不再是遥不可及的庙堂之高，而是无数人在规矩的熔炉中，小心翼翼维持的日常秩序。

评分☆☆☆☆☆

我手头正在翻阅的这本关于二十世纪初上海的城市发展史，文字里充满了那种独特的、带着潮湿气息的摩登感。作者的叙事非常线性，却又充满了戏剧张力，他聚焦于法租界和公共租界如何成为东西方文化交汇的熔炉，那种新旧秩序、传统与洋气的激烈碰撞，被描绘得淋漓尽致。印象最深的是关于“石库门里弄”的描写，它不是一个简单的建筑符号，而是那个时代社会结构和邻里关系的微观载体。作者没有回避城市化进程中的残酷面，比如底层民众的挣扎，但同时又赞美了那种在夹缝中求生存的生命力与机敏。阅读过程中，我仿佛能闻到煤炉子的烟火味，听到黄包车夫的吆喝声，看到穿着旗袍的太太们在弄堂口低声细语。这本书的学术性与文学性结合得恰到好处，它既有严谨的档案佐证，又有生动的口述历史片段，让人在了解历史脉络的同时，也产生了强烈的情感共鸣。读完后，对那个“东方巴黎”的想象变得立体而复杂，不再是单一的浪漫或颓废，而是充满了生命力的矛盾统一体。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于气候变化对古代文明农业冲击的研究专著，它着重探讨了美索不达米亚平原在特定干旱期，如何迫使苏美尔人进行技术革新和大规模的水利工程。这本书的结构安排非常巧妙，它将宏大的地质时间尺度与具体的人类决策紧密结合起来。作者非常擅长使用数据模型来佐证观点，比如通过分析湖泊沉积物的同位素比值，来重建某一特定年份的降雨量，这种严谨性让人信服。然而，最精彩的部分在于，作者将技术变革的描述，提升到了社会组织层面。他展示了，当灌溉系统需要跨部落协调时，权力结构是如何被重塑的，以及“天灾”是如何成为神权合法性的重要支柱。这本书的语言风格非常学术化，但逻辑链条清晰得如同数学证明。它让我意识到，人类文明的每一次飞跃，往往都是在极端压力下被“逼”出来的，那些伟大的发明，背后都有着对生存危机深深的恐惧和不屈的挣扎。阅读它，让人对“适应力”这个词有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

那本关于故宫的史诗巨著，光是捧在手里就能感受到它厚重的分量，装帧考究，纸张的触感细腻而温润，散发着一种老物件特有的沉静气质。我记得第一次翻开它，就被扉页上那张精美的紫禁城鸟瞰图深深吸引，那不是一张简单的地图，而是历史的缩影，每一道飞檐斗拱似乎都在诉说着光阴的故事。作者的笔触如同高明的匠人，精雕细琢着那些平日里我们只敢仰望的宫殿群落。他不仅仅是在记录建筑的结构和材料，更是在捕捉那些墙体、门窗背后，王权更迭的呼吸，宫廷日常的细微波澜。读进去后，你会发现，那些宏大的叙事被拆解成了无数可触摸的细节——御花园里一株老松的姿态，养心殿里皇帝批阅奏折时墨痕的深浅，甚至连后宫妃嫔们裙裾上绣线的颜色变化，都成了解读历史密码的关键。这本书的魅力就在于，它让你不再是站在游客的角度去匆匆打量，而是被邀请到历史的深处，成为了一个可以与故人对视的旁观者。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越时空的深度探访，每一次合上，心中都积蓄着对那段辉煌岁月的无限敬意与喟叹。那种浸润感，是任何纪录片或普通游览手册都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的那本关于欧洲中世纪手稿修复的书，简直是艺术史爱好者的福音。它深入浅出地讲解了羊皮纸的制作过程，从最初的兽皮处理到最后墨水的调配，每一步骤都充满了失传的技艺和严谨的工匠精神。作者对颜料的考究尤其令人称道，他详细描述了如何从矿石和植物中提取出最纯正的群青和朱砂，那种对色彩执着的追求，让我想象着中世纪的抄写员如何在微弱的烛光下，用一生的时间去完成一部经典。更让我震撼的是关于装帧的部分，那些用珍贵皮革包裹、镶嵌宝石的封面，不仅仅是保护书籍，更是一种身份的象征和信仰的体现。书中穿插了大量高分辨率的细节图，那些用金箔描绘的繁复花纹，即便在印刷品上，也能感受到其立体感和闪耀的光泽。这本书读起来一点都不枯燥，它更像是一场博物馆级别的沉浸式体验，让我对“慢工出细活”有了全新的理解。它教会我，真正的文化传承，需要的不仅仅是保存，更是对每一个微小细节的敬畏与坚守。这本书的价值，在于它让古老的工艺“活”了过来，让读者真切地感受到历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然接触到一本关于北欧神话插画集的作者自述，那本自述的文字风格极其冷静克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，却以一种近乎科学记录的方式，解构了“诸神黄昏”背后的文化心理。作者似乎将自己视为一个人类学家，冷静地剖析了维京人对宿命论的接受态度，以及奥丁、洛基这些神祇形象如何随着时代变迁而悄然演化。他特别着重分析了插画创作中的光影处理，如何用极简的色彩和强烈的对比来暗示宇宙的虚无与英雄的悲壮。我特别欣赏他处理符文符号的那一段，他没有将其神化，而是将其视为一套复杂的、充满哲学思辨的早期信息编码系统。整本书读下来，没有跌宕起伏的情节，只有一种缓慢、但坚实的认知推进感，仿佛是在冰川下挖掘宝藏。它彻底改变了我对北欧神话的刻板印象，让我看到了一种深植于严酷自然环境中的，近乎哲学层面的生存智慧，深邃而又令人敬畏。