中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼 编

图书标签:

• 扬琴
• 中央音乐学院
• 考级曲目
• 乐谱
• 民族乐器
• 1-6级
• 修订本
• 音乐教材
• 教材
• 乐器学习
• 艺术教育

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960205

版次：1

商品编码：12071750

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》共分六级，其中，一、二、三级为初级，四、五、六级为中级。《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，专业性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确、规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和的音乐表现。《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》在技术上活生生扬琴单音、双音、分解和弦与琶音、两声部配置和色彩性技巧七类技法的全面训练。在艺术上力求古今中外音乐作品风格特色的广撷博采。根据民族性与时代性、广泛性与代表性相结合的原则，《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》所选编的既阴传统精品，又有现代佳作，它们在社会上既有一定的影响，又具有较高的演奏、教学和欣赏价值。

目录

第一级
练习曲
1．两手交替练习
2．两手平衡练习
3．五声音阶练习
4．七声音阶进阶练习
5．左竹法练习
乐曲
1．月牙五更
2．小船
3．紫竹调
*4．金蛇狂舞
5．小猫钓鱼
6．小小竹排江中游
*7．拖拉机来了
8．风车
乐曲说明

第二级
练习曲
1．分奏练习
*2．小跳练习
3．单双竹交替练习
*4．分解和弦练习
5．单音与和音交替练习
乐曲
*1．蕉石鸣琴
2．五哥放羊
3．步步高
4．黎明舞曲
5．捉迷藏
6．八月桂花遍地开
*7．倒垂帘
8．春交试马

第三级
练习曲
*1．连跳练习（舞剧《草原儿女》片断）
2．连竹练习
3．轮音练习
*4．快速切分练习
5．左右手灵活性练习
乐曲
*1．欢乐歌
2．敉西调
3．银河会
4．欢乐的新疆
*5．喜讯
6．山丹丹开花红艳艳
7．家乡的春天
8．牧歌
乐曲说明

第四级
练习曲
*1．快速座音练习
2．快速衬音与半音练习
3．定拍轮音练习
*4．八度双音练习
5．左手单弦轮练习
乐曲
*1．弹词三六（江南丝竹）
*2．雨打芭蕉（广东音乐）
3．天山之春
4．杜鹃啼
5．大象
6．乡村抒怀
7．双手开出幸福泉
8．苗岭的早晨
乐曲说明

第五级
练习曲
1．两声部练习
*2．两声部练习
3．急速分解练习
*4．综合轮音练习（舞剧《沂蒙颂》选曲）
5．七和弦快速分解练习
乐曲
1．阳关三叠
*2．春到清江
3．游击队歌
4．美丽的非洲
*5．节日的天山
6．边疆的春天
7．恰尔达什舞曲
8．柯尔克孜舞曲
乐曲说明

第六级
练习曲
*1．快速分解和弦练习（燕子）
2．快速音阶练习
3．两声部练习（三十里铺）
*4．两声部练习（墨西哥影片《叶塞尼亚》选曲）
5．和声性连弹练习
乐曲
*1．将军令
2．大浪淘沙
*3．欢乐的火把节
4．渔岛月夜
5．流水欢歌
6．金色牧场
7．唱支山歌给党听
8．龙船
乐曲说明
附 扬琴技法符号表

《中央音乐学院考级曲目精选：钢琴（1-9级 基础教程）》 前言 本套《中央音乐学院考级曲目精选：钢琴（1-9级 基础教程）》旨在为广大钢琴学习者提供一套系统、科学、权威的考级曲目教材。中央音乐学院作为国内音乐教育的最高学府之一，其制定的考级标准和曲目选材，代表了当前中国钢琴教学的先进水平与发展方向。本系列教材严格依据中央音乐学院音乐水平考级委员会发布的最新考级要求，精选了自一级至九级，最适合中国学生学习和演奏的经典曲目。 本套丛书的编写遵循循序渐进的原则，在曲目的选择上，不仅注重了技术难度的合理递进，更兼顾了不同音乐风格、时期、地域的作品均衡配置，力求全面考察学习者的音乐素养和演奏能力。从入门级的简单练习曲与小品，到高级别的奏鸣曲片段与大型复调作品，每级曲目都经过精心设计，旨在帮助学习者打下坚实的基本功，培养良好的音乐审美情趣。 第一卷至第三卷：基础入门与初步发展（1-3级） 第一级：启蒙与基础指法建立 本级别的重点在于建立正确的坐姿、手型与触键感觉。曲目主要由极其简短的、单声部或简单的双手配合练习曲构成。曲目选取上，多采用节奏平稳、音域集中、旋律性强的作品，如改编自民间儿歌或巴赫初级练习曲的片段。 技术目标： 掌握五指张开的正确手型，均匀的重量转移，初步建立均匀的节奏感。 音乐目标： 能够准确把握拍号，演奏出连贯的旋律线条。 重点曲目示例（非本书内容）： 简单的音阶片段练习，如C大调五指练习；初级的手指独立性练习曲。 第二级：双手协调与音阶初步接触 随着学习的深入，本级开始要求双手进行更紧密的配合。教材中开始出现简单的双手对位和简单的和弦伴奏。音阶的范围逐步扩大，开始接触简单的指法转换。 技术目标： 提高双手协调性，初步掌握基本音阶（C、G、F大调）的演奏，断奏（Staccato）与连奏（Legato）的区分。 音乐目标： 准确处理简单的力度变化（p/f），理解乐句的起伏。 重点曲目示例（非本书内容）： 简单的二声部练习，如A小调练习曲；节奏略有变化的旋律。 第三级：节奏复杂化与调性拓展 本级标志着学生正式脱离纯粹的初级阶段。节奏型开始复杂化，如附点音符的运用增多；调性上扩展到包含两个升降号的调性。 技术目标： 熟练演奏包含两个升降号的音阶与琶音，手指跨度增加，开始练习简单的八度。 音乐目标： 尝试演奏具有一定表情和歌唱性的中等速度乐曲，对不同拍号（如3/4、2/4、4/4）的熟练转换。 重点曲目示例（非本书内容）： 肖邦前奏曲风格的简单作品；巴尔托克或中国民间音乐改编的小品。 第四卷至第六卷：技术深化与风格初探（4-6级） 第四级：复调思维与技术难点攻克 本级别开始引入重要的复调作品，要求学习者具备一定的织体分析能力。技术上，要求演奏者能够应对更宽泛的音域和更快的速度。 技术目标： 掌握三升三降内大、小调音阶的双手八度演奏，开始练习分解和弦的流畅性。对位清晰度成为重点。 音乐目标： 明确区分主旋律与伴奏织体，对力度层次（从pp到ff）的控制更加精细。 重点曲目示例（非本书内容）： 简化的巴赫二部创意曲选段；海顿或莫扎特奏鸣曲的第一乐章片段；车尔尼练习曲中的技术型作品。 第五级：速度、力度与情感表达 进入中级阶段，曲目的技术难度和音乐深度显著增加。学生需要开始处理更复杂的节奏型（如三连音、十六分音符的快速跑动）以及更具挑战性的双音和声。 技术目标： 提升演奏速度的均匀性和准确性，熟练掌握三升三降内音阶的琶音与和弦练习，初步接触固定指法上的快速音群。 音乐目标： 能够体现不同风格作品的特征，例如巴洛克时期的清晰、古典时期的均衡、浪漫时期的歌唱性。 重点曲目示例（非本书内容）： 贝多芬早期奏鸣曲选段；门德尔松的抒情小品；中国优秀钢琴曲选段。 第六级：多声部处理与高难度技巧的集成 第六级是承上启下的关键阶段，曲目开始涉及更复杂的技巧集成，要求演奏者具备更强的音乐表现力和心理素质。复调作品（如巴赫三部创意曲）的难度提升，要求清晰的声部独立性。 技术目标： 灵活运用踏板，解决复杂的指法难题，如快速的音阶交替与跨越，初步的八度连奏或装饰音的准确演奏。 音乐目标： 对乐曲的结构有初步的把握，能够在技术框架内进行个性化的情感表达，对慢板乐章的歌唱性要求更高。 重点曲目示例（非本书内容）： 肖邦练习曲中的部分选段；巴赫三部创意曲选段；古典奏鸣曲的完整乐章。 第七卷至第九卷：专业化训练与艺术鉴赏（7-9级） 第七级：技术与音乐的深度融合 本级别的曲目选材更侧重于展示演奏者的专业潜力和艺术理解力。作品的结构更为宏大，技术要求趋于专业化，要求演奏者能够处理复杂的织体和情感冲突。 技术目标： 达到快速、准确的音阶与琶音演奏，和弦的饱满度与清晰度要求极高。对位复杂作品中，所有声部必须清晰可辨。 音乐目标： 深入理解作品的时代背景和作曲家意图，能够在大型乐曲中保持稳定的音乐线条和情绪张力。 重点曲目示例（非本书内容）： 肖邦练习曲的经典选段；德彪西的印象派作品（要求对踏板有细腻控制）；中国作品中更具民族特色的作品。 第八级：精湛技巧与风格驾驭 进入高阶，曲目挑战性极强，要求演奏者具备高超的技巧和成熟的音乐思想。作品涉及的调性、节奏、织体难度均达到较高水准。 技术目标： 解决极速跑动中的精准性、八度交替的耐力、复杂的双音与和弦的爆发力。踏板的运用已成为表现力不可或缺的一部分。 音乐目标： 展现出成熟的音乐分析能力，能够驾驭不同音乐体系的作品，如德奥体系的严谨与俄法体系的激情。 重点曲目示例（非本书内容）： 贝多芬晚期奏鸣曲的选段；巴赫平均律中难度较大的赋格；李斯特或拉赫玛尼诺夫的入门级练习曲。 第九级：专业水准的展示与艺术升华 第九级曲目是对学习者多年训练成果的全面检验，要求演奏者不仅技术无懈可击，更要在音乐的深度和广度上达到准专业水准。曲目选材往往是钢琴文献中的经典难曲。 技术目标： 达到近乎完美的演奏技术，能够在极高难度下保持放松和稳定，对所有技巧的掌握达到炉火纯青的境界。 音乐目标： 展现出高度的艺术成熟度，对大型作品（如奏鸣曲或组曲）的结构、戏剧性、对比性有深刻的个人理解和表现力。 重点曲目示例（非本书内容）： 肖邦、李斯特的代表性练习曲；巴赫平均律的高难度赋格；20世纪或近现代具有代表性的钢琴作品。 总结 本套《中央音乐学院考级曲目精选：钢琴（1-9级 基础教程）》致力于提供一个完整、权威的钢琴学习阶梯。每一级曲目的编排都力求平衡技术训练与艺术熏陶，帮助学习者在考级的同时，真正爱上钢琴音乐，为其未来更高层次的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从一个学生的视角来看，这本教材带来的最直接的好处就是“信心”。当我拿到这本统一的、设计精美的曲目集时，那种感觉就像是拿到了官方的“游戏地图”——我知道我从起点到目标，每一步该做什么，应该达到什么样的标准。对于那些刚刚接触扬琴，或者对考级制度感到迷茫的家长和学生来说，这种确定性是极其宝贵的。它将原本可能令人望而生畏的考级过程，分解成了清晰可见的六个台阶。我个人非常欣赏它在视觉设计上所做的努力，内页的布局清晰，曲目之间的衔接自然，不会让人产生“学不完”的压迫感。而且，修订后的曲目，在技术难度和艺术深度之间找到了一个非常优雅的平衡点，它不会为了拔高难度而堆砌不切实际的技巧，而是确保了每个级别的曲目都是“跳一跳才能够得着”的，这种适度的挑战性，正是激发学习热情、培养毅力的最佳方式。总而言之，这本修订版不仅仅是一本乐谱集，它更像是中央音乐学院对扬琴基础教育的一次系统性梳理和郑重承诺，让每一个学习者都能沿着一个清晰、权威的路径，稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套教材的价值，并不仅仅体现在它“修订”了什么，更体现在它“平衡”了什么。扬琴这件乐器，其演奏技巧体系庞杂，涉及到竹音、音色控制、节奏精确性等多个维度。以往的教材，有时会过度偏重某一方面，比如有的侧重速度，有的侧重力度变化。而这套《1-6级 修订本》在整体的教学逻辑上，展现出了一种非常成熟的“全能型”培养思路。从一级开始，就非常注重“颗粒感”和“音准”的训练，这是扬琴演奏的生命线。到了四级左右，开始巧妙地引入不同风格的作品，比如一些带有地方色彩的练习曲目，这要求学生学会运用不同的演奏“语言”去表达音乐，而不是始终用一种生硬的、统一的音色去应付所有曲目。这种对音乐表现力的广度要求，是高水平扬琴人才必须具备的素质。它强迫学生在早期就要建立起对“乐器特性”的深刻理解，而不是机械地敲击琴弦。从教学实操的角度来看，这本教材极大地减轻了教师在选择补充练习曲时的负担，因为它提供的曲目组合，已经是一个经过专业人士精挑细选的“最小完备集”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这次修订版在曲目的选择和编排的逻辑性上，真的做到了“与时俱进”。在当代扬琴演奏领域，随着演奏技法的不断革新和音乐审美的多元发展，对传统曲目的诠释和新作品的纳入都提出了更高的要求。我个人特别关注了高等级曲目的更新情况，发现其中对一些近年来在专业比赛中广受欢迎的新创作或改编作品进行了收录，这极大地增强了教材的实用性和前瞻性。以往，我们总觉得考级曲目相对保守，脱离了最新的音乐潮流。但这次的修订本，明显听取了广大一线教师的意见，既保留了那些奠定扬琴基础的经典曲目，又巧妙地融入了展现当代扬琴风貌的作品。比如，某些原本只有在专业音乐会中才能听到的炫技段落，现在被细致地拆解并编排进了六级教材中，这对于渴望挑战自我的学生来说，是莫大的鼓舞。更不用提在细节处理上的提升，比如针对一些快速轮竹或复杂的双音技巧，修订本在指法提示上做出了更明确的标注，这对于自学或者在资源有限的环境下学习的学生，提供了极大的便利，避免了走弯路。它不再是一份生硬的曲目清单，更像是一位经验丰富的老师，在你身边细心指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育的从业者，我体会最深的是，一本好的考级教材，其“规范性”远比“数量多”更重要。中央音乐学院作为国内音乐教育的最高殿堂，其发布的考级标准自然具有极强的权威性。这本《1-6级 修订本》最大的价值就在于提供了一个统一的、可信赖的参照系。在过去，不同地区、不同版本的教材在细节处理上常常出现出入，比如同一个音符的处理，或者某一段的力度标记，都会让老师和学生在备考时产生困惑：“到底以哪个为准？”这个修订本的出现，有效地解决了这种“标准模糊”的问题。它提供的乐谱清晰度非常高，排版也极为专业，字体和五线谱的规范性都达到了行业顶尖水平。我发现，即便是最基础的曲目，在这次修订中也重新进行了审视和打磨，确保了从一开始就灌输给学生的是最准确、最专业的演奏理念。这种对细节的极致追求，是区分普通教材和权威考级用书的关键所在，它确保了学习者在未来进入更高阶段的音乐学习时，不会因为基础的不规范而遭受挫折。

评分☆☆☆☆☆

这本《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》的出版，对于我们这些常年与扬琴打交道的音乐学习者和教育者来说，无疑是一件期盼已久的大事。我记得我第一次见到这个版本的曲目集时，那种心情是既兴奋又带着一丝审慎的期待。过去，我们使用的教材版本各有不同，不同地区、不同机构的考级标准也时常让人摸不着头脑，尤其是在面对一些经典曲目时，究竟哪个版本才是最权威、最贴近当前教学要求的，常常需要我们反复去揣摩。而这次修订版的出现，似乎为大家提供了一个“定海神针”。它汇集了从初级到中级的核心曲目，内容编排上明显考虑到了学习者的循序渐进，等级划分得非常清晰合理。比如，对于一级和二级曲目，曲目的选择更偏向于基本功的训练，节奏型和指法的要求相对基础，确保学习者能够扎实地建立起正确的演奏习惯。到了五级和六级，曲目的难度和艺术表现力的要求则有了质的飞跃，开始涉及一些更复杂的技巧和情感表达，这对于准备冲刺更高水平的琴童来说，无疑是极好的阶梯。光是看目录的排布，就能感受到编者在结构设计上的匠心独运，他们显然是在努力平衡“考级”的规范性和“音乐性”的培养，让这本教材不仅仅是应试工具，更能成为指导学习者全面成长的指南。